对电影行业讽剌的很辛辣，三位主演的表现极佳
真正的罪犯从始至终没有认罪，反而善良的人在遭受折磨
继《杰出公民》之后越来越喜欢马丁内兹演这种小老头角色了
偏执父亲造成的悲剧，无罪众人面对意外罪责。超市发生的事情是空白，父亲对女儿的了解是空白，店长的过去是空白，女儿的学校生活是空白，天空中浮现的也是白色海豚云。在空白的追问中，可以看到舆论盲目催化情绪、承担问题时的善恶选择，感受到日本社会的高压，也体会了人要坚强和解。微颤的镜头如同现实的捕捉。想要的着力点太多，每个都不够深入，但一个国家每年都有一些作品在思考人的问题，挺好的。尽管形状彼此相异，别忘了我们看到的，其实是同一片云彩。
在整体故事系统的编排上，以排练作戏剧与影像的分割线，而影像本身对于现实的“复原”，意味着表象下的解构，这种所谓还原主义式的戏剧排演，洽洽讽刺着公众对于原型与意识形态的“渴望”。这是整个系统层次可以在商业前提下相对丰富的基础，也是他与片名些许跑题的原因。
一部槽点十足的迷影电影。很喜欢剧场排练这个设置，节约了空间，又赋予电影一种被艺术景观环绕的现代气质。大电影解构小电影，小电影嘲讽大电影，欧洲当代艺术电影常见的自嘲式叙述，艺术家视角，将电影本身的制作过程植入进去，妥实呈现一种艺术电影中流行的“元电影”风格。喜欢看艺术家故事和黑色幽默的观众不容错过，对于一般观众，可能有些平淡，单调和不知所云哈哈哈。
很多时候，我们往往会在自己所看重的立场上附加不着边际的价值，不接受对方的立场，不考虑相对合理性，肆意地判断，用自己的主观臆断去评判一个人孰好孰坏。每个人的正义感无论走到哪里都不会脱离自以为是的范畴，所以我们就看到了《空白》中很多毫无自觉的恶意与善意。
整部电影充满了讽刺、挖苦，揭示了“头部”电影人的伪善、虚伪、自大。很喜欢这种类型的电影，至少是在讲人的故事，哪怕是戏中戏里的人，也是活着的存在。
重返戏院后回归bc的第一部，建筑和家居设计是喜欢的风格，看到了瓦西里椅和muji的袋子。讽刺而好笑，看到几张西班牙熟脸。
演员都很出彩！佩内洛普真的是永远的女神！粉碎机的一幕特别有沉浸感，大概可以算是一种当代装置艺术？故事走向毫无惊喜、台词异常直白，强行被灌输并不新鲜的概念……回想起来太糟糕了。
电影里的记者反应了当下社会的营销号和不良媒体和记者，有时候真的会害死人，女司机真的太冤了，如果我是女司机的母亲，我不会心平气和的说出那段话，即使我很理智，也很清醒，超市老板真的有苦说不出，只能默默承受一切，反观女孩父亲，不去了解事情的真相，盲目的做选择，导致女司机的死亡，导致一个家庭的破碎，原罪到底在谁的身上！是死去的女孩？还是不理智的父亲？还是去追女孩导致女孩被撞的店长？还是被鬼探头害得被女孩父亲害死的女司机？还是疾驰而过的货车司机？
空白不是失去而是忽视。多线的各自发展及融合影响、人物的创伤及救赎的表现等等，都不够水准。
太精彩了！特别适合在电影院看，看两人互掐很有气氛。table read的细节非常真实了——什么一句晚安念十几次，什么6.5分醉，把导演的随心所欲刻画得入木三分。Julia就是西班牙版姚安娜。一人分饰兄弟是在说Fargo 3和伊万男神吗？像《狗镇》一样的影视舞台化呈现也很精彩。导演可能有建筑fetish，看完好想去这个foundation美丽的空间里工作。
现实中，无论与他人还是与自己和解，或许都比电影中要难得多，人生终要背负或大或小的诸多负担走向终点。电影做得最好一点是没有为任意两个角色提供最终的谅解，但它给每个人留下了生活下去的希望。
非常犀利，表面上看是元电影，实则是对当下艺术处境的高度浓缩，异常辛辣的反讽。几乎汇集了各种现象，商人为了声誉投资艺术、艺术家们清高的假面、偶像明星的肤浅做作、创作者们浮夸形式化的创作。
讽刺知识分子的小品类电影没人可以比得过伍迪艾伦 这部不仅诙谐witty的对话没那么多 最后的死亡梗我以为要探讨陀思妥耶夫斯基 结果戏剧性和情绪的推动没到顶点就下降熄灭了
影片里戏中戏的故事原型，出自《杰出公民》主角的口述故事。
三个顶级演员撑起来的并不足够讽刺也不足够喜剧的讽刺喜剧，讽刺的情节设置的特别浅显，但是这三个演员真的太太太棒了（也可能是因为“人只会喜欢自己看得明白的东西”？看到最后开始怀疑是自己没看明白还是这里真没什么隐喻了，有种考试做到压轴题发现这题太简单了，反而开始惴惴不安觉得是自己没看懂题的感觉）
讽刺知识分子的小品类电影没人可以比得过伍迪艾伦 这部不仅诙谐witty的对话没那么多 最后的死亡梗我以为要探讨陀思妥耶夫斯基 结果戏剧性和情绪的推动没到顶点就下降熄灭了
有点无聊的元电影。碎纸（？）机那段还行。掉在地上的不是残破的荣誉，它真的就只是垃圾。
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