處境劇的御用監製羅鎮岳已經準備開拍新一套處境劇，暫定叫《愛．回家之開心速遞》，「過往的處境劇都是以家庭為主，今次當然不例外啦。而故事除了家庭，因為網購現在都好hit，就會講到一間百貨公司，入面開設的網購部，是從這裏開展出來的故仔。」
迪士尼格局越拍越小，导演你好歹也是拍出过《疯狂动物城》的人，这祖孙和解戏码拍的也太敷衍了吧！总结起来就是完美姥姥逼太紧，凡人孙女起反抗，这个主题《勇敢传说》早就拍的差不多了，本来还期待能看到点成长的烦恼与自我的认同啥的，结果是我想太多，就搞了个歌舞串烧就完事了！（P.S.配乐真的是写出《汉密尔顿》的人写的吗？太普通了吧！）
6/10。有一种吊诡的解读：永不灭的蜡烛象征美国赋予的幸福和自由等‘‘魔力’’，无论是大姐的大力神天赋（军事力量），还是二姐控制植物和弟弟驾驭动物、姨妈头顶云朵的天气魔法（环境资源），都是源于那座奇迹灯塔的馈赠，一旦失去‘‘魔力’’扶持，拉美人民必将陷入战乱和分裂危机（杀死祖父的骑兵和魔屋的墙裂），而拉美自身潜在的自我整合能力（以隐居的舅舅布鲁诺为代表）只能缝缝补补，除了预言墙裂的能力外无从应对现实危机。除了这层美国中心主义的后殖民叙事外，冲突的羸弱和叙事的突兀和[青春变形记]一脉相承，民族的苦难（外敌入侵/男丁远征）只能由一个浮于表面的天赋（家族继承魔力/变形成小熊猫）进行化解，天赋失控造成的灾祸归结于亲子沟通的不畅，最终由爱和对家族的忠诚来弥补，这本质上是美国影视文化对少数族裔困境的幻想性破解。
梅拉尼罗兰看来确实整过，不然这个年纪的脸不会又老又僵硬。故事有点奇幻。女性疯人院里的患者大多并没有疯，除了生老病死之外，体制是人世的痛苦的首要来源。[ZXZJ]
永远可以相信迪士尼的动画，剧情普通却充满温馨，动画音乐依旧优秀，《Surface Pressure》这首歌最好听 @AMC Waterfront 22（11/23/2021 晚首映）
出发点是好的，操作比较常规。而且出现了我反感的“一言不合开金手指”类情节。
幸福感觉亦只是思想
梅拉尼罗兰的自导自演令人刮目相看，完整地营造了一个色调暗淡、配乐阴沉的精神病院，清晰明了的传递女人的不同情绪，从而塑造“疯”这一印象。
被打上标签之后，人生很有可能就不是自己的了。所谓命运，并不是人人都有勇气去对抗的东西。
当银幕前的女性破除万难勇敢奋力地走向幕后，这样的故事一定比她单纯当演员那些更值得被讲述、被看见！
可怕的的是，这样的事情还在眼前发生，以疯癫来欺压女性的世界，从来没结束过。
单从故事性上来看，本片三星。最后护士长在能走的情况下选择留下，这点无论如何想不明白，她的留下并没有给女主提供有利的逃走因素。片中多处出现的对比映像（女主和护士长的后颈、穿衣、脱衣），以及服化道都是很悦目的，再加一星。
对手的笑容比怒容可怕！最后停留在友情就好了，搞成爱情反而low。看到最后才觉得导演女二好美啊，前面都好克制，没有炫耀自己的美貌！
老少咸宜实为创作的枷锁。其实这个设定还是搭起了很好的文本框架的，无论是政治结构、历史话语还是社会分工都有很大的演绎空间，结果被PG挟持到了最乏味那个走向去，彻底瓦解了编排这些能指的意义。幻想一下如果是（曾经的）吉卜力来拍可能还会更有趣…年迈的我如今再看迪士尼，魔法褪去大厦将倾，彼此成全的幻梦在风雨飘摇中苦苦支撑，大人们心知肚明：有些东西塌了是无法重建的，再建起来的也绝对不是从前的复制品。一曲终了，最后的回味徘徊于“哀我童真不复”与“哀这现实太残酷”之间，无味也无所谓。
阴暗、寒冷、深深的无力感。
可惜最后…灵魂都在一起了，干嘛不一起走。圣教意义浓厚了。
记得老师曾讲过关于doctor一词的一种说法
（结尾确实和好的有点点突然 但是不影响整体的绝）
像法西斯集中营的女疯人院，其中却有多少是真疯了呢，大部分都是被家庭社会遗弃的人，在里面被实验、被虐待、被玩弄，最后女主角通灵的本领换来了护士长大无畏的友情，是啊，女人何苦为难女人
虽然没有出现鬼魂，但尤金妮的表演同样让人不寒而栗，看完好气Geneviève没有和他们一起走，但后来想想可能是因为她放不下疯人院里的可怜女人们，似乎只有她对这些被家人抛弃的女性怀有同情，另一个负责隔离的对男医生唯首是瞻，拿疯女人的痛苦向他们邀功
我不恨男权社会，或者男人，不值得去恨。但我越来越明白，工作中的挫折、35岁的瓶颈，跟我没有关系，只是跟我的性别天然捆绑在了一起。
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