索伦蒂诺只让镜头缓慢移动
奇情诡异的开头竟引向一段怀旧又私密的少年往事,观感挺奇特的。
我以为是马拉多纳体育纪录片,没想到是青春成长片,摄影真好。青春片拍的就是性启蒙,自我成长。在失去爱的那一刻被迫长大,但也有了自由。
关于爱,关于死亡,关于电影,关于竞技体育,我找不到任何理由不喜欢这部电影。中段的弦乐片段真的好动人。我对深色卷发的男孩有着天然的喜爱,再加上他微微闭上眼睛的那些瞬间很像我爱的人。有梦想就要动手去做,有故事就要去讲,世界需要分享欲。
《贝尔法斯特》里的“不要回头”,到了索伦蒂诺的那不勒斯变成了“没人能逃出这座城市”。一种乡愁记忆在流媒体全球化时代的电影人中间蔓延
Sorrentino的影像从来都是难以言喻的,在这里,他用自己的坦诚剖析过度充盈的城市背后的空洞、和那些琐碎生活中的情感余波。他用自得且冷静的语气叙述个人、城市、时代的链接,用风光去遮蔽那些属于私人的滑稽、失序、辛辣和活泼。在一种怀念的是视角下,那些属于1980年代Napoli的早已散失的人文精神被再次找回,充填Fabietto的周遭生活中的空缺,它们是绝美的、浪漫的、完整的、真实的,它们被观察、互动,最后再随着前往罗马的列车驶回我们的回忆里。
那不勒斯的魔幻一度以为是南美….整部男孩的成长有点《天堂电影院》的意味…只是天堂让不要回来,本片让不要离开…….零散的记忆隐喻稍微让观影障碍…氛围感以为是一部轻松的电影…悲伤的转折并不能共情,后半部分抽象又哲学…..(可能是我太零散的观影过程了….)
想打五顆星~~但又覺得我算哪根蔥哪根蒜 有資格去評價別人的人生往事~~~把呆梨各種層面都拍的好美~深情滿滿~~
绝不垮掉!忘记痛苦,拍电影要想点好玩的事!
美丽的景色,琐碎的风景,突兀的片段,情节突然的急转直下。直到看到导演照片,我才意识到这是完完全全的“自传型青春日记“,导演找了个跟自己很神似的男演员。他最后还是去了罗马,做了电影导演,所以,谁能告诉我小修士到底是怎么回事儿?
豆瓣评论说,这部电影是导演保罗·索伦蒂诺的那布勒斯乡愁。
忘记标了, 索伦蒂诺,我做影迷,就是为了银幕里的窗帘随着风能拂过我的脸庞,让我从现实中抽离。
男人喜欢女人,但不是最喜欢,一直如此,从足球到游戏。
解答了我许多疑问:索伦蒂诺的审美,思辨,幽默,哀伤从何而来?他的青年,家人,故乡又是何种模样?比《罗马》多了家庭的情感,比《痛苦与荣耀》多了更青涩的挣扎。是近年最喜欢的带有自传性质的作品了。
歡喜货车与葬礼。I vitelloni在前 La Dolce Vita在后;Great Beauty在前 hand of god在后。听惯了与费里尼的对比。索伦蒂诺终究不是悲观的人,所有的伤感的人都有出路。自传不及Roma动人,却更饱满。同时期的Souvenir,Pain&Glory,电影对自己的不断回想怀念 是电影人无话可说了吗?意象照以往少了 但索拍家庭都像史诗 想及赫尔佐格拍史诗像家庭录影。
奥斯卡电影可难看了,勉强看完了。跟老太太亲热那里太恶心了,但是老太太的睡衣真好看。
“上帝之手”这一符号坐落在影片中,恰到好处。它是真实的,是那个年代的标志性事件,也是男孩年轻岁月的记忆;此外,“上帝之手”也意味着命运的拨弄,你根本不知道,它会把你推向何处,就像片中的男孩,不知怎么就爱上了电影,以及他的父母就那么毫无征兆地死去。
我的梦想在我看来疯狂可笑,成为一名导演后我拍摄了一部关于那不勒斯的作品——那里的人们简单得和海一样,每分每秒脚踏实地,骨子里有一股浪漫,还有对生活纯朴的热爱。
毕竟不是每个人都能当导演
前半段有多快乐,后半段就有多忧愁,一辈子都在追赶费里尼
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