简直就是东亚女性模板
难道真的不管多么璀璨的爱情 到老了都一定会一地鸡毛 互相嫌弃吗
“想拍电影的都不是什么正经人。”话说我在考浙传一个专业笔试的时候,题目应该是写一个电影构思,里面我也写了“演员从银幕里走了出来”这种当时觉得绝妙的点子,也说了这是致敬巴斯特·基顿的《福尔摩斯二世》。那时的我跟电影里兴奋讲述自己剧本的乡狠狠地共情了,当然最后这个专业没拿证哈哈哈。这是一部拍给爱电影的人,更是拍给学电影、拍电影的人看的电影,即使没那么精妙绝伦,但对于我来说,很难不感动。
看的b站解说。知识工作者,需要了解心理学和大脑的工作方式。
只为坚守职业操守。
BJIFF2021#你看,老电影特写镜头里面,女演员的眼眸中倒映着整个昭和时代电影剧组的青春呢。松竹百年献礼片,像一缕夕照之光也似一曲人生哀歌。《家族之苦》+《开罗紫玫瑰》+《今夜在浪漫剧场》的气质杂糅,现实为主奇幻做佐料,主要还是讲述了一段时隔多年又重逢的三角情感关系,还有阿乡的一场半路忘却又重拾的电影梦。苏打还是蛮适合个性青年的角色,满腔热血又好像不太正经。洋次郎弹琴还有永野芽郁的纯情少女好绝!回顾昔日年华,会为“相片里美好笑容的姑娘去哪里啦”而泪目,始终会留遗憾的人生也许永远改变不了,这种笑中带泪的美,同“看电影到死”的愿望是一样的。
电影是否是一种逃避生活的方式?电影就是把那些平淡无奇的镜头组接到一起,才能产生无与伦比的魅力。极其浪漫,多处小幽默,让原本略显“旧式”的伦理剧与三角恋,变得有趣起来。迷影它就是一种生活方式,电影原教旨主义,让我们对电影院充满执念。电影与现实发生碰撞,即使要保持社交距离,与银幕之间的距离是用心去衡量的。日本这几年的《默片解说员》、《海边电影院》和本片《电影之神》,都能算作“元电影”,但我又不想用这样的词语去描绘那样对电影炙热的情感。去TM的封校!劳资要去电影院看电影!
电影有不同于小说的魅力,又同质于——生而为人,坚不可摧的精神。
虽说是写给电影、电影人的一封情书💌但现代线演员稍显喜剧的表演方式似乎消解了这样长时间跨度的厚重感和疫情带来的压抑感,也许是导演年龄大了不喜欢沉重的表达?不知道男主中间经历了什么成了这样一个老头,难道仅仅是因为20几岁第一次当导演的害怕,就直接跨到78岁了吗?那……他的热爱在哪呢?寺新有句台词似乎暗示了他有一些特别的经历,但是整片看完也没交待。一段昭和时代的四角恋也并没有让人印象深刻。如果这是一封情书,在我看来却只有浮于表面的表达,我听见你说你爱我爱到愿意为我去我死,然而你姿态轻松,你可以轻易放弃,几十年后想起我来,救赎自己的同时又秀了一把深情。因为期望太高……所以失望也多,两星吧。
小津安二郎的场记写了部类似于《开罗紫玫瑰》的剧本,是对于那段黄金时代的怀恋也是再造
感觉很破碎很割裂,但如果可以在电影中死去吧。
看年老的男主还蛮讨厌的,但是年轻时的菅田将晖一出现。瞬间男主身上那些浮躁,不靠谱都成了不需要我介意的因素,也理解了淑子多年来不离不弃的深情。不过最后迟来的“电影之神”真的很遗憾啊,年轻导演的灵气和激情并不是被生活消磨,而是自己本身过度高昂的自尊心抹杀,这我更难接受。
“太阳快要沉下去了!阿乡,你跑过去请太阳再等一下!”
7.0分,像山田洋次对平行世界中另一个自己的半自传。
但是以男主这种情况来展现电影之于人生的那些神奇瞬间,实在是难以接受啊
能够使人共情的片子就是好片子。爱情啊,不一定是选择那个理想的人,而是选择那个自己喜欢的人。梦想啊,不一定在当下就会实现,可能就在生死之间,也有可能在死后。所以,不要气馁……
其实作为松竹100年的献礼片拍得不算、不够好,但还是被对电影的这份热情和爱给感动到了。后半段コロナ期间在电影中直接说出“save the cinema”才是更加强劲有力的,对电影的爱。
怎么说,没有认认真真去看.边工作时边看的,是冲着野田跟菅田将晖看的.以为是将关于毕生为了电影而执着的故事,没有看完,但似乎是讲爱情的.主要的还是老年的泽田.可能不太专注,所以并没感动到我.不知道要不要再看.看的时候就记住了一段野田扮演的寺新的一段台词:“将来想成为电影影评家,或者就是寻很多钱,将来在东京郊区开一家电影院.”最后也实现了.年轻时我们会选择那个意气风发为了梦想不羁的人.为梦想拼搏的样子是真好啊.但最后踏踏实实一步一步完成自己梦想的人,更有魅力,不是吗?
所以,当你热衷某件事并满心期望会在这件事中有所作为的时候,就要不顾一切拼了命地去冲啊!不论成功失败,至少死之前不会留有遗憾,至少你曾经很努力很努力地为之付出过。你看,阿乡就是不够拼,他选择了逃避,即便是在垂暮之年实现了也不是那么回事了。
过程中的细节蛮有趣的,但是结尾好像和过程中讲述的不是一个主题,到底是想讲对电影的爱呢还是讲和妻子的感情呢,可能导演自己也还没想明白
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