天台上微醺的风和过往的车流
尤其是"不踩地上的斑点走就会死掉哦"
倒叙手法 深深扎在美好回忆的桥段 海洋馆 开车追星 市场跳舞这三段很棒👍🏻。女主诠释了烟酒嗓的独特演技。和花束的风格节奏相比 这部后劲儿很大 还是很优秀的作品。ps前半部分节奏铺垫稍慢
电影本身就还好并不能在我心里超越花束,但有些巧合值得被纪念,比如我是在7/26mark的这部电影,而电影里的每一天都是7/26,又比如7/26是男主生日,所以电影的每一天他都在过生日,而今天恰巧我也在给妈妈过生日吃蛋糕。就还蛮喜欢这种奇奇怪怪的巧合的~
看完想起一句“还是觉得相遇太美好” 能在7.26打开它一定也是冥冥中注定的
太真实的画面和对话,用倒叙来展现真是后劲太足了。两人初识在小巷里跳舞的那一段好有冲击力。分手的两个人,在生日的这一天,偶尔也会想起对方。配上电影主题,好绝。
池松壮亮真好啊。稍微想起一些的细节都这样生动。
《花束般的恋爱》mix《我们都无法成为大人》
就跟片名一样 导演想要的很少 叙述也全是碎片化的 但是你看完一定会时不时想起夜游水族馆和巷口伴着流浪汉的琴声而起的双人舞 “用眼睛咂嘴”未必不比“摇摇晃晃的电车”更生动浪漫 恋爱的结束并不总是有告别的正式的 也许就结束在对方失联几个星期时 也许就结束在看到别人送他生日礼物时 可结束了又怎样呢 夜车继续开 永濑正敏继续他无休止的等待 夜晚总是值得的 贾木许如是说
情绪状态大于叙事逻辑的一部生活流影片。一遍遍地呈现被时间化了的空间场所,比起“行动-反应”的商业片式知觉驱动逻辑,这种着重通过演员表演呈现人物瞬时状态的风格,虽然很平淡且没有具体指向,但或许像《蓝色大门》,总会留下几个氛围片段,在日后稍微想起些。“我好想你”这句话也许来自未来。结尾的小巷舞蹈加一星。我们无法对抗时间,但至少可以凝固些什么。艺术就是超越语言达成沟通理解的手段,是一种敞开的、无差别的、尊重的共享。影片在这点的表达与滨口龙介异曲同工。观影是需要氛围情境的,首先至少是黑暗。
没有那么好,也没有那么不好,平平淡淡中的真实,倒叙的手法会有回想的沉浸感,海洋馆、摩天轮下、午夜街头,感谢可以回想……
片子最迷人的地方
220414@uplink京都 レイトショー
水族馆有几个镜头好像王家卫啊。这种电波系果然对上电波会很开心。以及女主的声音太反差萌了。
心的距离比语言更远,爱是跛脚的舞者在最隐秘的地方起舞
我也是7.26生日,7.27发现了这部,看完的时候已经7.28了。
アップリンク吉祥寺 ほろ苦いラブストーリー。被刺痛的人真的会很痛、像是那种后劲很大的中药、慢慢的苦味泛上来、不知不觉地就叫人淌下泪来。私心借这部电影告别自己的高円寺ラブストーリー、特地选了平日的晚场。电影最后十分钟、发现坐旁边同样一人来看深夜场的姐姐哭的更惨。
恋人在一起和分开的点真的被这部电影get到了。
倒叙的贾木许的《一天》,从分离后的各自生活溯洄到热烈的爱恋再到初遇,没有起舞和相爱的日子都是灰色的
情绪状态大于叙事逻辑的一部生活流影片。一遍遍地呈现被时间化了的空间场所,比起“行动-反应”的商业片式知觉驱动逻辑,这种着重通过演员表演呈现人物瞬时状态的风格,虽然很平淡且没有具体指向,但或许像《蓝色大门》,总会留下几个氛围片段,在日后稍微想起些。“我好想你”这句话也许来自未来。结尾的小巷舞蹈加一星。我们无法对抗时间,但至少可以凝固些什么。艺术就是超越语言达成沟通理解的手段,是一种敞开的、无差别的、尊重的共享。影片在这点的表达与滨口龙介异曲同工。观影是需要氛围情境的,首先至少是黑暗。
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