“等待不是放弃，并且要挥起fuck hand！”我们都会有wonderful life！
没什么意外的剧情，甚至感觉是各种MV在拼凑，但因为佛罗里达的各种缤纷色彩变得没那么难以接受，谁看了这么美的戳爷还不满足啊!!!!!全程基本就对着屏幕流口水（不是），我是导演我也着他脸一直拍close shot，oh不当然还会拍下全身的意思。
最近看的唯一一部青春片，我是颜控，爱了。
Henry来的时候为什么caleb不能大喊一声
#第9th金帧2022奥斯卡专场
莎翁台词耳熟能详的前提下，如何做出高作者性强风格化演绎作品的命题挑战让古典戏剧成为最适宜词牌。黑白的视觉策略几乎是删繁就简的极致，褪去所有星光与血色的喧哗干扰，光线操纵与戏台追光高度重合，复杂装置的几何线条和明暗分割组成装饰意味突出的美学影展。无数镜头构图符号象征趋于饱和，单帧如同摄影静画，戏剧与影像的鬼魅共生没过更应侧重的叙事和视听的蹊径，灵魂仍然是减去色彩由视觉消音所打光的舞台表演。无尽空洞的走廊和阶梯仿佛视错觉悖论扭曲的梦魇迷宫，追随贪婪投射的幻象悬崖打转，走向王冠的天梯却向着堕落地狱引路。无数直视镜头的特写强调表演的自白性质。魂灵萦绕不散，被心魔纠缠者前赴后继谋杀权欲腐蚀的心灵，女巫狂舞，黑鸦群起。漆黑，苍白，迷雾和暗夜是痴人说梦的二重奏。如果这是一次A24的纸刊专题策划，将会如何？
特别有老电影的风貌，有一种以星空、大地做舞台的气势，像是一个更有空间感的舞台剧呈现。表演当然是好的，有一些光影的使用也蛮让人印象深刻的，别的就四平八稳吧。不知是不是很多导演都有排麦克白圆梦的心理。
戳爺張揚自我的個性從來都是一以貫之的，這在他的作品中隨處可見。但是演電影不像出唱片，動動嘴耍個酷。電影中，故事情節和演技缺一不可！
对于互助小组里的来电还是更喜欢星运里的错
不带滤镜去看，开了1.25倍速，故事有点无聊，演技也浮于表面，没什么记忆点。
Don't leave the people who love you with nothing.
史上演技最好的麦克白与麦克白夫人，摄影绝到无话可说，极简主义打造的黑白布景将舞台剧效果拉满，然而最大的感想却是——科恩兄弟解体了？！
just say yes 搞快点吧！ 番外里的弟弟和学长我不接受！！！
6.6 在奥逊威尔斯之后怎么还能有这样的《麦克白》? 乔尔科恩卯足了劲为形式招魂，甚至尝试带来胶片放映的效果，可整体的观念都太过陈旧且文本没能做到最简，人物的塑造和库泽尔版半斤八两吧，可能是戏份最少的一版麦克白夫人了。
A24外观下是对茂瑙、斯约斯特罗姆、德莱叶默片时代的回归，但没必要。
6/10。继承了威尔斯的表现主义美学创造，借助逼仄的空间加扭曲的阴影，有层次而逐步进入黑暗的人物内心。整座城堡被设计成一个方形塔，布景的纹理精简到极致，麦克白和士兵的皮革、盔甲是由中等色调的亚麻棉缝制，他们在廊道和柱子的垂直线道上行进，有力地创造景深，这部分建筑设计呈现出心理惊悚的特质。为配合台词和整体风格，表情和肢体动作也尽量收敛，例如麦克白夫人烧了信走到阳台撒开手的动作，表演得过分温吞缺乏一种强大的内力，突出她的阴狠。幽深的人物环境进一步强化，凄凉的田野荒草和沼泽的女巫倒影，闯入宴会厅外的乌鸦和窗外纷飞袭来的树叶，最为惊人之处是女巫带来的二次预言，婴儿的小手指落入浸满室内的水池，映射出麦克白寻找命运突破口的迷失状态。但除了几何形态的场景布置，似乎找不到改编的意义。
这是啥毫无观影乐趣的玩意儿？看一群大腕儿秀台词功底呢？就这布景，排成话剧不香吗，何苦制成电影还浪费一个黑白滤镜呢？
用电影的形式表达舞台剧的内核是真的别扭啊，没有戏剧中演员和观众的交互感，也没有电影给人带来的沉浸感，是因为用电影的拍法去拍摄舞台剧的表演是比较难让人沉浸的，电影本身是个旁观疏离的视角，舞台剧的演员都是放大型演技，在转型饰演电影时往往要往回收一些，就和我之前看《万尼亚舅舅》一样，当演员直视着镜头一张巨大的脸放在面前时，反而会因为冲击力过强而沉浸不进去，而这个片子犹其，更喜欢ntlive的拍摄方式，是如临现场的观看模式，而不是电影式的拍法。当然瑕不掩瑜，舞台剧式的布景和打光、气氛渲染以及画面构图都很美，用于电影上是一种创新性的尝试，有几处光影的运用让我想起《公民凯恩》，科恩嫂和丹泽尔华盛顿的演技也是无可挑剔。
哪哪儿都不对味，包括表演，黑奴版麦克白很别扭
所以爱思特为什么要离开？剧情后半段不理解，但是画面很美，配乐很赞，戳爷很美，只能给风景分了。
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