被叫停的北京独立影像展最终在纽约“复活”
《没有电影的电影节》放映结束后的问答环节。左起分别是电影人黄骥、翻译Connie Ka、电影人王我、活动组织者史杰鹏、钱盈和谢枫
8月19日晚，纪录片《没有电影的电影节》在纽约哈林区梅索斯纪录片中心(Maysles Documentary Center)的影院进行了首映。这部反映去年夏天第11届北京独立影像展事件全貌的作品，由众多艺术家、独立电影人、活动组织者和参与者所提供的影像素材共同组成，电影人王我进行剪辑整理，直到放映当天才匆匆完成最后的调试。其成片时间距离去年的事件发生刚好相隔一年。
这也是题为“边缘影像：2012-14北京独立影像展最佳作品”系列展映活动中的第10场放映。刚过去的8月20日，纽约亚洲协会中展映了组织者之一的史杰鹏和Libbie Cohn合作的影片《人民公园》。至此，这次持续时长1个多月的活动已经过半，剩下的8场放映将在纽约亚洲协会、美国华人博物馆和Union Docs等处陆续举行，直到9月13日。
活动的三位组织者钱盈(Karin Chien)、谢枫(Shelly Kraicer)和史杰鹏(J. P.Sniadecki)各自分别有着制片人、影评人和导演的身份，他们对独立电影，尤其是中国的独立电影有着长期的观察、研究和参与。在去年8月北京独立影像展被叫停之后，他们立即打算将这些影片带来纽约以示支持和声援。此外，三人还在今年7月7日发起网络筹款，在短短一个月内，活动共收到264位支持者总计近1.45万美元的款项，以用于邀请部分独立电影人来纽约参加放映的路费，以及活动相关宣传品的印刷制作等费用。
北京独立影像展由栗宪庭电影基金主办，创始于2006年，近年来已发展成为中国一个较具影响力的独立影像展，但该影像展的发展也吸引了当局的注意。2012年，在宋庄举行的独立影像展在开幕仅3小时后便被当局拉闸断电，观众被驱散。去年，影像展仍然举行，但在开幕前夕被当局叫停，之后其宋庄的办公所在地遭到断水断电，执法者强行进入带走了电脑、文件和电影资料，甚至在交涉中发生了肢体冲撞等一系列事件。这其中牵涉到自由表达、政府审查和公共活动的组织等敏感问题，因而难以避免地陷入重重纷争之中。
在去年北京独立影像展被迫中断后，北京电影学院教授郝建在接受采访时表示，这就像哈维尔所说的“后极权社会由恐惧感维持”：“在我看来，中国官方统治者也是处在极度的恐惧状态中……它对任何的风吹草动，对任何人群的聚集都是心怀恐惧，因为它不知道这些人会做什么、说什么。拿官方的话来说就是‘要将其扼杀在萌芽中’。” 因此“被禁作品”、“中国不想让你看到的电影”等措辞，自然成为了大部分当地媒体对此次展映进行报道的标题。
尽管与第11届北京独立影像展被叫停的事件密切相关，这次纽约的展映却并非对前者的直接挪移或复制，在北京独立影像展艺术总监王宏伟的建议之下，精选了过去三年参展过的优秀作品。除了艾未未的《平安乐清》、胡杰的《星火》等政治类题材，还包括了大量的纪录片(如邹雪平的《吃饱的村子》等)、实验艺术电影(如陈轴的《我不不不是陈轴》等)、女性导演作品(如文慧的《听三奶奶讲过去的故事》等)和动画短片(如白斌的《猎人与骷髅怪》等)等多种形式和门类。在全部29部参展影片中，有至少10部在此前获得过各类奖项，确实可谓中国独立电影中的“最佳作品”，也向纽约的观众提供了一次较为全面的呈现。
组织者之一的谢枫表示：“我最初对作品的选择并不完全出于政治因素的考虑，而是因为这些作品本身用特别的方式展现出了中国艺术家和电影人们非常美妙的创造力，他们用作品呼应了当下快速变化的中国。”“新的艺术形式”，而非政治题材的表达，是谢枫从这些中国电影中所看到的最大闪光点。《纽约时报》的文章也认为，许多体制外的创作“并不一定涉及到政府认为的敏感话题”。
电影导演史杰鹏有两部自己的创作也在这次展映之中。其中2013年的《玉门》与中国电影人黄香、徐若涛合作，作品介于真实和虚构之间的影像语言使其夺得了当年影像展的实验创新奖。史杰鹏仍然记得自己2008年初到北京的感受：“我当时觉得就像是找到了自己的家人和归属。这些中国独立电影人并不受到商业的驱动，也不是为了个人的安全感而进行创作，他们是在探索。”
王我则谈到了影像展在跨文化交流方面的贡献：“有一点很好就是影像展常设有其他国家作品展映的单元，例如意大利、比利时、日本等等。影展的工作人员会很专业地翻译字幕，包括很多像是非洲或菲律宾等小语种地区的电影。平时看到的机会就少，也很少人去做这方面的工作。”文化的交流，或许正是北京独立影像展以及此次纽约展映等活动所希望促成和坚持的。
独立电影遭到边缘化或是排挤并非只在中国发生。谢枫坦言东西方各有其艰辛之处：“在东方有政治审查，西方则是商业审查。拿中国来举例，与功夫片或是章子怡等明星参演的电影相比，成本低、预算紧的独立电影作品更难有机会在除了艺术节之外的活动上被看见。”
尽管受众少，但独立电影在许多国家都有各自的推广渠道和发布平台。艺术院线是较为常见的专门机构之一。而与美术馆进行协作也渐渐成为一种更加有效的方式：纽约的影像博物馆(Museum of the Moving Image)就在今年4月举行了台湾导演蔡明亮作品的专题展，用博物馆的眼光和策展补充了影院的语境，也将艺术电影带给更多观众。
或许，独立电影在今天的遭遇也只是进程中的一个必经阶段。人们对陌生事物的排斥与否定也是独立电影发展过程中的瓶颈之一。在《没有电影的电影节》一片中，影像展主办者和电影基金创始人栗宪庭对着镜头聊到自己过往的经历：80年代时抽象艺术曾经一度被视为禁忌，后来大家才慢慢接受;之后当代艺术又成了禁忌，可现在也都为人所熟悉了。说起未来的计划，钱盈表示接下来的6个月将带着这些中国独立电影在北美进行巡展。而在宋庄，第12届北京独立影像展开幕在即。
用宇宙来解决家庭问题，有前卫感，也有形而上的深度，但真的绕太大圈子了。感觉有点儿套大马拉小车。
即便整部电影充斥着无数惊奇而刺激的奇观化场面，但我们仍然能感觉到好莱坞创作生命力的匮乏。整部电影如同一个巨大的资本主义式的商品陈列展，其以一种无政府式的影像拼贴走马观花地将那些影迷梗、潮流文化、无深度平面化的互联网媒介与元宇宙化为一道巨大的景观银幕。无非又是一次资本与种族的合谋，这种利用爱来弥合一切的新瓶旧酒式的做法和国内变形记中煽情甜腻的泪水冲堤又有何区别？
是谁前半段目瞪口呆，后半段边哭边笑，看完又哭了半个小时停不下来？哦，是我啊。各种意义上直戳我内心，看完想坐着高铁冲回家里抱抱我妈妈。
人类太渺小了，但是你，我，他，是tmd的整个宇宙！
“正因为你什么都做不好，所以你无所不能。” 每一个失败的我分裂成优秀的我，另一个平行宇宙中不再渺小愚蠢的我。
At your jokes when they are so bad
就像是把《超体》提出的概念进一步深化God is a Woman绝不可被脚下的方寸所束缚，这一切只是瞬息，如露亦如电，而我们拥有的是广阔的平行宇宙，拥有无限的可能，总有一个自己在实现着完美
人类可以没有手指，但世界不能没有Yamaha。哪怕是在热狗手指宇宙，也要用脚奏响钢琴。
此刻我们生活在杨紫琼是明星的宇宙里，这种与现实的互文已经足够好玩。但电影选取多重宇宙里或许是最不具特色的身份—母亲，将种种熟练的生活姿势化作中国武功招式，将一切意象家庭化。随时穿插于各个想象中，执行力极强地演绎想象，先行概念又基本建构于中华哲学观之中。每次jumping pad的设置都超嗨、够新奇，而“每一次拒绝与失望都将引入其无限宇宙中”。所以基本对决处于母亲与女儿之中，在此宇宙里，东西文化的碰撞极其适配，母女的伤痕与和解具象化为功夫喜剧。导演无处安放的脑洞，鸡飞狗跳，无厘头完美组合又自洽！杨紫琼slay全片！
4.很多电影彩蛋，很多放飞的元素（橡胶XX，一屁股坐到XX上，吃鼻涕等等），恶搞到有时候不忍直视。同时还有相应的剪辑节奏去做匹配，牛。
还是更喜欢“妈的多重宇宙”这个译名。在我看来，影片的风格是朋克儒家。主题是虚无主义和存在主义的对决。/搭配麦卡伦12年，之前享受每一秒，东亚家庭教育的点用劲儿上来，还是挺让人解嗨的。内容懂，但有点过于用力了。/看了几个直男影评人的言论，引起了我深深的思考：为什么这个世界上还有直女？？/《瑞士军刀男》证明了，两位丹尼尔真的很会用大明星。/movie connection: 2001太空漫游。
？？？？？啥玩意儿？？？？？为啥要这么折腾？？？？九脸懵逼？？？头晕册那！堆砌各种梗，堆俩小时...奇奇蒂蒂堆迪士尼梗比这好看多了...感觉像是看了个加长版本rick and morty
直到这一幕出来之前，对各种玩的飞起的梗有点投入的间隔感，也觉得这部电影和《青春变形计》没有大区别。东方式的个人困境要在另一个语境里才能被接受被改变被解决。也不能说不买单，只是说哪有什么完美世界呢？直到这一幕，让你相信每一部电影都有一个起点，让你相信这部电影不是洋葱，还是有心有核儿。陈年鸡汤了，但还能被劝服。
"Asian lesbian will destroy the world if she is not getting along with her mom"
太精彩了，啥都好，但是最后为什么一定要和解呢？用爱解决一切问题本来已经够烂了，结果还是用嘴炮让对方缴械。我在看什么日本动漫吗？
所以母上突然理解了她
6.5分。母亲视角的《青春变形记》，所以最好的部分是前20分钟——一个中年女性面对父亲、丈夫、女儿、事业全面溃败的退无可退，其次好在，拯救她的不是别人，就是她自己。以最天马行空的形式和概念，讲最常规的女性中年困境，这两极间的结合与反差，是独属于我们这个互联网时代对于老旧的人生命题的新的打开方式。
影片可以看做是在中年危机、家庭矛盾、攻苦食淡但味同嚼蜡的生活状态+平行宇宙（宇宙跳跃）概念加持之下的《盗梦空间》+《黑客帝国》。剧中的动作桥段则是成龙style《自杀小队》及各种致敬周星驰电影。不肯妥协的、渺小、愚蠢、坚硬、自大的石头现身的桥段与平行空间频繁快速切换的桥段简直《2001太空漫游》神降附体。多情自古空余恨，好梦由来最易醒。不是有了爱就能解决一切问题，但若没有了爱，这个世界何止是太过乏善可陈......影片的主题是爱、坚持、理解与接受。“我见过了每一个宇宙的自己，之所以仍然选择这个最糟糕的宇宙，是因为我要和你在一起。我们就算是两块石头，我也会跟你跳下悬崖。”最后，死亡和缴税真真是人生中不可避免的两件大事。
武志红会喜欢的片子：女妖与无欲男；共生即绞杀；全能自恋与彻底无助；妈妈请看着我；爱就是答案（以上均为武的文章小标题）。若我自己来说，孤独感、存在主义危机、毁灭和创造是一体两面，婴儿汲取母体相爱相杀是必然，要靠爱才能接得住毁灭欲，而只有拥有走的自由而又确认被爱着才有可能选择留下来，而爱是接纳对方而非对方的投影……英语没完全懂换德语二刷后我可以说我不喜欢大团圆结局希望停留在忍痛放手，价值观太中国了，“别叫我xx我是你妈”实在…只能说不仅控制欲会让人窒息，爱有时也会。即使有完美的原生家庭，人也会遇到别的太多问题，人也有权自我毁灭，而对抗死本能的生本能只能等人自己长出来。我还要和我的伴侣构建关系，我可不想和我妈相爱相杀16.05
太飞了。打戏有必要这么多吗。毫无价值的我刚好就是平行宇宙里的人们最需要的我，无限的失败中恰恰孕育着无限的可能性。好存在主义。哭了半小时。
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