故事讲述生活在印度的一个英国家族剧团。他们在城镇和乡村间巡回演出莎士比亚的戏剧。透过他们的旅程,观众可看见印度的面貌在不断变化,旧事物被新事物所取代,印度王公变成了酒店老板,体育运动变得比文化活动更重要,传统剧院被宝莱坞电影所取代。影片改编自Geoffrey Kendal和他女儿Felicity Kendal的游记。
导演:James Ivory《看得见风景的房间》《此情可问天》
获奖:1965年柏林电影节最佳女演员奖
Ks的英音有点点尴尬/F*ck the royal family只能说“打倒君主专制”不懂皇家存在的意义是什么,国家的蛀虫吧…只靠吃人民的税金活着/感兴趣的可以去看戴安娜的那个纪录片,看完更生气
怎么形容戴安娜呢,一个字“作”,两个字“虚荣”,三个字“吃太饱”,四个字“无病呻吟”,五个字“不作不会死”。
高开低走了属于是,把王妃整成了一个赤裸裸的神经病+同性恋
在王妃光鲜亮丽的背后是一整套严格的体系。为了保持王室的品味,不同时段需要穿特定的衣服,规定的时间要做规定的礼仪,一切宛如流水线般严丝合缝。但日常的,真实的,中产阶级不那么潮的生活才能够真正感觉到活着的质感。当黛安娜王妃扯下项链的那一刻,也是在为生来注定要戴上皇冠的命运作斗争。只可惜的是这部片子拍得不尽如人意,配乐太多太大声,情绪自始自终都被压着,感受不到叙事的节奏,对真正的黛王妃的取材也不够,只有最后一段蒙太奇暂且可以称得上是精华。
能感受到她不自由,但无从理解更多,如果想要的只是做中产的自由,买点便宜玩具和食物就能满足,就比较肤浅无聊,感觉要么是拗亲民人设,要么是凡尔赛
20220306le。给英国人拍的、冲着奥斯卡去的电影。
#观影手记# 2355
?摄影机不断地缠绕、逼近,直至侵入角色,鱼眼式畸变正是感觉的起点;距离是尴尬的
把《Spencer》划入传记片的门类恐怕并不恰当,毕竟这只是对戴妃短暂人生中一个剖面的截取,并用无休无止的管弦乐和茫茫白雾来向那个时期的戴妃投以后人的猜测。她不是那个漂亮而优雅的戴安娜,而是脆弱的、深陷恐惧的、几近崩溃的,渴望突破钳制并回归自我的斯宾塞。这样的戴安娜只存在于后人的话语中,没有图像没有记录,模糊不清却又令人心碎,于是我们看到的只有意识,而非故事;如果这是传记,那它不止是一个人的传记—它诉说的是所有为婚姻所钳制的女性最深处的恐惧。
She married the king of England
个人心中年度最佳影片&最佳配乐,因为我真的感受到并认同那种生不如死的感觉。
所幸摘下珍珠项链后,所有的封印被解开,人物爆发出的生机活力也足够动人。她说爱她的片刻,在短暂的震惊后看见她们相视而笑,会突然记起鲜活的人应该是怎样的。
and wanted her to be queen instead. 画幅、颤抖的小提琴、不见天日的古堡与亟待完成的条条框框,一切都太压抑与绝望,但是色调倒是很梦幻,加上无处不在的隐喻与互文,有点儿过分精巧。love、shocks and laughter.
崩溃边缘的黛安娜王妃,教条的传统,严苛的规定,生活中的每一个细节都是预设好的,就像电影里查尔斯王子说的,身为皇室成员,必须有两幅面孔,隐藏真实的自我,展示皇室家族需要的那一面。
查尔斯说:你要学会有两个你,真实的你和有人设的你。
她真的每一套衣服都好美。她学不会两幅面孔,深陷在痛苦矛盾中,而罪魁祸首的王室只是冷眼看着,还嫌她不本分。
这版戴安娜唯一的关键词就是惨,几乎没有人格魅力可言。也与任何丈夫出轨婆家强势的女性没有本质区别,嫁入的不止是豪门而是皇室罢了。
三星是因为服化道。观感挺失望的,用力过猛,苦大仇深,更显苍白。
虚幻与现实交织就如裙子上的外套一样,唯一让人醒目的是夹克和伤口的血红色;除了男权对女性的压迫,很多的是否是灵魂在时空牢笼中的困境。摄影师这次真的开大了,甚至有点找到打开马利克的方法了
#LFF 小K实在太美太美了,这个美已经盖过她的演技和电影本身,让人什么都看不到。电影基本是她的独角戏,真的很考验演技。
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