被叫停的北京独立影像展最终在纽约“复活”
《没有电影的电影节》放映结束后的问答环节。左起分别是电影人黄骥、翻译Connie Ka、电影人王我、活动组织者史杰鹏、钱盈和谢枫
8月19日晚，纪录片《没有电影的电影节》在纽约哈林区梅索斯纪录片中心(Maysles Documentary Center)的影院进行了首映。这部反映去年夏天第11届北京独立影像展事件全貌的作品，由众多艺术家、独立电影人、活动组织者和参与者所提供的影像素材共同组成，电影人王我进行剪辑整理，直到放映当天才匆匆完成最后的调试。其成片时间距离去年的事件发生刚好相隔一年。
这也是题为“边缘影像：2012-14北京独立影像展最佳作品”系列展映活动中的第10场放映。刚过去的8月20日，纽约亚洲协会中展映了组织者之一的史杰鹏和Libbie Cohn合作的影片《人民公园》。至此，这次持续时长1个多月的活动已经过半，剩下的8场放映将在纽约亚洲协会、美国华人博物馆和Union Docs等处陆续举行，直到9月13日。
活动的三位组织者钱盈(Karin Chien)、谢枫(Shelly Kraicer)和史杰鹏(J. P.Sniadecki)各自分别有着制片人、影评人和导演的身份，他们对独立电影，尤其是中国的独立电影有着长期的观察、研究和参与。在去年8月北京独立影像展被叫停之后，他们立即打算将这些影片带来纽约以示支持和声援。此外，三人还在今年7月7日发起网络筹款，在短短一个月内，活动共收到264位支持者总计近1.45万美元的款项，以用于邀请部分独立电影人来纽约参加放映的路费，以及活动相关宣传品的印刷制作等费用。
北京独立影像展由栗宪庭电影基金主办，创始于2006年，近年来已发展成为中国一个较具影响力的独立影像展，但该影像展的发展也吸引了当局的注意。2012年，在宋庄举行的独立影像展在开幕仅3小时后便被当局拉闸断电，观众被驱散。去年，影像展仍然举行，但在开幕前夕被当局叫停，之后其宋庄的办公所在地遭到断水断电，执法者强行进入带走了电脑、文件和电影资料，甚至在交涉中发生了肢体冲撞等一系列事件。这其中牵涉到自由表达、政府审查和公共活动的组织等敏感问题，因而难以避免地陷入重重纷争之中。
在去年北京独立影像展被迫中断后，北京电影学院教授郝建在接受采访时表示，这就像哈维尔所说的“后极权社会由恐惧感维持”：“在我看来，中国官方统治者也是处在极度的恐惧状态中……它对任何的风吹草动，对任何人群的聚集都是心怀恐惧，因为它不知道这些人会做什么、说什么。拿官方的话来说就是‘要将其扼杀在萌芽中’。” 因此“被禁作品”、“中国不想让你看到的电影”等措辞，自然成为了大部分当地媒体对此次展映进行报道的标题。
尽管与第11届北京独立影像展被叫停的事件密切相关，这次纽约的展映却并非对前者的直接挪移或复制，在北京独立影像展艺术总监王宏伟的建议之下，精选了过去三年参展过的优秀作品。除了艾未未的《平安乐清》、胡杰的《星火》等政治类题材，还包括了大量的纪录片(如邹雪平的《吃饱的村子》等)、实验艺术电影(如陈轴的《我不不不是陈轴》等)、女性导演作品(如文慧的《听三奶奶讲过去的故事》等)和动画短片(如白斌的《猎人与骷髅怪》等)等多种形式和门类。在全部29部参展影片中，有至少10部在此前获得过各类奖项，确实可谓中国独立电影中的“最佳作品”，也向纽约的观众提供了一次较为全面的呈现。
组织者之一的谢枫表示：“我最初对作品的选择并不完全出于政治因素的考虑，而是因为这些作品本身用特别的方式展现出了中国艺术家和电影人们非常美妙的创造力，他们用作品呼应了当下快速变化的中国。”“新的艺术形式”，而非政治题材的表达，是谢枫从这些中国电影中所看到的最大闪光点。《纽约时报》的文章也认为，许多体制外的创作“并不一定涉及到政府认为的敏感话题”。
电影导演史杰鹏有两部自己的创作也在这次展映之中。其中2013年的《玉门》与中国电影人黄香、徐若涛合作，作品介于真实和虚构之间的影像语言使其夺得了当年影像展的实验创新奖。史杰鹏仍然记得自己2008年初到北京的感受：“我当时觉得就像是找到了自己的家人和归属。这些中国独立电影人并不受到商业的驱动，也不是为了个人的安全感而进行创作，他们是在探索。”
王我则谈到了影像展在跨文化交流方面的贡献：“有一点很好就是影像展常设有其他国家作品展映的单元，例如意大利、比利时、日本等等。影展的工作人员会很专业地翻译字幕，包括很多像是非洲或菲律宾等小语种地区的电影。平时看到的机会就少，也很少人去做这方面的工作。”文化的交流，或许正是北京独立影像展以及此次纽约展映等活动所希望促成和坚持的。
独立电影遭到边缘化或是排挤并非只在中国发生。谢枫坦言东西方各有其艰辛之处：“在东方有政治审查，西方则是商业审查。拿中国来举例，与功夫片或是章子怡等明星参演的电影相比，成本低、预算紧的独立电影作品更难有机会在除了艺术节之外的活动上被看见。”
尽管受众少，但独立电影在许多国家都有各自的推广渠道和发布平台。艺术院线是较为常见的专门机构之一。而与美术馆进行协作也渐渐成为一种更加有效的方式：纽约的影像博物馆(Museum of the Moving Image)就在今年4月举行了台湾导演蔡明亮作品的专题展，用博物馆的眼光和策展补充了影院的语境，也将艺术电影带给更多观众。
或许，独立电影在今天的遭遇也只是进程中的一个必经阶段。人们对陌生事物的排斥与否定也是独立电影发展过程中的瓶颈之一。在《没有电影的电影节》一片中，影像展主办者和电影基金创始人栗宪庭对着镜头聊到自己过往的经历：80年代时抽象艺术曾经一度被视为禁忌，后来大家才慢慢接受;之后当代艺术又成了禁忌，可现在也都为人所熟悉了。说起未来的计划，钱盈表示接下来的6个月将带着这些中国独立电影在北美进行巡展。而在宋庄，第12届北京独立影像展开幕在即。
豪华的阵容都撑不起拖沓的剧情~感觉像翻拍美国的圣诞电影，抄又没抄好 学又学不像。硬着头皮也实在看不下去了~
姜天空是为了角色变胖还是真的变胖了，如果不是因为角色的话希望姜天空你停下来！不能再发腮了，对的我就是在凝视男演员
没想到允儿算是个客串的
四人的排列组合来讨论soulmate挺有意思的，但出轨那一段的有种是为了论证“苹果论”而安排，因为两位女主面对出轨做出不一样的选择时，并没有符合两女主的性格。
姜河那那段最有戏剧性，年末看这种群星电影还是不错的，不需要用太多脑子。
拍群像也是要功夫的啊，整个片子除了贡献老罗疑问的一败后完全达咩啊🤦♀️
一位轻度脸盲看完片，疑惑地问：我怎么感觉每个人都互相睡过？到底谁和谁是一对？……哈哈哈，导演目的达到了，就是用迷惑之心探讨：爱是不是盲目？会不会因为细小的感觉差异，就会造成人生是花好月圆还是阴差阳错。
我就是来看光洙的，“这件衣服是在石哥送给我的”笑死了
很應景的韓國真愛至上的故事，很懂那段15年雙向暗戀卻沒有說出來的戀愛，在男生婚禮當天說出來的釋放，曾經也有這樣的經歷，珍惜和害怕沒的做朋友。每段故事都有個happy ending當然是賀歲檔的必備。就是甜甜的，融洽的，希望新年一切順遂。ps：為什麼只給我棟旭安排了吻戲，哈哈哈
拍的跟闹着玩似的，要不是因为达叔，谁看这个啊
其实讲的有点点混乱 同样的场景衣服 突然就换了伴侣 换了另一种可能229
很老套的合家欢电影 不过一年中确实需要有这么一个温情时刻
只想找徐康俊那一段dj的曲子，那两首歌。。。
小妞电影一部。意大利真的好美，男演员好有型。
想营造一个理想前沿的气氛，但仍在崇尚“排他”与“延续”，就还是不自由，就还是旧世界的价值观。
（呀！老年cp的那个阿姨，是具俊表的妈妈！！老巫婆角色太过深入人心，突然这么温柔我还不习惯…
很有趣的推断，无论遇到谁，人都很难改变自己，该是什么结局还是什么结局。
挺有意思的设定，感情里面两个人，不同的性格不同的过程，但如果路长一点，说不准呢。
有点意思，势均力敌可能一开始更契合，过程中却很难发现彼此的问题得到成长，但会像原谅自己一样原谅彼此；互补则是一个比另一个更成熟，一开始可能互相排斥，但是慢慢接触反而加速另一个成长达成同样的生活节奏，从实验的结果看，互补的两对矛盾更少或者说往往会被成熟的化解，说到底需要双向奔赴但又能一方主导最好，双方要强或者同样多愁善感也能在一起但是比较累，要找个和自己完全一样的对象还不如单身，自我不就是最好的知己？但是找个需要磨合完全不同的又不得不迁就讨好即使主导也是麻烦的很，还是不如单身自在啊。爱情家庭是否让自己人生更完整？这确实需要自己找到确定的答案。
这…阵容很好呀怎么那么琐碎…导演才有强迫症吧，强行在凑对
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