水准之上的传记电影,原著细腻的回忆碎片,让整个作品真实可信,演员表演非常到位,师徒之间细腻的情感流动也非常感人。遗憾之处是,师傅有自己坚持的从艺法则,但并未很好的映射到徒弟的成长弧光;人物也是单薄,师傅是慈父,徒弟是刻苦磨练且成名后不忘师傅,这里面缺乏了复杂的人性纠结,可能煽情笔墨太多,无暇顾及了吧。
没想到师傅给了那么多温柔啊,扣一星的原因是男主很努力模仿北野武,但只学到了他的抽搐😂
三星半。原因是,我以为会拍出怎样的北野武,结果看到励志师徒情,本来是准备好的五星呢,但是很感人,实话。只是据我了解的小老头,可是比这个精彩万倍,光是和媳妇那点儿事儿就可以拍得无尿点了。期待多年之后,有人拍出真正的北野武。
浅草出来的小子,对70年代的还原感令人惊讶。影帝演的彼得武真的认真努力了,就是感觉最后还是在为煽情而煽情。
为最后的长镜头和《浅草小子》主题曲加一星。往昔的一幕幕涌上心头,历历在目,徒留下无尽的遗憾和愧疚,不胜唏嘘。北野武在追逐梦想的道路上,遇到亦师亦友的师父何其幸运,没有回报师父又是何其遗憾,在嘶哑嗓音吟唱的《浅草小字》中,伤感、怀旧又温情。
用喜剧演绎一场悲剧,最后的长镜头不错,那些人事物都不曾磨灭。
我还挺喜欢的。感情很真。有些地方的处理是有点儿水。但够了。力使七分。
北野武自己来拍,会不会好些,感觉太老实,很用心但没有惊喜。
柳乐优弥表演时模仿得真像啊,那种用后部发音的气声。他跳踢踏舞时笑起来和小时候简直一模一样,真神奇。
“由你来告诉观众,什么是有趣的。”为浅草少年的成长和师徒之情多加一分
影帝演北野武感觉还是太强调「形」了,虽然把标志性特点模仿得很用心,但有时候呈现出来的感觉像另外一种用力过猛……演喜剧人太工整紧绷反而离原型很远。
有些人明明很优秀,却到死都没能实现梦想。全屏火光的时候,忍不住嚎啕大哭,也好久没这么哭过。哭师傅,可能也是哭自己。
深见千三郎对于剧场喜剧艺术的见解,跟马三立很像:“不是被人笑,而是逗人笑。”“相声不是出怪声,不是超刺激。”郭德纲跟北野武也挺像的:说别人不敢说或不屑于说的段子,被曲协/漫才协会封杀,有钱之后大买名牌,极具攻击性的幽默与人格。其实老派的做艺人,多少都有些相似。艺人这路不好走,不种地,不上班,不做买卖,更不当官,却能让你心甘情愿地把口袋里的钱掏给他,这就是“艺”。因为我自己有“艺”,所以我不用谄媚观众,甚或而言,你能观赏到我的艺术,那是你的荣幸。这样,艺人无形中就引领了娱乐的风潮,掌握了关于“喜剧”的话语权,形成了团体,造就了行业。但无论到什么时候,艺人不能忘了艺,要不然,就只是个骗吃骗喝的凡人了。终于明白为什么《座头市》最后要跳踢踏舞了,原来是ビートたけし在致敬自己的师匠。
非常动人,最后看的一直在哭,遇到一个好的老师真的太重要了。
真挚的师徒情 如果让北野武来演北野武(老年)应该更有趣
会议室影院第十一场之大年初一特别篇。佢为人搞笑,但认真。
感觉有些四六不靠了,说是讲漫才吧,同样是网飞出的同题材剧《火花》已经是天花板的存在了,行业的艰苦和个人的“确丧”都有了,还是反类型的叙事。讲师徒情吧,直到电影最后40分钟才开始正式点题,我总感觉师徒情用这点戏份来塑造显得不够深。情节的铺垫和人物的塑造都是要在篇幅上下功夫的,日常感叹电影单纯的被视为讲故事工具,局限性太大了。
这是北野武人生中的转折点之一,但由此就感觉北野武人生的每个阶段都好炙热,希望大家都能度过炙热的人生。
“我是谐星,你这笨蛋”
难免有煽情的成分,但一想到导师对我。这份恩情是多少感动都不足以言说的。
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