被叫停的北京独立影像展最终在纽约“复活”
《没有电影的电影节》放映结束后的问答环节。左起分别是电影人黄骥、翻译Connie Ka、电影人王我、活动组织者史杰鹏、钱盈和谢枫
8月19日晚，纪录片《没有电影的电影节》在纽约哈林区梅索斯纪录片中心(Maysles Documentary Center)的影院进行了首映。这部反映去年夏天第11届北京独立影像展事件全貌的作品，由众多艺术家、独立电影人、活动组织者和参与者所提供的影像素材共同组成，电影人王我进行剪辑整理，直到放映当天才匆匆完成最后的调试。其成片时间距离去年的事件发生刚好相隔一年。
这也是题为“边缘影像：2012-14北京独立影像展最佳作品”系列展映活动中的第10场放映。刚过去的8月20日，纽约亚洲协会中展映了组织者之一的史杰鹏和Libbie Cohn合作的影片《人民公园》。至此，这次持续时长1个多月的活动已经过半，剩下的8场放映将在纽约亚洲协会、美国华人博物馆和Union Docs等处陆续举行，直到9月13日。
活动的三位组织者钱盈(Karin Chien)、谢枫(Shelly Kraicer)和史杰鹏(J. P.Sniadecki)各自分别有着制片人、影评人和导演的身份，他们对独立电影，尤其是中国的独立电影有着长期的观察、研究和参与。在去年8月北京独立影像展被叫停之后，他们立即打算将这些影片带来纽约以示支持和声援。此外，三人还在今年7月7日发起网络筹款，在短短一个月内，活动共收到264位支持者总计近1.45万美元的款项，以用于邀请部分独立电影人来纽约参加放映的路费，以及活动相关宣传品的印刷制作等费用。
北京独立影像展由栗宪庭电影基金主办，创始于2006年，近年来已发展成为中国一个较具影响力的独立影像展，但该影像展的发展也吸引了当局的注意。2012年，在宋庄举行的独立影像展在开幕仅3小时后便被当局拉闸断电，观众被驱散。去年，影像展仍然举行，但在开幕前夕被当局叫停，之后其宋庄的办公所在地遭到断水断电，执法者强行进入带走了电脑、文件和电影资料，甚至在交涉中发生了肢体冲撞等一系列事件。这其中牵涉到自由表达、政府审查和公共活动的组织等敏感问题，因而难以避免地陷入重重纷争之中。
在去年北京独立影像展被迫中断后，北京电影学院教授郝建在接受采访时表示，这就像哈维尔所说的“后极权社会由恐惧感维持”：“在我看来，中国官方统治者也是处在极度的恐惧状态中……它对任何的风吹草动，对任何人群的聚集都是心怀恐惧，因为它不知道这些人会做什么、说什么。拿官方的话来说就是‘要将其扼杀在萌芽中’。” 因此“被禁作品”、“中国不想让你看到的电影”等措辞，自然成为了大部分当地媒体对此次展映进行报道的标题。
尽管与第11届北京独立影像展被叫停的事件密切相关，这次纽约的展映却并非对前者的直接挪移或复制，在北京独立影像展艺术总监王宏伟的建议之下，精选了过去三年参展过的优秀作品。除了艾未未的《平安乐清》、胡杰的《星火》等政治类题材，还包括了大量的纪录片(如邹雪平的《吃饱的村子》等)、实验艺术电影(如陈轴的《我不不不是陈轴》等)、女性导演作品(如文慧的《听三奶奶讲过去的故事》等)和动画短片(如白斌的《猎人与骷髅怪》等)等多种形式和门类。在全部29部参展影片中，有至少10部在此前获得过各类奖项，确实可谓中国独立电影中的“最佳作品”，也向纽约的观众提供了一次较为全面的呈现。
组织者之一的谢枫表示：“我最初对作品的选择并不完全出于政治因素的考虑，而是因为这些作品本身用特别的方式展现出了中国艺术家和电影人们非常美妙的创造力，他们用作品呼应了当下快速变化的中国。”“新的艺术形式”，而非政治题材的表达，是谢枫从这些中国电影中所看到的最大闪光点。《纽约时报》的文章也认为，许多体制外的创作“并不一定涉及到政府认为的敏感话题”。
电影导演史杰鹏有两部自己的创作也在这次展映之中。其中2013年的《玉门》与中国电影人黄香、徐若涛合作，作品介于真实和虚构之间的影像语言使其夺得了当年影像展的实验创新奖。史杰鹏仍然记得自己2008年初到北京的感受：“我当时觉得就像是找到了自己的家人和归属。这些中国独立电影人并不受到商业的驱动，也不是为了个人的安全感而进行创作，他们是在探索。”
王我则谈到了影像展在跨文化交流方面的贡献：“有一点很好就是影像展常设有其他国家作品展映的单元，例如意大利、比利时、日本等等。影展的工作人员会很专业地翻译字幕，包括很多像是非洲或菲律宾等小语种地区的电影。平时看到的机会就少，也很少人去做这方面的工作。”文化的交流，或许正是北京独立影像展以及此次纽约展映等活动所希望促成和坚持的。
独立电影遭到边缘化或是排挤并非只在中国发生。谢枫坦言东西方各有其艰辛之处：“在东方有政治审查，西方则是商业审查。拿中国来举例，与功夫片或是章子怡等明星参演的电影相比，成本低、预算紧的独立电影作品更难有机会在除了艺术节之外的活动上被看见。”
尽管受众少，但独立电影在许多国家都有各自的推广渠道和发布平台。艺术院线是较为常见的专门机构之一。而与美术馆进行协作也渐渐成为一种更加有效的方式：纽约的影像博物馆(Museum of the Moving Image)就在今年4月举行了台湾导演蔡明亮作品的专题展，用博物馆的眼光和策展补充了影院的语境，也将艺术电影带给更多观众。
或许，独立电影在今天的遭遇也只是进程中的一个必经阶段。人们对陌生事物的排斥与否定也是独立电影发展过程中的瓶颈之一。在《没有电影的电影节》一片中，影像展主办者和电影基金创始人栗宪庭对着镜头聊到自己过往的经历：80年代时抽象艺术曾经一度被视为禁忌，后来大家才慢慢接受;之后当代艺术又成了禁忌，可现在也都为人所熟悉了。说起未来的计划，钱盈表示接下来的6个月将带着这些中国独立电影在北美进行巡展。而在宋庄，第12届北京独立影像展开幕在即。
下饭看还挺可爱的，其实小马的特色除了秀腚……是不是就是高分贝尖声大叫了。。。
特效还是一如既往的好，但是剧情和人物非常不合理，为什么主角注射血清就是好的，配角就会变坏我想起了一个游戏，血源诅咒。盲猜女主也变了，果然猜对了，然后男主男配打了一架完事，好无聊的故事…
场面过得去，但情节确实没啥新鲜。可以看，爽就行，别抱太高期望就好。
应该是王多鱼投资的，不然作为序曲，为什么这么多余？！两颗星给视觉，其实只值1.5
莫比斯有点自私，解药研究出来了，却不愿给从小到大的死党、头号赞助人使用。说好了要自杀，最后还把女友变成了吸血鬼
《活死人军团》单人番外电影，居然评分还高一些。电影最难的部分是怎么把连续开三次锁拍得不一样，拍得越来越有趣，在这一点上实际呈现的效果一般。开锁以外的剧情也乏善可陈，实在不怎么精彩，编剧设计了团队内讧的情节来丰富剧情，但，也就那样吧。开锁的电影如果开锁不是挑战的话，剧情就不曲折。刚好，这部电影里的男主就是这么一个开锁天才，所有锁都能开，主线剧情肯定就没啥意思。不过那个IT小妹还挺可爱的。
开保险箱再难，也就是转来转去这一个看头，一种困难模式感觉，重复N次，等click那一声……看多了没意思
片头非常像《普罗米亚》。但索尼也是日本公司，日本人自己抄自己，也就不说什么了。如果说《月球陨落》是用 2022 的技术来拍 2012 年的剧情，那么《暗夜博士》就是用二十年前的技术拍二十年前的剧情。什么叫全方位拉垮啊.jpg。唯一意外是杀死护士的凶手，倘若认真设计，这足以成为一个巨大的反转，而不是让凶手随口说出——但又有什么必要纠结呢，毕竟麦洛酒吧找茬就和麦克随便碰上美元造假一样扯淡，与「我是 Venom」一样，彻头彻尾的烂梗。近日重看了加菲蛛，才意识到你索不是现在才摆烂的，一直以来就这水平，当初将之对标 X 战警宇宙真是瞎了眼。戴蒙·坦格利安恢复行走的那几步，拉动监狱铁栅栏的金属撞击声形成高频蜂鸣，与麦洛的邪恶转变同声协步，算是难得的有所设计的戏码。
看这类电影就把大脑关上，不要问为啥他是正派，而他就是反派，一切都是直给，哄三岁小孩儿的逻辑。和毒液2半斤八两，可能这个还好点儿？..
中规中矩，没啥惊喜，但也不至于看不下去。剧情老套。
竟然观感还可以啊，可能是评分让我原本毫无期待？也可能是这种被诟病的所谓“老套“的超英电影，不玩笑点不搞客串不乱拉宇宙和时间线，单纯把故事线讲清楚的本来就更合我的口味，当然彩蛋还是没忍住拉了一把漫威宇宙，所以要是没有彩蛋我可能还会更喜欢。
预告片就是所有好看镜头了……没什么故事性，三倍速都嫌无聊
顶着群盗和丧尸两种类型爽片背景，竟然能拍得如此无趣，也是非常惊人了，全片唯一亮点是开篇阶段小哥雨天路边吃东西镜头…
不是，为什么要找俩三观都不合的人一起“刷成就”？动作戏也很弱，本以为有什么炫酷飞车之类的动作戏结果唯一有那个技能的哥们儿全程给我感觉就像是一个单纯的出租车司机。女主很漂亮，黑客妹也还挺喜欢，但每到他们戏份结束的时候我只能说：就这？啊？就这？？？？
感觉就是一行活儿，没啥惊喜。跟活死人军团的联动也不多，没带来额外的感受提升。
三岁看大七岁看老的典型，除了特效几乎一无是处。反超英电影确实不好拍，毒液的模式用到2就有点受不了，这个更是直接扑街
为什么蝙蝠听男主的不听男二的，他们不都是“蝙蝠人”吗？
嗯，最大的优点是这俩打架的男子发量都挺大【喂】
“XX之师”系列第２部。“芝士”宇宙？（加勒比海盗颜面无存，迪士尼影业风评受损）
两个男主选得妙啊，都是病娇疯魔型的，但是剧情也是真贫乏，特效搞得很炫目，其实就是人工吸血鬼嘛，还好这片没上院线
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