夜斗（神谷浩史 配音），是个居无定所、打着散工、穿着运动服的落魄神明，既没有神社供奉，连手下的神器也急着跳槽，他却怀着“受万民景仰”的伟大梦想，以五元香油钱为价格，接受各种各样的委托，上至砍妖除魔，下至打扫卫生。就这样，夜斗穿梭于此岸与彼岸，与八百万神明、服侍神明的“神器”、人类以及妖，共同生活在这个光怪陆离的世界中。
一天，普通初中女生一岐日和（内田真礼 配音）因意外与夜斗结缘，为此落下了一种奇怪的体质——灵魂和身体很容易出现分离。日和拜托夜斗解决自己的问题，夜斗却烦恼着自己手下没有“神器”。不久，夜斗命中注定的神器出现了，夜斗赐其名为雪音（梶裕贵 配音）……
本动画改编自安达渡嘉创作的同名神幻题材漫画。
乍一看是航天纪实，实际上讲了个憧憬明天的童年故事，真好
没什么重点 属于那种边看边回想往事的电影 虽然没有什么启发但是有一个放空自己的时间也挺好的
战争永远都是残酷的，受伤的永远是无辜的老百姓，但决定战争的只有利益与欲望，从无其它！
小島出生的六十年代，在已經確定的歷史中，穿插一段空想，當時對未來還抱有憧憬的社會氛圍，登上月球探索宇宙時的人類共同體意識，現在只覺得懷念
60后美国人的童年记忆，和那个觉得自己无所不能，能摘星辰的童年。
俄宣品。忍住把最后冒出来的事了拂衣去的那段亮相删掉，效果估计会更好些。水准一般。稍凌乱。可与 沃伦 Wołyń (2016)同服。
描写2014年东乌地区冲突的电影。美丽如画的乌克兰大平原美景反衬着如同炼狱般悲惨恐怖的战争场面，让整个观影过程如同经历冰火两重天！战争，从来都不会使正常而富有正义的人们感到舒心愉悦，只会使他们在惊心动魄之余承受着巨大的苦难。它留下的是鲜血、是落寞、是毁于一旦的家园、更是永远无法弥补的伤痛……
平凡又枯燥的童年叙事，在太空时代的背景下多了些可缅怀的碎片记忆。登月的人类一大步，曾是对未来的幻想和期待，然而五十多年过去了，地面上的战争、瘟疫和众多的无可奈何并未改变。蓦然回首，曾经平凡无奇的日子、曾经怀揣幻想的岁月，是最美好的时代，然而身在其中未曾察觉。
美好的童年回忆，阿波罗计划只是一个切入点，更多是怀旧，总体还是缺乏些灵气。
与其说是回到60年代，不如说是让所有人重返童年。房前草坪上无忧无虑地嬉戏，父母职业在伙伴间的攀比，坐在电影院里刷过漫长的夏季，黑白的电视机突然仿佛涂上彩色的画笔，一盘盘精致的食物勾起了满满的食欲。那些可爱的画面里都是曾经的自己。
隔离第36天，细数60年代的美国童年。昏昏欲睡，但很享受。感谢推迪推荐
就叨叨叨叨了一个半小时，童年美好回忆，由于年代和国情不一样，我很难带入get到。
69年德州回忆录，这些专属于那代美国人的记忆密集输出，好比橱窗里商品琳琅满目陈列但我没法与之共鸣，因为我啥也不认识，就像坐在剧场听不懂梗。不过，以孩子视角展现了虚构的阿波罗十又二分之一，有点小浪漫的
先浅浅打个分 正在看 看到23分钟57秒。
这部拍摄于2021年的电影在回应当下“为什么打”的问题，且不论有没有所谓的“真相”，仅从电影角度而言，这部电影的宣传鼓动意味已经远高于创作本身，甚至到后来成了一种黑色幽默。表现冰冷残酷的战争，电影居然用暖色调来调色，调性上就显示出自相矛盾，看到中段可以确定这不是表达，编导这么做就是为了强化片中不断出现的血腥场面，让全片始终都有“血淋淋”的视觉刺激，直接暴露了影片为了达到预置目的，破坏了基本的创作原则。更加明显的“黑色幽默”，是电影对暴力动作场面的滥用以及背后反映出导演对动作场面调度能力的缺失，“看！他们杀妇女；看！他们杀孩子”，编导不断使用前一秒妇孺平静生活，后一秒迫击炮落下一片狼藉的手法渲染同仇敌忾，开片的暴力场面已经表现出近乎B级片的无度，后面更是到了“只要有女性，就会有炮弹”的黑色幽默。
详尽的旁白描述成功使观众浸淫到那个遥远激荡的六十年代。但过多的要素轰炸会令对那段历史时期的社会和流行文化不太熟悉的观众感到眼花缭乱，太满的叙述也令本片缺少些许想象的空间。
俄罗斯电影的通病，开头很吸睛，结尾很拉垮。前面西乌暴徒洗劫奸杀东乌村民那段很震撼。
就可能既不是这个国家的也不是这个年代的人儿……看的心中一点儿浪花儿都没有……
不是一个靠激动人心的冒险故事驱动的电影，Stan幻想中的秘密登月计划只占了非常小的部分，全片都是在讲太空竞赛时期休斯顿郊区儿童丰富多彩的童年生活，喜不喜欢这部电影取决于你喜不喜欢怀旧，我看评论区有人说咱跟美国生活没共鸣，come on，大家都是从小孩子长大的，无论是跟朋友一起玩，还是周末看电视，总有一件两件事是联结我们所有人的吧？旁白娓娓道来理查德·林克莱特的美妙台词，像一部精彩的童年回忆录，我被深深迷住了
喋喋不休、也娓娓道来。在跟随导演回顾童年的同时，我也看到了我儿时的影子。
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