三个人没有发生过性关系的人，拥有一个共同的孩子。生物学电影？有点东西…可惜我没看太懂。
灾后的创伤太多太多。阳光下还有那么多照不到的角落里有人在苦苦挣扎，一点点温馨得而复失后只留下那么多苦痛悔恨不甘愤怒与恨意。
标题就叫《孤寡老人活活饿死，究竟该怪谁？》
我总觉着，人的生命还很漫长
最后一个长镜头好霸气
前50分钟还不错，后面一开始干细胞，就迷幻了…真的…迷幻了…但最后一段还是哭了…你好的时候我不必在，你不好的时候我一定在
王传君人物塑造的不错，王朔台词有意思，王啸坤演的也不错，哪个什么王导演长得跟韩寒好像。
一部描述后311时代日本的灾后重建（包括精神上的）的、比较治愈的影片，尽管看前面不难猜到后面的剧情，但还是被阿部宽大叔的那份延续了《新参者》的暖心的微笑给治愈到。何况影片还涉及了某些值得反思的社会现象
叙事全崩之后，直接变“特种片”了
很无语，用力过猛自以为是的文艺片。旁白太多了。前半段是俗套的五角青春爱情戏穿插些低劣的笑料，大约后四十分钟终于想起来要拿腔拿调了，开始有较多的长镜头并聚焦于表演，但部分人物动机和情节发展实在莫名其妙……不老的概念完全是为了灌鸡汤而存在？真五毛特效，尤其是两段飞机转场。最大优点可能是展示不同年代和地域的美术、和对八十年代摇滚圈&京味儿和千禧年娱乐圈的现状展示？当然必须承认主创团队是有一定的想法和野心的，可是零散的灵光完全被离谱的整体方向和目标毁掉了
属于看完之后出来长舒了一口气的电影。很长，讲了很多东西。有爱情亲情友情及其嬗变。但核心是死亡及其克服。台词太密了，几乎没有一个画面是没有话语的，没有对白时就旁白。电影还是要用镜头说话的。主人公的设定蛮有意思，就是视觉意识超前于行动，所以，走快了会跌到。也许是基于这个考虑，所以，镜头切的很快，然后，成片确实也算是跌了一跤。电影想表达的是没有什么是永存的观点，包括作家，这像是编剧王朔的自况或自我安慰。但显然，不能永存的只是像他这样的作家的作品，真正经典的文学艺术是可以永存。王朔以为自己太超前所以跌倒，实际上他是赶不上步伐了。所以，这部电影与王朔之间的互文关系也多了一层看点。王朔的作品已经消亡，达不到“不老”的标准，但其作家身份作为遗体还有标本意义，算是一点“奇事”了。
总分三星6.5分
平庸乏味的前半场+彻底崩坏没眼看的后半程。所谓三王的“王炸组合”结果就这？！长镜头连定格落点都不稳，还能说什么……纵使科幻魔幻都力争创造令人信服的体系，编排逻辑自洽的行动，何况走的是现实主义年代怀旧路数，那么请问，奔赴捷克后的种种是怎么成立的？实验室能这么用？那个年代的异国生活是这么过的？出走非洲又是什么鬼？爆炸意外让男主拥有特异的慢放视觉，也烙印了一跑就摔的创伤，但导演似乎常常忘记后者，只在特定时刻拿来烘托下情绪。干细胞等超现实要素尚能容忍，可只顾完成情感线而缝合的离奇情节完全脱离现实经验，硬跨哲学高度也不怕扯着蛋。尾声的吴彦姝也因为逻辑梗阻的设计白白浪费了演员的口碑加成：容颜未变的一生挚爱出现在面前，怎么又不认识了？不是说好“爱足以抵抗时间”吗？真不懂直呼感动的观众如何代入的
电影还是绕开了一些社会上尖锐的东西。最后选择了温和的结局。让人不服气。一条生命，甚至更多生命就可以这样结束。
是多么匮乏的镜头语言，才需要这样多的旁白来叙事
郭小鲁——永远不变。
父亲去世后，丁萌萌拿自己实验这段有点离谱了。
宣传语：连续饿死案背后埋藏的残酷现实--谁是受害者，谁是加害者？谁有权做出命运的审判，谁又是得不到保护的人？
（另，阿部宽出来一时还怀疑这是不是 新参者 的电影版。。
电影氛围感很足，七八十年代的北京医学院取景是我们学校哦，很漂亮！山东话听着也格外亲切。是19年我们大学毕业那年去拍的。王珞丹演的真好，人物拿捏的相当到位。剧中方言的几个片段也很幽默。这个片子让我想起了《本杰明巴顿奇事》那部男主是从老到小，女主到老送他走，这部是男主青春不变，女主也照顾到自己老。看了篇影评对故事的分析很好，说郭小鲁注射病毒之后就都是自己的幻想了，有理有据有细节，不过做的并没有让人感觉很自然而然。像《Burning》的结局就很耐人寻味，这两部也有异曲同工之处。
Copyright © 2015-2023 All Rights Reserved
