白天，忧郁的帕西瓦尔在父亲的殡葬店里帮死人上防腐剂，他是家族生意的准继承人；晚上，腼腆的帕西瓦尔会躲在地下夜总会的钢琴后面，用他给死人抹香料的手指弹出灵动的音符唤醒夜晚骚动的灵魂，他是天才却不敢出世的音乐家。
给帕西瓦尔提供宣泄天才和创作欲望机会的如斯特是地下夜总会的经理。相比自己沉湎于音乐世界又温柔内向的童年玩伴，如斯特名副其实地像只骄傲华丽的公鸡，夜夜笙歌美酒佳人就是他梦想中的一切，人生只在乎揭幕与谢幕之间那段高潮迭起纵情欢乐。
爱上了年轻的歌女安吉尔，帕西瓦尔意识到自己必须在梦想和父亲中选择。一个人选择太痛苦，帕西瓦尔用自己的理想感动及时行乐主义者如斯特与他同行，让他明白他们的天才和使命是为了在更广阔的音乐天地里开辟自己的风格、影响一个音乐时代。
两个年轻的音乐人走出了民风保守的乔治亚州。他们为梦想和爱踏上的路印证了30年代美国黑人音乐发展的轨迹。
◇ 幕后制作
不断变化的档期安排、主演二人单飞的传闻不绝于耳，《爱德怀德》的发行无论对OUTKAST的粉丝还是片方都算是了却了悬在心头两年的一桩大事。《爱德怀德》也因为它的歌舞题材和全黑人组合在暑期档中极为耀眼。
影片的主演正是来自亚特兰大的饶舌组合OUTKAST两位成员，这两位曾获两次格莱美音乐奖的当红饶舌明星在片中扮演和自己身份相当吻合的黑人音乐人，但对比起《8英里》和《要钱不要命》这类传记片，OUTKAST无意模仿同行EMINEM们年纪轻轻就策划回忆录，编剧兼导演-更是OUTKAST御用MTV导演-布莱恩·巴伯量身订造的故事发生在美国30年代的舞台，一个处于保守和开放、禁锢和爆发夹缝的时代，而那个时代正好是黑人音乐发展而成的爵士乐遍地开花的时代，帕西瓦尔和如斯特的励志故事发生得极具戏剧性和典型了。
故事萌发的前传是1998年刚凭专辑“Aquemini”声名鹊起的OUTKAST产生制作与专辑同系列的电影，MTV认可了这个创意但要拿当时名气更大的Missy Elliott 和Busta Rhymes代替OUTKAST出演。自己的电影作了人家嫁衣两兄弟士气遭到打击。随后他们再构思的《爱德怀德》，终于在两人如日中天的时候面世了。
布莱恩·巴伯撰写这个故事的初衷是为了在被饶舌和街舞塞满脑子的年轻人心中培养他们对爵士时代的感情，让他们知道嬉哈、R&B是怎么从威灵顿公爵、Cab Calloway这些天才的作品衍生出来的；OUTKAST推动了嬉哈音乐的发展，自然也要担负起教育年轻人娱乐不忘本的责任，影片也瞄准了OUTKAST的广大粉丝，而为了在教育前先把目标观众抓在手中，OUTKAST同时担任影片音乐监制，亲自操刀所有曲目创作乃至编排，也正因为二人在音乐水准上精益求精，影片才一再修改背景音乐而姗姗来迟。
OUTKAST的90分钟MTV
布莱恩·巴伯显然不想把《爱德怀德》拍成黑人音乐发展史，为了让影片因为现代而更好理解，30年代实际上纯粹被简化成一个舞台背景，布莱恩·巴伯赋予了它许多《红磨坊》式的-甚至《天使爱美丽》式-的美术效果：OUTKAST的音乐在Cab Calloway的腔调上混合了骚灵、散拍和说唱等风格，安德烈·本杰明和安东万·安德鲁·巴顿的唱腔也游走与爵士时代的回忆和嬉哈之间；
而影片中最招人眼的舞蹈场面更是邀请了三度获东尼奖的Hinton Battle与其“代表着美国多元化文化传统“的舞台实验室的演员们一同为影片设计了一整套混合舞步，于是在30年代的酒吧舞台摇摆舞、踢踏舞、嬉哈街舞将融合在一体出现，跨越近八十年的音乐与舞蹈在影片中重叠了，似乎把历史界限也模糊了，加之不时出现的动画效果，在不能追讨如何还原历史真相的条件下，《爱德怀德》把歌舞表演片段反复推上激情顶峰，布莱恩·巴伯对OUTKAST的知根知底、情谊深重把这个故事作为最好的宣传片送给了将在8月22日上市的电影原声。
在好莱坞逐渐疲软和国产片束手束脚时，这是一部难得让人肾上腺素飙升的电影了。看壮而萌的马东锡演打戏，总不会让人失望的
【C】一般，尽管对自己低姿态低水准的商业娱乐爆米花定位有着自知之明，第三幕的冲突解决仍然等同于摆烂。基本是对过往大片的点子总结，以及对热门游戏的印象复刻，真正勉强算得上原创的部分，还是游戏和现实中两个男主的思维投射。可惜也只是作为设定草草带过。如果能整得再恶趣味一点，把“雷诺兹”和“死侍”的身份绑定代入其中，那就真的有看头了。
就还行吧，泄愤用的电影，介于犯罪片和科幻片之间的东西。
不管是《楚门的世界》还是《头号玩家》 不可否认的是这个NPC设定有着独特的魅力 至少看得人很开心。讲人生要自由 讲爱情要勇敢 虽然都没有很深 但两个点都足够让人印象深刻 煽动群众NPC做自己 还有和Buddy还有Dude的情谊 都让人感到充满活力。而Guy说这是一封情书的时候我都快要感动哭了 这是程序员的浪漫 这是工科男最深情的告白！钱总第二次出来的时候我真的笑死了 美队只闪过了一秒不过瘾啊 狼叔和巨石强森一点没看出来！哈哈哈这个反派长得好像蒋劲夫！
海边那一幕太像楚门的世界了，看的时候一直在想现实和虚拟的问题怎么解决，然后结局就有点为了圆满而圆满吧…
Ｄ/ 没想到还过得去。剧作内核里的所谓“解放”逻辑是和《黑寡妇》一样想当然的，但是实现的过程相比之下丰富很多。也正是因此两个世界之间确实产生了些许美妙的联结。但总体而言还是太过于常规的“glitch-修复”套路，并非glitch艺术。以及，这种降智资本家形象越来越多也真的是只能让关于自由的想象越来越匮乏。
We still have no idea how she found the button tho
真的程式化到无聊，最后落脚点也莫名其妙，就是几个大IP的道具联用也太爽了，模拟人生的设计者会不会很希望他们的代码成真…
我想起高三的时候玩FF14，有一个叫奥尔什方的NPC，他对玩家一直很友好，人设也很讨喜，最后他为玩家挡下了致命的一枪而死，化作了神意之地悬崖边上一座小小的墓碑。这其实也是大多数玩家心中的意难平。5.0开服前的一个晚上，我忽然想起他，于是一路跑到神意之地，到了发现已经有很多人在那儿了。大家都把宠物换成了奥尔什方，骑士玩家们在墓碑前张开了自己「武装戍卫」的翅膀（效果是为羽翼后的友军减伤），我从来没有在这个位置眺望过他的家乡伊修加德，我坐在那儿一直看，我只记得那天雪很大，天上没有星星，伊修加德的灯火在远方闪烁。直到关服的提示音响起「您与服务器断开连接」，我把眼睛闭起来。
上一部黑老大，这一部成警察帮手的那位是最搞笑的，那种被马东锡拿捏的感觉太逗了…
Free City=Liberty City，“邪恶”的游戏公司是Konami和Rockstar的合体，但实际上总体美学风格更像是育碧。《失控玩家》似乎表面上充满了Cool Culture以及拟游戏化，但实际上对于真正的游戏玩家来看，它更像是热咖啡事件的电影版，而导演正是杰克·汤普森。和斯皮尔伯格的《头号玩家》截然相反，80年代热爱星战的“硅谷嬉皮士企业家”终于成为了字面上的反派boss，而影片与其说反讽了后福特时代，比如说是弗兰克·卡普拉—泽米吉斯式的旧好莱坞式幻象对于数字资本主义的一次反噬。瑞恩·雷诺兹饰演的Guy是汤姆·汉克斯的年轻版本。而在影片中，真实/虚拟的鲍德里亚问题让位给游戏中的暴力元素的不和伦理性，这些NPC无法在现实中建构身体性，而是臣服在一个更为拟古主义的虚拟乌托邦之中。
燃烧瓶女孩的发型好喜欢！guy just nice guy
感官方面不如头号玩家，深度方面不如楚门的世界，故事构架挺好的就是太浅表。还有就是老美真的很喜欢一段演讲就能改变整个局势这种桥段，把大家当傻子，洗脑也没那么容易的，且得洗一段时间呢
似是疑非地肯定了虛構的價值，最後還是過橋抽板地回歸所謂現實。如果沒有種粉碎人工智能的心，那就不要嘗試去給他們一顆心。
好看又好对。不想剧透，但结尾实在太令人大跌眼镜，感觉像跟人约会看电影，电影放完他站起来突然说，对不起我还是比较爱女朋友。
考虑到今晚要赶高铁，所以一直在纠结要不要深夜外出看0点场的IMAX版，为了不错过时间，定了闹钟还提前1个多小时睡觉以避免看片的时候犯困。不过11点醒来的时候，上海竟然突降大雨，狂风大作，不过还是叫了滴滴去了五角场万达影院，心想可千万不能让我失望。你还别说，还蛮好看的，一方面瑞安雷诺兹那种类似死侍般的贱贱风格还挺适合这部电影的设定背景，同时，在IMAX加持下的画面特效也得到了较好的发挥，还有看到美国队长和绿巨人的时候，真的挺惊喜的。其实自打我小时候玩网络游戏起，就一直想象过如果NPC活过来会怎样，如今有不少电影表现了这个主题，代入感还是挺强的，电影还致敬了《楚门的世界》。其实对于整个世界来说，我们何尝不是一个NPC呢？你是否敢于打破原有因循守旧的生活副本，不再循规蹈矩，真正突破自我，重获Free呢？
美国马化腾强取豪夺初创团队游戏代码，最终被绳之以法的正能量故事。
感官方面不如头号玩家，深度方面不如楚门的世界，故事构架挺好的就是太浅表。还有就是老美真的很喜欢一段演讲就能改变整个局势这种桥段，把大家当傻子，洗脑也没那么容易的，且得洗一段时间呢
dude口头禅 catchphrase 黑人朋友确实乐呵 22岁家里蹲 还有好多游戏直播博主
5.5/10 乏味的马东锡历险记2.0
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