被叫停的北京独立影像展最终在纽约“复活”
《没有电影的电影节》放映结束后的问答环节。左起分别是电影人黄骥、翻译Connie Ka、电影人王我、活动组织者史杰鹏、钱盈和谢枫
8月19日晚，纪录片《没有电影的电影节》在纽约哈林区梅索斯纪录片中心(Maysles Documentary Center)的影院进行了首映。这部反映去年夏天第11届北京独立影像展事件全貌的作品，由众多艺术家、独立电影人、活动组织者和参与者所提供的影像素材共同组成，电影人王我进行剪辑整理，直到放映当天才匆匆完成最后的调试。其成片时间距离去年的事件发生刚好相隔一年。
这也是题为“边缘影像：2012-14北京独立影像展最佳作品”系列展映活动中的第10场放映。刚过去的8月20日，纽约亚洲协会中展映了组织者之一的史杰鹏和Libbie Cohn合作的影片《人民公园》。至此，这次持续时长1个多月的活动已经过半，剩下的8场放映将在纽约亚洲协会、美国华人博物馆和Union Docs等处陆续举行，直到9月13日。
活动的三位组织者钱盈(Karin Chien)、谢枫(Shelly Kraicer)和史杰鹏(J. P.Sniadecki)各自分别有着制片人、影评人和导演的身份，他们对独立电影，尤其是中国的独立电影有着长期的观察、研究和参与。在去年8月北京独立影像展被叫停之后，他们立即打算将这些影片带来纽约以示支持和声援。此外，三人还在今年7月7日发起网络筹款，在短短一个月内，活动共收到264位支持者总计近1.45万美元的款项，以用于邀请部分独立电影人来纽约参加放映的路费，以及活动相关宣传品的印刷制作等费用。
北京独立影像展由栗宪庭电影基金主办，创始于2006年，近年来已发展成为中国一个较具影响力的独立影像展，但该影像展的发展也吸引了当局的注意。2012年，在宋庄举行的独立影像展在开幕仅3小时后便被当局拉闸断电，观众被驱散。去年，影像展仍然举行，但在开幕前夕被当局叫停，之后其宋庄的办公所在地遭到断水断电，执法者强行进入带走了电脑、文件和电影资料，甚至在交涉中发生了肢体冲撞等一系列事件。这其中牵涉到自由表达、政府审查和公共活动的组织等敏感问题，因而难以避免地陷入重重纷争之中。
在去年北京独立影像展被迫中断后，北京电影学院教授郝建在接受采访时表示，这就像哈维尔所说的“后极权社会由恐惧感维持”：“在我看来，中国官方统治者也是处在极度的恐惧状态中……它对任何的风吹草动，对任何人群的聚集都是心怀恐惧，因为它不知道这些人会做什么、说什么。拿官方的话来说就是‘要将其扼杀在萌芽中’。” 因此“被禁作品”、“中国不想让你看到的电影”等措辞，自然成为了大部分当地媒体对此次展映进行报道的标题。
尽管与第11届北京独立影像展被叫停的事件密切相关，这次纽约的展映却并非对前者的直接挪移或复制，在北京独立影像展艺术总监王宏伟的建议之下，精选了过去三年参展过的优秀作品。除了艾未未的《平安乐清》、胡杰的《星火》等政治类题材，还包括了大量的纪录片(如邹雪平的《吃饱的村子》等)、实验艺术电影(如陈轴的《我不不不是陈轴》等)、女性导演作品(如文慧的《听三奶奶讲过去的故事》等)和动画短片(如白斌的《猎人与骷髅怪》等)等多种形式和门类。在全部29部参展影片中，有至少10部在此前获得过各类奖项，确实可谓中国独立电影中的“最佳作品”，也向纽约的观众提供了一次较为全面的呈现。
组织者之一的谢枫表示：“我最初对作品的选择并不完全出于政治因素的考虑，而是因为这些作品本身用特别的方式展现出了中国艺术家和电影人们非常美妙的创造力，他们用作品呼应了当下快速变化的中国。”“新的艺术形式”，而非政治题材的表达，是谢枫从这些中国电影中所看到的最大闪光点。《纽约时报》的文章也认为，许多体制外的创作“并不一定涉及到政府认为的敏感话题”。
电影导演史杰鹏有两部自己的创作也在这次展映之中。其中2013年的《玉门》与中国电影人黄香、徐若涛合作，作品介于真实和虚构之间的影像语言使其夺得了当年影像展的实验创新奖。史杰鹏仍然记得自己2008年初到北京的感受：“我当时觉得就像是找到了自己的家人和归属。这些中国独立电影人并不受到商业的驱动，也不是为了个人的安全感而进行创作，他们是在探索。”
王我则谈到了影像展在跨文化交流方面的贡献：“有一点很好就是影像展常设有其他国家作品展映的单元，例如意大利、比利时、日本等等。影展的工作人员会很专业地翻译字幕，包括很多像是非洲或菲律宾等小语种地区的电影。平时看到的机会就少，也很少人去做这方面的工作。”文化的交流，或许正是北京独立影像展以及此次纽约展映等活动所希望促成和坚持的。
独立电影遭到边缘化或是排挤并非只在中国发生。谢枫坦言东西方各有其艰辛之处：“在东方有政治审查，西方则是商业审查。拿中国来举例，与功夫片或是章子怡等明星参演的电影相比，成本低、预算紧的独立电影作品更难有机会在除了艺术节之外的活动上被看见。”
尽管受众少，但独立电影在许多国家都有各自的推广渠道和发布平台。艺术院线是较为常见的专门机构之一。而与美术馆进行协作也渐渐成为一种更加有效的方式：纽约的影像博物馆(Museum of the Moving Image)就在今年4月举行了台湾导演蔡明亮作品的专题展，用博物馆的眼光和策展补充了影院的语境，也将艺术电影带给更多观众。
或许，独立电影在今天的遭遇也只是进程中的一个必经阶段。人们对陌生事物的排斥与否定也是独立电影发展过程中的瓶颈之一。在《没有电影的电影节》一片中，影像展主办者和电影基金创始人栗宪庭对着镜头聊到自己过往的经历：80年代时抽象艺术曾经一度被视为禁忌，后来大家才慢慢接受;之后当代艺术又成了禁忌，可现在也都为人所熟悉了。说起未来的计划，钱盈表示接下来的6个月将带着这些中国独立电影在北美进行巡展。而在宋庄，第12届北京独立影像展开幕在即。
2021年的最后一天看了这样的一部电影还是很值的，希望2022年大家都能很好。
没有想象中的惨兮兮，很温暖又有力量的电影，女性导演的视角真的温柔又坚韧，另外非常非常喜欢导演的叙事手法。武哥和叶老师的故事线承包了大部分笑点，好甜呀～耀武扬威CP支愣起来哇，玲姐不亏是男神收割机
一点都不恐怖，剧情发展每一步都预料之内，很傻很天真的女主和反派，还动真情了，无语凝噎，竟然拍了两个小时，快进都拯救不了这部电影；视听造作无聊；384的青蛙嘴好硬伤，还这么多特写；女主还挺美的，有点像安妮海瑟薇，看完电影的唯一收获。
有遗憾，但是很温暖的电影，影片大多数时间是在讲述疫情下普通人的生活，有勇哥的热心肠，武哥带点小私心的志愿者生活，刘亚兰夫妻的争吵和关心，还有谢老的夕阳恋，熟悉真实。
还凑合吧 节凑比较慢 而且情节非常predictable 整体很无聊 这种一句话就可以概括中心思想的政治正确片真没必要拍了 也没必要看
一个个支离破碎的片段拼凑在一起，却没有用心讲好其中任何一个故事。我可能会被现实中的这些原型打动，但不会是电影中这一个个脸谱化的角色
首先你得知道这部剧，是关于吃人肉的故事，另外小心网恋奔现，也许不仅仅是要剌你腰子，是想把你整个人当猪肉一样食用并卖掉。
预告8分，正片开始也不错。然后就好无聊。沉默的羔羊+生吃 低配。最后找手机残血战已经睡着。was married保住5分。
仇男气息浓郁的食人魔类型片。
前半段温哥华街景很亲切…结局太过潦草显得有点无厘头…Daisy越看越喜欢了…
慢性子的食粮自救，整个观影过程都挥之不去的机械姬
有笑有泪，非常适合带全家老小去看，边上一大叔小孩都在擦泪
一部有温度的电影，有欢乐有泪水，都给了叶老师。这么多有太多惊喜了！想不到朱一龙这么有喜剧细胞，叶老师和武哥的爱情如此之甜！很多场景都能感同身受，在武汉疫情刚刚爆发下，大家最初恐惧无助，到齐心协力，互帮互助，用爱在寒冷的冬天温暖着彼此。
虽然和昨天的《肉罢不能》同为“食人”题材，但是这部拍的应该叫小清新对抗小鲜肉，女主长得像安妮海瑟薇，男主是帅帅的冬兵赛巴斯提安。
掀掉这筵席
6｜汉尼拔版get out….和get out明显有互动，但相较之下fresh几乎完败…..不好，整部片子都油腻死了，但还算是及格吧…
太强凹造型了，知道你是女导演了。配乐台词表演一切稀烂。演员是怎么做到毫无火花的……
表面上看是一部教导女性洁身自爱不要轻易相信陌生人帅哥搭讪的防止恋爱脑宣传片，实际上不还是一部打着旗号的“女权片”么？就连被绑架最后出逃的三位女性也要凑齐黑白黄三色，这对于近两年来受够了好莱坞这种倾向的人来说无疑是一个扣分项，这还没提片中的几位男性角色也被具象化了几种刻板形象。 明明是有着一部非常多内容可以去讲述的电影，却仅仅局限于肉体表面的“缠绵”，影片无力也无意去展开背后肉体生意的种种细节，惊悚感和悬疑感被大打折扣，就连384那位断腿女人的描绘也都浅尝辄止。这就让这样一部无论哪里看都像《逃出绝命镇》姊妹篇的《新鲜》成为了一部彻头彻尾的虚名之作，不过想想它背后是Disney也就不足为怪了。
早知道是疫情片打晕我我也不进去看现在当事人就非常后悔 但是说实话比我想的好点了 没有那么高高在上 要是把高亚麟徐帆那一段富贵矫情过度生二胎宣传去了我愿意给三星/u1s1朱一龙有点惊喜/生活总得过
不提倡打着正能量的名义，做这么差的剧。浪费了好题材。剧情太零碎，没重点。看得我如坐针毡。上一次在影院让我感到这么尴尬的影片，好像是姜子牙。
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