杨宝山和因应酬晚归的妻子发生争执，一气之下开车外出。心神不宁的他在经过一条十字路口时将一个人（寒江）撞成重伤。宝山将生命垂危的伤者送医院救治，在极度恐惧中宝山一念之差悄悄离开了医院……杨宝山在车里发现了一个包，是车祸受害者遗落的。包里有一叠信，是一个叫飘雪的大学生写给一个叫寒江的情书。杨宝山得知飘雪和寒江是一对从未谋面但感情深笃的情侣。在信里，杨宝山感觉到这个叫飘雪的女孩一定是遇到了什么重大的挫折，似乎有轻生的念头。宝山怀着复杂的心情决定去见一见飘雪，向她坦陈一切请求她的宽恕。
杨宝山去瑞河大学才得知飘雪已经因脑内长了一个肿瘤压迫视神经而失明，已住进医院等待手术。失明的飘雪把杨宝山当成了寒江，医生告诉杨宝山，飘雪的病很危险不能受任何刺激，杨宝山陷入困惑之中。杨宝山的朋友阿林劝他说，现在他可能只杀了一个人，而要去自首一旦让飘雪知道真相恐怕性命难保，那他就是杀了两个人，杨宝山只好假戏真做地扮演了寒江的角色成了飘雪的男友。手术非常成功，漂亮的飘雪终于重见光明。她第一次看到了宝山的形象，从此这副俊朗的面孔就深深地刻进了她的生命里。面对飘雪这份浓烈的“错爱”，杨宝山不知道该怎样开口鼓起勇气告诉她所有的真相……
何风从监狱里出来，柯咏梅有难言之隐而刻意隐瞒了两人的姐弟关系，但他们频繁的接触却引来人们的猜测，杨宝山也误认为女儿小舒并不是他的亲生女儿而是柯咏梅的私生女。愤怒之下宝山接受了飘雪的感情，可是那场可怕的车祸像一块巨大的石头压在他心头。宝山向柯咏梅提出了离婚，遭到妻子强烈反对，夫妻开始了分居生活。
柯咏梅感觉到总有一个人在跟踪她，原来这个人就是曾污辱过她的张海，当年何风就是因此 “教训”他而入狱。早已破产的张海用种种手段与柯咏梅捣乱，并以败坏她名誉相威胁敲诈她二百万。在两人离婚的争吵中，小舒精神受到刺激，从此一言不发，全家陷入了混乱之中。因为离婚将会涉及财产分割问题，柯咏梅将公司的一部分周转资金放到秘书柳烟处。
杨宝山始终在寻找寒江，终于他得知寒江并没有死，只是由于头部受到重创他的智力只相当于三岁的小孩。宝山再无法承受心灵的折磨，他向飘雪吐露了事实的真相。飘雪感到非常震惊，宝山经过痛苦地思考决定结束和飘雪的这段感情，让她有时间重新回到寒江的身边，宝山的决定让飘雪痛不欲生……宝山和飘雪之间的关系终于让柯咏梅发现了，柯咏梅无法容忍宝山的背叛行为，她找到飘雪，情绪失控中她将飘雪打伤。
在飘雪的照顾下，寒江奇迹般地完全康复了。恢复了记忆和理智的寒江仍然爱着飘雪，而飘雪却已爱上了杨宝山，她无法面对这被分成两段的爱情。
宝山向法院提出离婚申请。就在法院即将开庭时候，张海借柯咏梅公司名义与他人借债至使公司蒙受了巨大损失。柳烟的男友因赌博和吸毒偷花了公司的钱，柯咏梅的工厂由于没有资金周转一下子陷入了濒临破产的境地，柳烟因怕无法向柯咏梅交待而携款出逃，柯咏梅无法承受如此打击而一病不起。眼看制衣厂就要倒闭，杨宝山勇敢地挑起工厂的管理重担，他的诚实和善良打动了工厂里二百多名工人的心，在宝山和众人的共同努力下制衣厂终于起死回生渡过了难关。面对这诚实与善良的奇迹，柳烟也回来了，张海远走他乡，飘雪也找到了与寒江的感觉。
AMC 电影用罗生门的拍法先后展示了女主的丈夫Jean、强奸犯Jacques和作为受害人的女主Margerite三人的不同视角。展示顺序也极为考究，将整件事最为关键的女主的叙述放在最后。在前半段两个男人的视角里，Margerite就只是个有着美丽面庞和金色长发，惹人怜爱的女子；在向丈夫指控Jacques的暴行之前，她都只会乖顺附和，或者用灵动美丽的双眼温柔地注视着他们。但我们看到Margerite讲述的故事之后，前半部分自以为是好丈夫的Jean和自以为女主钟情于他的强奸犯Jacques的可笑嘴脸立刻被揭穿了，嘲讽力度和戏剧效果拉满。影片从头到尾，人们的焦点都是“他他他和他”，女性在这个故事里，只是联姻的工具，是男性气概的战利品，是炫耀的资本，是某个男人的所有物，唯独不是个人。
首先中世纪欧洲的质感做的很棒，战场杀戮显得血腥野蛮而真实
三个视角，缺一不可，其实也可以加上大本角色的视角
其实并不如《异形》和《末路狂花》那么有力量，算是借古讽今的作品。朱迪·科默值得一个影后，这片子男主换几个人貌似也差不太多，但女主功力差一点点都不行。一个有意思的点：第三段标题出现后，“The Truth”一个词比其它几个词多停留了几秒钟才消失；结尾字幕也够讽刺：Jean几年后在另一场决斗中丧生。
中世紀的鋼鉄直男和有女權意識的妻子，在受投機取巧、更會經營的對手、拉偏架的領主欺凌后，向瘋批國王、虚伪的宗教投訴無門，以性命相摶，討回公道的故事。
看第三幕时一直有一个念头挥之不去，一旦采用了第一人称叙事，要如何保证“the truth”呢？
好久没看到如此古典、正统而有条不紊的好莱坞电影了。老雷用非常稳妥的三段式结构一丝不苟的讲述了一个罗生门式故事——一个英勇无畏的战士同时也是大男子主义混蛋，一个浪漫主义骑士转眼变成冷酷恶毒的强奸犯，而科莫仿佛时而既是温柔贤惠的妻子时而又是睿智的情人，可她的独立、坚韧而勇敢却似乎从没被他们注意到——人们只相信自己眼中的真相，只保留下愿意保留的记忆，无论是马达还是司机，即便是科莫眼里的主观视角，都仅仅是故事的一部分，正因如此，最后决斗上演，每个人都做回他们自己的时候才把故事推向真正高潮。八十出头的老雷借中世纪骑士故事高扬正当时宜的女性平权，把观点拍的掷地有声，既不谄媚也不陈词滥调，值得被更多人看到。
另想疯狂吐槽的是，这么干净这么瘦这是大本？？？返老还童了？？？为什么不用这副肉体拍蝙蝠侠？？？想起了《普罗米修斯》的法鲨，是不是金发就显白显年轻啊？？？
这并不是双雄决斗，甚至算不上罗生门，每个人都并无撒谎地诉说着属于自己的真相，正是那彼此补充而又些微偏差的真相令电影有着别样的魅力。
雷德利斯科特用自然光源还原了没有滤镜的中世纪——脏，恶心，野蛮，毫无英雄主义的浪漫可言。作为女性电影，故事本身的走向没有给玛格丽特带来丝毫正义，但三视角的结构给了男性最狠的讽刺与唾弃。
凭部分男性观众因为片中展现父权制下丑恶的男性群像就故意低分，我很乐意为此多加一颗星。朱迪对角色的理解非常到位，眼神、肢体语言，完美演绎了一个中世纪具有独立和反抗意识的女性在没有话语权的愚昧环境中如何生存与抗争，真希望她将来也能拿个大奖。亚当也是个好演员，以至于看完之后还久久不能原谅演员本人。审判和决斗戏都扣人心弦，寥寥几个镜头把众生的鄙俗和自私都刻画地淋漓尽致，孤立在中央一袭黑衣的朱迪既像圣女也像死神，这一刻在众生眼里的她是妻子、是荣誉的象征、是“造谣者”、是筹码、是财产、是“可耻的女性”象征，唯独不是她自己。和马丁斯科塞斯《爱尔兰人》面对的境遇相同，名导演因为过于扎实的功底和工整的故事表达，反而更容易被强调其中的缺陷。
人们在伪女权哀怨的时候，忽略了残酷的第一道前提是男人要先死。女人的不忠，在生物学上是毫无损失的，相对来说，男性会被取消生物意义。真正的客观是考虑当时的生产条件，而不是用天堂的法则去管地狱的事
他的版本和她的版本。哇1386年的事情，放在现在依然不违和：）））））
开头确实有入戏困难，利摩日战役什么的，对中世纪那段中法历史实在不了解。另外本来也不喜欢章节体和不同视角叙述这种形式（咖位倒是借此平衡了，哈哈）。被美术带着走，渐渐看到职场权谋、看到男性友谊，当然最精彩的是最后一段女性视角。Jodie Comer减重后相当适合古装！角色的复杂度上来后，她的演技也获得了可发挥的空间，感觉这次要得奥斯卡！影片里中世纪生活的细节相当丰富，有些段落有种纪录片+游戏的感觉。 女性主义的细节也照顾得相当好，甚至群演，比如那个法国王后听到玛格丽特法庭供词后的表情。不愧是《末路狂花》的导演！觉得素材的取舍和视角镜头略有问题，但愿意为其他亮点加到5星。挺遗憾本和马特没有演成原来的CP。从制片角度讲，这部影片确实很难商业定位，喜欢古装历史动作的男性看到最后会不爽；女性观众则对历史部分难以共鸣。
从《末代皇帝》，到《最后的武士》，再到这部《最后的决斗》，三十多年来，曾经辉煌一时的古装大制作慢慢如他片名的定语一般，渐渐且随时准备在电影题材里告别。小导演是没有资本碰的，大导演也在票房的叫好不叫座的反馈中，渐渐成为了绝唱。
绝妙，就像看了一部巨著，而且非老雷拍不出。看完才知道前两部分的单薄俗套是对第三部分的铺垫和衬托，老雷真的是骨子里尊重女性的导演。这样的电影不是靠票房证明的，时间会证明～历久弥新。朱迪科莫的天赋在一步一步地发光。
黑灰色的历史背景里，偶有的路人，毛边更多抖落的是历史的灰尘。人物群像倒也不错。
果然受害者女性的视角最窒息和无助绝望，两个男人的视角里自己都是那个正确的骄傲的主人。女主说得对，她丈夫决斗只是为了他自己，根本不顾他失败后女主就要被活活烧死他们的孩子变成孤儿的可能性。几百年过去了，不同版本一样性质的事情根本没停止过。
也是对所处时代语境主流正确的一种迎合。
无法被证实的真相，每个人都是只看到自己选择看到的那一面，三个视角既相似又截然不同，细枝末节的处理非常棒。
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