一个弄假成真的糊涂龙套翻身故事,也算是个低配版“喜剧之王”吧。米兰的角色其实可以找个更加年轻貌美的出演,选马丽可能是出于角色反差的喜剧效果,或者还有对票房的考虑。黄才伦终于能在一个高票房电影里混个脸熟了。整体而言,故事桥段并不新颖、笑点也谈不上多出色,比较多的还是靠舞台剧的演员功底制造喜剧效果,也有不少很尬的清洁,但也不失为一个能让观众发笑的好氛围的轻松喜剧。
流水的男主,铁打的马丽
男主一会有点像左小祖咒一会又点像我昇,总会来说麻花继续给人一种QJ电影的想吐感。票价10蚊的周三晚八点黄金场@佛老汇
没什么好笑的点,只看到魏翔真的很享受这部电影。
爆笑10次以上。除了开场的偶发SB事件,其他围绕男主的事件全是必然。奇幻美学很赞。泰哥皮哥道哥笑尿了。最好的黄才伦。麻花真的擅长发掘反一,前有薛皓文,后有周大勇。男主的亲情线背景略违和。
以前春节大家在电视上看小品,现在在电影院看。
前面大半段算是挺忠于原版的,加上一点点本地化修改和网络段子,真的好好笑!但结局改成这样就不喜欢了,尤其加入那点所谓的人情味,实在太刻意,刻意得好做作。
无惊无喜,一笑而过。倒是魏翔戏里戏外同步实现了担当男主角的目标这一点颇感神奇。
谐音梗剧名烂片的先入印象,春节档票房反响表现不错的诧异,到进入影院后是出乎意料的惊喜。故事顺畅,笑料很足,舞台剧的风格,终于又有麻花的赶脚了,迷影情结的剧情背景彩蛋,黄金三镖客,雨中曲,低俗小说,教父...很有意思,也有种老电影的感觉。是春节档期值得看的片子。魏翔值得当一回主角,看完片花最后,这部电影是很有导演与演员私人关系感情的,一个演员对戏剧的感情,作为演员的摸爬滚打,也不容易。
我真的太喜欢在电影院看喜剧了 自己看或者在家看可能笑不出来可是在电影院就很有氛围笑得很开心 本来不太喜欢魏翔觉得他有点油腻 可是这个角色很合适 (srds迟到了半小时 看看要不要再看一遍…
我有点想看日本版了。
看完这部不得不承认电影和舞台剧是不同的,小品和电影也是不同的。原作没看过,觉得改编之后不怎么好看。好像有人掰着你的嘴,你也想配合,但是就是尬笑,看完简直有一点糟心的感觉,想减一星又不忍心。其实我也非常珍惜魏翔这次男主角的机会,表现得还可以吧。多亏同事们的衬托。
这部片子的得分竟然那么低?!我觉得是近年来非常迷影的片子了,真真假假,让真实情感浓度达到最高值时,才发现又是棚内拍摄。还想谁这么会写剧本,原来是三谷幸喜的原著
我要多一颗星给魏翔老师,大家都不容易。但我就想说,还是三谷幸喜最棒。
电影的哲学命题是讨论真假,原版是一部特别打动我的电影,其间流露的深爱久不能忘。它给这部电影做了一个很好的基地,实际男主的表演思路和一些精彩场面都是来自于对原版的copy,但是原版就是从一个标准的戏油子写起,最后戏剧性的抓起了它一点点情感,而这一版则是春晚式感动人物,从得到男主机会的那场哭戏开始,但后来身世的设计用了亲情孝道撒谎是为了做好事,这种屡试屡爽的的诡计设计,用得很好,但我不喜欢。最后一个镜头也诋毁了原版当中的真假关系,当然这里如同恐怖片一样只是为了一个其它的目的,却不知觉的让一切都毫无意义,最后,可不可以好好的做美术!
本来觉得这剧本写得还可以啊,结果片尾一看,改编自三谷幸喜。魏翔不错。
这里有个问题,就是原版里的杀手演员,可从来没拿自己当小丑。所以,喜剧的底色就更加悲凉了。
比原作油腻很多,前一半还可以,后面就看不下去了,主要是对开心麻花的那些表演套路也免疫了。这样的戏应该由非喜剧演员当正剧来演,反差效果才能出来,否则就顺拐了。感觉这里的马丽完全代入不了人物啊,可能是因为接戏太多了。
对于一个非常喜欢《魔幻时刻》的观众来说,这次翻拍在一定程度上是成功的,毕竟有很多设定和笑点和原作对比是一模一样的非常好笑,麻花也成功的赢回了市场对他们的关注程度。但不可忽略的影响了整个片子质量的是那些“本土化”或者“接地气”的部分。看过原作的观众都会清晰的记得佐藤浩市在其中的表现,不管是不是喊了咔,前后都是一个严谨的演员形象,纵使相对放松,也没有表现出来过大的反差,而魏翔的表演中一个比较大的问题是一会儿严肃一会儿油腻,甚至还有一些尴尬,或许这是麻花对于观众喜好和笑点的判断,加上感觉显得有些多余的感情戏,使得一些笑点显得不伦不类,作为一部完全世界观架空的类舞台剧,整体置景上显得有些粗糙影响了质感,至少可以借鉴《扬名立万》。
不想当主角的演员不是一个好杀手。作为翻拍,讲的是一个底层演员,能为梦想、为爱人随时付出,机遇来了能活力四射的投入,危险来了能勇敢微笑的面对,更像是刻意满足自己当一次戏剧主角的瘾。所以整篇故事幽默轻松,滑稽可笑,但笑后没有余味,笑点故意放大而显得做作,人物故意卖傻而显得拉胯,场景故意求真而显得虚假。--2147
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