一部情怀拉满的音乐纪录片，金曲之多很难不共情。说些感动我的点，身处疫情期间还能看到非典疫情时，香港人被疫情新闻影响的波动，一种隔空的共鸣；没有向走说教煽情，整片看完后没有不甘不舍，反而很坦然舒适，这点很难得。
王丹妮比想象中表现得出色，但是剧本和导演都太一般了
拍的不清不楚，没头没脑，神出鬼没，纪录片完全出戏。梁乐名不是拍寒战的吗？赶紧把赤道2拍了吧。
拍得很劣质。好几处看得我流泪，但那是为梅艳芳，不是为《梅艳芳》。
大片儿底色下缺乏更多的巧心构思，未走出流水线窠臼。家人，恋人，师友，串起二三事。影片或是历史影像片段里，年代人与事的浮光掠影总是最添趣味。但人生历程，所选节点，成长渐变的感觉比较模糊。张国荣相关情节的加入缺乏克制，不够必要。还是太过商业气包裹的作品，看过后想不起梅姑，忆不起真情
音效和服化道很棒 能把人带进去 但整个影片都浮于表面 真正让人感动的还是梅艳芳本人 此外还有哥哥的选角呃…无力吐槽了
这选角不行啊 长得和金星似的 没有梅艳芳的神韵
还有，真有人能演张国荣吗？
大片儿底色下缺乏更多的巧心构思，未走出流水线窠臼。家人，恋人，师友，串起二三事。影片或是历史影像片段里，年代人与事的浮光掠影总是最添趣味。但人生历程，所选节点，成长渐变的感觉比较模糊。张国荣相关情节的加入缺乏克制，不够必要。还是太过商业气包裹的作品，看过后想不起梅姑，忆不起真情
电影中所有人都太瘦了，那种21世纪审美的瘦。抛开张国荣选角的严重失败以及对近藤真彦莫名其妙的严重美化外，这部电影最大的问题是基调定位太错误、着墨重点偏差，把梅艳芳的一生塑造为寂寥悲情爱而不得只得孤身告勇的风雨中的花，这种对文艺女星常见的想象非常令我不舒服（就像许多人对张国荣一生的幻想也是悲情苦痛，这种审视轻佻又刻奇），实际上这种感受是只在梅姐人生后期回望走过的路时才有的遗憾，是任何一个人走到生命终点时都会产生的孤单感，并不是梅姐人生的底色，梅姐是勇而不孤的，梅姐的“达则兼济天下”也不只是捐款和提携后辈，相比《女人花》，她更多是《冰山大火》。作为传记电影已经立求把影像资料和拍摄结合、也在努力求真不杜撰（除了一些不敢拍的东西...），但站在粉丝角度很难说满意，虽然全程都在掉眼泪。
3.5。梅艳芳的故事，截取一小部分都足够动人了，可惜这一部拍成流水账外人加催泪弹。真实影像不断扰乱剧情发展，影响观感，也对王丹妮不公平。但香港城市和香港人的精神力量，又很大程度地减弱了这些不足之处。很“认真”地去臧否天鹅之歌，总是残忍的。最后，张国荣每每出场，都会想到张一山，进而出戏……
慢歌唱唏嘘 快歌唱反叛 梅艳芳传记拍的是香港 拥有璀璨的舞台最大梦想是平淡 人的缥缈虚无与遗憾才另倔强抓紧与珍惜变得一样永恒 ps看的导演剪辑版，最后的舞台诠释得最好 情感生活篇幅略长且过于美化
其实，这部电影又何尝不是文艺界的《长津湖》呢？感动的不是电影，而是那个人、那些人。
烦死隔靴挠痒，看完发现评论一票粉丝“不可说”，到底干了什么不可说？张国荣选角最拉，再没有人似他。本来群星汇聚的片，只有寥寥几位撑台，显得香港电影歌坛后继无人零落景象，香港女儿就这阵容？不如拍纪录片，还有股潇洒贵气。
却看不到人物身上饱满的人性张力与弧光
在电影院看这部电影的时候遇到了一个阿姨，全程举着手机对着大荧幕和一个外国友人在视频，听声音大概是是个老爷爷，可能因为某些原因来不了电影院吧。在看到梅艳芳穿着婚纱站在舞台上的时候，两个人隔着手机屏幕双双泣不成声，这个时候我突然感觉果然这种对于舞台的热爱带给人们的感动是不分国界的。（当然盗摄不是好行为。
主线是阿梅的感情戏，却只有近藤真彦和林国斌。近藤还渣男洗白，仿佛二人牛郎织女全怪日本公司欺人太甚（但不得不说中岛步是全场最帅，我都有点被打动了）；林国斌呢，像泰国来的混黑的小头头，因为阿梅不愿意跟他在泰国隐居而分手。张国荣完全预告骗（有人指出预告是ps过的），短短几场戏能看出乔任梁张一山梁家辉的影子，就是看不到哥哥，但死前跟刘培基对话的戏演得还蛮感人。
王丹妮太嫩了，气质也软得很，前半部分还成，90年以后越发撑不起来。虽然我哭了，但那是因为又听到看到了Anita，所有在影厅里流的眼泪都只是因为那段已经回不去的时代和已经离开的人。而我都不是她的歌迷，如果我是的话，日本那段看完应该会生气。所有跟哥哥有关的段落，除了对着香江鞠躬那一下以外，都很不行，尤其03年那部分。刨去那些不能说的，剩下能说的也绝不应该写成这样的流水账，说到底就是不会讲故事。太遗憾了。
2.5
差一口气，但也瑕不掩瑜。想念香港，想去香港。
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