摆脱神话叙事,丢掉炫技包袱。假如“国漫崛起”不是一个伪命题,那么《雄狮少年》比谁都要适合它。虽然成本有限,但仍然可以看出导演有较强的视听意识,也懂得好钢花在刀刃上,舞狮段落的动作可谓行云流水,质感也很出众。一众主角的“屌丝”感描绘虽然略显浮皮潦草,却也是难能可贵的现实质感。能在动画片里看到讲述阶级固化,讲述跌落,讲述比赛之外的生活,雄狮少年哪怕再多不足也值得好评。
故事内核-表达手法都很周星驰 咸鱼翻身与废材再造 通过用自嘲与无厘头喜剧加以伪装。其实周星驰电影无论胶片、数码 本质上就是特效奇观 通过视听图像构造的虚拟现实在电影内外都搏一把。周星驰和卓别林共享了某种电影技艺的情感力量 都成功地超越了再现内容与表现形式的分离 用感染性的喜剧与动觉affordance撕裂电影世界与观影世界之间的幕布。正如因被撕碎而露出的半人半狮,男主穿着渗血的解放鞋对擎天柱的挑战被木棉花+实体狮子的图像morph虚拟地完成,动画的拟像(尤其是水、叶、及最后那头实体雄狮对摄影图像的极度高仿)突破了动画对自我的设限(无论是日式二维还是美式三维)去挑战媒介本身的擎天柱,狮头与人的分离更避免了人定胜天的虚妄。这个结尾我给五星
拜师开始好看起来,有笑点,不知道为啥广州打工的部分还真有点触动到我
可惜没有IMAX
歌感觉不错!广州那破破烂烂的感觉也非常广州!剧情真的是不喜欢,虚无缥缈的打鸡血一点不现实。
大雄配音的阿猫承包了我一半的笑点
05年,城中村,农民工,留守儿童,这些是能够直接决定作品高低的现实涉指,却被各种粗劣的戏仿和廉价的煽情冲散,居然出现了“有备而来”、“大意了没有闪”这种烂梗,毫无质感,尬吹这部动画的友邻们辜负了人和人之间的信任啊,居然说什么新高峰,高水准,对不起,烂透了!
本片被误读或者是被污蔑绝对是值得写入电影史的一笔。它不会是第一个,也绝对不是最后一个。一个没落的被打倒过的民族在试图崛起的路上当然会遇到无数的阻力,但是来自内部的却是最致命最难以消解的。什么时候国人可以从心底接受《雄狮少年》,才是我们真正开始崛起的时刻。
市井小人物的传记,人物的外形或许并不符合大众所追求的审美,没有多么耀眼的外表,跳脱出动漫一味追求主创自身审美的桎梏,走向更为贴近现实的真实感。看到了许多周星驰电影的味道,树下鼓舞是《喜剧之王》,无名之辈到一举夺魁像《功夫》。《阿珍爱上了阿强》,还有人字拖是五条人。大隐隐于市。故事的选材很特别也很难得。当一众国漫创作者还沉浸在古典神话故事中你追我抢时,这样既有传统基底又接地气的作品属实难能可贵。当然,作为一部动画电影,最重要的还得看创作者的细腻程度,最后决赛的舞狮部分画面堪称精致,令人眼前一亮。至少是有花心思的,值得被肯定。|7.5
跳脱出神话改编的桎梏,关注底层兼具人文包容才是国漫之后真正该走的另一条路
赶火车一样的平庸剧情,毫无地方特色的人物形象,从没见过这么爱喊口号不说人话的动画片,是谁燃点那么低??哦是我的友邻,你喜欢的样子燃野少年都有,为什么性别互换好评过万??
万达虹桥4厅。三星半,第一幕充满了浮夸的陈词滥调,像是用动画模拟港片记忆,诸如绷带手、上摩托、迟到戏不在现实基调里,但进入广州后,阶层的酸楚透过美术上的对比晕染开来——主角在家乡,废也废得田园牧歌,在城市,徒剩灰色的普通,然后被第三幕救赎,不多说了,跳在燃/泪点上,其实想想舞狮挺浮夸的,但这种浮夸有梦幻的轻盈,恰与少年心气合拍,ending太棒,作为后《乐队的夏天》电影,有回到主场之感。
两星半。口号太满,鸡血太浓。分数都给纯制作层面。
亦如同巴拉德笔下被溺毙冲上海滩的巨人,
它镜头流畅剧情完整,不模仿不东洋不西洋,用现代故事讲传统情怀,讲佛祖讲留守讲农民工,还配上白话客家话普通话的歌曲,看得感动骄傲,看得泪满面,把口罩都打湿了。这就是真正在讲中国的电影!大家注意阿娟去上海前的那个清晨,练了整夜的他再次听到内心的呐喊,同时,整个广州城里醒来的行路人也都听见了自己内心的声音。这是最燃最煽情的一幕,比片尾都棒!
任这片陆地上的创作者们瓜分他的尸骨,
一颗星是对这个片子的评价。另一颗星是因为爱国,所以鼓励国人制作影片的不易。
但这不妨碍探究一件事物本源的勇气和耐心,
阿珍阿强的名字出来的时候 我脑子里围绕着
非常工整,非常励志,非常热血,但也就止步于此了,男主经历了磨砺但却很难说有何成长。
Copyright © 2015-2023 All Rights Reserved