清朝咸丰年末（西元1860年），大清因长期以来的闭关锁国政策，国势已盛极而衰，西方各国凭藉船坚炮利，大举入侵中国。在这个动乱的时代，一段恩怨纠葛的爱恨情仇、揉合保家卫国的壮烈故事就此展开。台湾艋忠义堂武馆，世代相传，济弱扶倾，在地方上颇富威望。忠义堂大弟子魏永来，武艺超群但心胸狭隘、热衷名利，老馆主年事已高，因见永来心术不正，遂决定将馆主之位交由二弟子黄万里继任。永来不堪受辱，愤而叛离师门投效清廷，并扬言誓报此仇！某日永来重回艋，竟以谋逆罪名率朝廷大军攻打忠义堂，老馆主危急间遣散众弟子，自己则为永来所弑，忠义堂一夜被灭！万里赶回师门时，惊见师门被灭、师父身亡，而师弟们均下落不明，连仇家是谁亦不得而知！万里流浪全台四处探访案情，却始终音讯渺茫，心灰意冷之下，遂隐姓埋名，在鸡笼一富商徐老爷家做护院。徐老爷常年往返大陆福建经商，万里与徐家大小姐惠娘日久生情，两人珠胎暗结，生下一子。不料徐老爷返台得知真相后，大怒惠娘有辱门风，于是派人将万里杀死，并狠心将孙子放水流走！惠娘大受打击下变得浑浑噩噩，被徐老爷带回福建，从此不知所踪。原来当日万里被杀重伤未死，被艋林姓大户之女林阿雪所救，万里伤愈后感恩图报，遂娶阿雪为妻，并于艋重开忠义堂武馆，继承师门遗志，造福乡里。
二十五年后，已是清光绪十年（西元1885年），台湾正面临法兰西国的虎视眈眈，情势紧张。此时万里已将忠义堂经营得好生兴旺，成为北台湾著名的武馆，他与阿雪之子黄飞虎，风流倜傥、武艺高强，乃地方上有名的少年英雄。万里的连襟林逢春，当初入赘林家娶了阿雪之姐，继承林家产业，成为艋有名的富商士绅，生有长女林玉红，在日本留学；儿子林玉树，在忠义堂学艺。这日乃玉红从日本学成返乡之日，玉红的轿子经过菜市场时，忽见一人口贩子竟命奴隶阿牛以口拖牛车，取悦观众，玉红见阿牛浑身鞭伤，心下不忍，便将他买下带回家。逢春久不见女儿，见她一回台湾便带著一个乞丐回家，不悦下欲赶阿牛出门。玉红无奈，便央求姨丈万里收留阿牛，在武馆打杂。阿雪早有意撮合飞虎与玉红表兄妹两人，不料阿牛出现后，玉红竟对他百般关心，却对飞虎不假辞色！心高气傲的飞虎心怀愤懑，某日发现阿牛竟私下偷学武功，于是决定动用家法，将阿牛打断双腿赶出武馆！阿牛向万里表达身世凄凉，一腔热诚想学武功出人头地，乞求万里能收留为徒。万里有心成全但于理不合，正无奈间，飞虎故意出一难题，谓阿牛若能抱起大院中火烫的鼎炉，便让他入门。阿牛一言不发，天生神力的他一把将鼎炉举起，厅内众人欢声雷动！只见火烫的鼎炉竟在他双臂至胸前，烙下两条飞龙在天的纹身！万里正惊喜之间，猛然发现阿牛胸膛上竟有一块殷红的胎记，原来阿牛正是他与惠娘所生，失散多年、生死不明的亲生子！
一波未平、一波又起，阿牛的身世真相会被揭开吗？他和飞虎两兄弟与玉红间的三角恋情，会有什么感人肺腑的发展呢？当年的永来重现江湖了，想不到他竟然已是手握重兵的台湾府总兵大人，而惠娘更竟然成了总兵夫人！这其中到底有什么扑朔迷离的恩怨呢？忠义堂当年死伤失散弟子的后人陆续出现了，何明秀、谢友煌、杜直、李天九、张宝，这些英雄好汉之间会有什么可歌可泣的故事？他们身上的香包又到底隐藏什么秘密？黄万里与魏永来的恩怨该如何了结？法兰西人终于侵略台湾了，谁能够力挽狂澜，救百姓于水火之中..........
音乐剧不会也是这样吧？这电影确实没啥意思，主角的错误很难被原谅，观众怎么可能因为你有心理问题就宽容你呢？
情节没什么硬伤，紧扣生活保护制度的主题并且圆了回来，很不错了。震后十年，片子让人感觉整个东北都没有走出来，很多事心力交瘁而力所不及，天灾之后还有人祸。日本的贫富分化也是个问题了，只是没有美国那么显著。。
明明那么好的题材，导演怎么回事？怎么可以拍的这么肤浅，砂糖这次的表现也很奇怪，情绪太刻意了，我知道导演想表达什么，但没从从演员的对话表情真实感受到。瑛太表演不错，可是我没看懂他为何这样做，以及杀人动机太不足，太突兀了
主题太混乱，没明白导演想表达什么，是社会制度的不公？是公务员制度的腐败？还是311大地震的创伤对人的伤害？或许都有，但你总要有个重点不是？整部戏所有的演员从出场到最后都是一个表情，好难得。
我愿称其为社会派犯罪题材。（真不是看了社会派推理的问题）影片从两个主角，两条时间线交错的方式推进，最大的特点还是在于循序渐进的节奏恰到好处的解释了作案动机。 多加一分给两位主角最后海边的那场戏。演技爆表，这都是什么神仙演技，配合最后手表的那一声，真的哭了好吗
想看纯粹推理悬疑的可以忽视，因为推理可以说没有，案件来说很简单，很社会的一部电影，个人不太喜欢社会派，就从普通电影的感觉来说吧，叙事好乱，有点跳戏，几个矛盾冲突其实设置的蛮好，但就叙事的散乱导致没能使情绪更好的投入，如果不是演员的细腻的演出真的救不回来了，最后的反转虽然觉得能圆回来，但就是刻意感满满，有点生硬。
电影化仿佛把舞台剧版原本私密的对话和情感统统暴露在光天化日之下，然后再下场大雨把它们冲淡得索然无味。不过能看到AA和摩尔的同框我姑且❤️了。
节奏好慢，台词也很牵强无力，在某一处引起我的期待之后又感觉被简单敷衍了…从利根跑起来开始对剧情有了新期待，但后面还是有点软弱无力…最后也感觉有点画蛇添足…为社会意义加多一星吧
其实想表达的内核很喜欢，歌有几首也不错，甚至觉得舞台剧原版应该会更好看，为啥呢，拍得太差了………中间的都不说了，最后妈妈solo那段，竟然正反打了一整首歌……看呆了……你这还不如固定机位拍呢……如果改变的版本不唱歌可能会更适合电影呈现，回头去看看舞台剧录像！
一言难尽，如果不是ben我可能也就给个2星吧，是真的很喜欢他。一直没有机会在西区看这部剧，打算明年去补一下。但原声带我早就听过了，但电影版我觉得如果脱去了原版的背书，这剧情就是一集glee的水平，真的情绪线也安排的跟glee差不多，靠一首key song把观众的情绪推到红眼眶，然后开始激流勇进式的用cliche给观众降温。其次我就是想问，ben platt的体态为什么在这部剧里这么难看，我简直不敢相信，真的生涯最丑。
纯纯的社会派，几乎没有推理和悬念。也没有特别触动我的鸡汤，所以……不合口味，仅此而已。
You Will Be Found还是很好哭的｜AA真适合演温柔母亲｜第一次听咩咩唱歌，确实好听
八年过去已经看不下另一部壁花少年了 本身也很差
没传说那么差 听过歌没完整看过剧的观众表示有被感动（甚至又get到了politician里的糖刀）
开篇，男孩在人群中不断边走边唱，周围完全没有互动，感觉真的很“神经”反而理解了印度电影里，周边的人都有互动，一起唱歌跳舞……影片演员定位不准确或者表述脱离观众，观看不是很舒服，很尴尬，而且片长130分钟，就更不容易把握了！
灾难带来的伤痛人只能如同吞下掉落的牙齿被迫忍受、平息，而对于人为伤害则会选择牙龈咬出血也要复仇。悲痛之至，当有进击的对象时就会不顾一切完成破灭。
希望能勇敢发声，无论是为自己还是为他人，也希望能尽己所能保护好重要的人。
唱歌的时候全场爆笑 气氛很不对劲 musical和电影的balance很难找到吧
选角太老的问题别纠结了 毕竟制片人是Ben爹🚬
故事被打的支离破碎，纯粹是因为音乐的力量让人振聋发聩，埃文汉森这么好的剧本怎么能拍成这样，虽然我依旧哭成了泪人。我真的好喜欢好喜欢里面的音乐。
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