乔纳森·普雷斯、萨曼莎·莫顿、汤姆·费尔顿将主演新片[拯救电影院](Save The Cinema,暂译)。该片由萨拉·舒格曼([青春舞会皇后])执导,Piers Ashworth根据威尔士作家Lorraine King创作的故事撰写了剧本,讲述了利兹·埃文斯的真实故事,她是威尔士卡马森市的一位美发师,同时也是一家青年剧院的管理者。她在1993年开展了一场拯救抒情剧院免于关闭的运动,她与当时的卡马森市市长理查德·古德里奇(影片将这一人物改为了地方议员)一起,争取到了史蒂文·斯皮尔伯格的帮助,获得了[侏罗纪公园]特别首映活动举办权。该片目前正在威尔士拍摄中。
后半部分的套路无趣,硬生生的把前半部分的准4星水准拉回了勉强3星。
辛苦导演了,安排了这么多人来帮助一个男孩长大(虽然他最后也没有什么惊天变化),祝他不要崩溃,祝他获得勇气
34分钟弃,为了留住自己的有暴力倾向潜在杀人犯的机器人不惜把无辜的机器人粉碎的男主,我忍不了。还有简介上说巴尼是一个有着社交障碍的中学生,我看他挺勇的啊,主动和好多人说话。要是他算社交障碍,那我就是植物人了。
年度最后一部佳片。葬礼让每个人不同的辛酸困苦、讽刺迷信借老妇之口说出。“通过我进入苦难之城,通过我进入永恒的痛苦,通过我你就能在迷失的人群中穿行”。是将自己放入宏大文本的剖析。幸存者携带无法治愈的悲伤,上帝之手因此被否定,不管是马拉多纳的拯救之手,楼上老妇的用私处洗涤伤痛的使命之手,小修士的信仰之手。都无法回答哪里有方向?哪里有勇气?怎么找到真正想说的话?甚至是否真存在不得不说的话?诸类种种命题。缪斯、兄弟、自由、梦幻般的信仰符号,随着那不勒斯时代一同逝去。唯有被抛弃所带来的痛苦,才能作为生命力,即使万般不情愿,厕所大门也终将推开。
正如我们发明了什么,就再也无法摆脱什么。
故事说得非常一般,但胜在社交媒体这个切入点。现代人看着多少都能有点共情吧。
工业体系、技术思辨、普世价值与人文关怀的有机统一,不佩服不行。
你无法不将这部小品与八年前描绘罗马的《绝美之城》相比——前作华美庄严,大气滂沱,而这部献给那不勒斯的新作却完全是另一种美法。舒缓和煦的画风自始至终,虽然剧本中没有强烈的情感流露,但偏又能让你感受到一股真诚而厚重的情绪寄托,这种观感像极了阿尔莫多瓦的自传体电影《痛苦与荣耀》。
三星半,当Siri智能到变成大白找你玩……让我们重新定义友情,按照传统公示,和你做朋友=认识你的基础信息+了解你一切的喜好,然后一顿操作猛如虎,帮你互联网筛选同类项,好像他们就成了你的朋友?未来世代交朋友的定义因为科技而改变了,喜好相似却并不是朋友,让我们成为朋友的是差异和吸引,也是机器无法量化的相处的感情。当脸书遇到苹果,谁也别说谁是好人,反正商业化之后,失去了交朋友的初衷,也失去了用户隐私。其实最后化解危机的处理方式还是很简单粗暴,虽然寓意是把手机给的孤独感替换为真朋友吧,不要被互联网大数据裹挟了,但反而不如森林里救人来得动人。两处亮点:爸爸反思奶奶说小孩有时也照顾大人,小机器人床底下亮起灯光乃全片高光。
前半温馨愉快的家庭氛围凸显了失去双亲后的痛苦。在家乡的爱的失去逼迫他奔赴罗马,所谓的追逐梦想只是源于一场逃避。上帝之手马拉多纳的意向不太明确,更像是交代时代,诸多少年生活的副线之一。故事饱满充实,镜头调度工整美伦,不错的观影体验。
It's not easy to have friends. So cherish them.
类似的题材和表达,更喜欢《当我们仰望天空时看见什么》
导演的自画像?用《上帝之手》去比喻男孩的成长,我还是不太能get到这个点。
因为没有预期所以倍感惊喜!好电影好动画啊,黑暗中机器人亮起的那一幕最让我感动,想二刷了。PS:这真是库克被黑的最厉害的一次,想起来之前看到的一句话:在web 2.0及以前,互联网own在少数寡头手中;在web 3.0,每一个用户将真正拥有一部分的互联网。我不知道这个梦想能不能做到,但是如果做到了那有多好啊~
索伦蒂诺的私人影像,这是属于他的《痛苦与荣耀》。关于成长和前行,关于与过去和解,关于找寻自我和接受自我,那不勒斯少年悲喜交加的成长回忆构成了故事的基础。对我来说,除了引用的费里尼的那句话,好像没有其他让我印象更为深刻的记忆点了。(摄影和构图都极为出色。
孤独有啥的,孤独你就能当导演搞艺术啊?谁他妈不孤独?切。(大概酱。)
妄图逃离现实的孩子去往费里尼的罗马,直至壮年回首终省悟,那不勒斯的这片海竟也值得书写。
好无聊的电影,但我真的很想去那不勒斯看看。
所谓的讽刺浮于表面,其实主角也不算是怪小孩,设定总有种和手机做朋友的感觉,用别的机器代替自己的机器被销毁这点一下让我观感很差
综合:7.9
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