白左昼颜刻板印象:黑人-性能力,爱尔兰-保守天主教。。上世代女性的内心矛盾、戏剧冲突和和解都不很能共感,高开低走。支持大荧幕更多的女性叙事,感谢艾玛汤普森激情出演,男孩好帅。@odeon guildford with chi
像一堂轻松治愈的心理课。如何对自我诚实,接受欲望,摆脱耻感。可以列入各大女性必看片单了。为艾玛汤普森女士疯狂鼓掌👏👏👏
1,女性真的是……买春的时候都不忘做别人的救赎者;2,放下意识的束缚身体才能跟上啊~3,哪里有里奥,我也想要!
小房间,两位主角,加之段落化的戏剧表达,导演把台词设置得极为精妙,从欲望, 偏见,到性工作者创伤的爆发,再到最后平和的收尾,一步步恰到好处。
还是那句话,英国人才能做到这种冷清的温暖。
一个禁忌的话题,两个善良敏感的人。女性困境(不止是老年)、成为母亲的羁绊、正在衰老的身体不断提醒着女主要在有限时间里遵从内心的活着。从下单性服务却拧巴退缩,Nancy与Leo诉说着彼此的经历,互相取笑对方糟糕的母子关系、以及那些人生中的期盼与遗憾,两个角色的关系一直不断的流动。影片最后,终于达到高潮的Nancy看着镜中已不再曼妙的身姿,终于放下了不安和拧巴,此时此刻她的眼睛里有光。
喜欢电影中二人的每次对话,虽然很理想化,但都是对现实生活的一种提炼和萃取,看完以后会给你一种思考。
虽然有点太完美以至于不真实,但足以激起无数人的憧憬,大千世界男男女女。
真好,真温柔。
豆瓣上剧情简介写的是“性心理治疗师”,哈哈求生欲有点强,不过我很喜欢这片,没看过这样的‘情色片’,很有意思,一个道德枷锁附身的嫖客,开始追求自我感受的故事,快乐最重要
P.S.希望等自己七老八十的时候也能对世界抱有幻想啊~
看的过程热泪盈眶,这就是原汁原味的百老汇歌剧的魅力。舞台表演永远最能接近艺术的本真,它的爆发力和感染力可能是电影都不能具备的。之前的《汉密尔顿》和《万尼亚舅舅》都制作了官摄版,如果没有疫情想必《来自远方》也不会诞生这个版本。至于表演,永远可以不用质疑歌剧演员的演技,他们超一流的群戏、走位、变装,这种舞台感已经说明了一切。棒!
至暗时刻下人们自发的互助太感人了,舞台装置只有桌子椅子和一个旋转的地板,演员们一人饰多角,更重要的是作为音乐剧每一段旋律都很好听,比汉密尔顿精彩太多,享受了一场淋漓尽致的演出
其实我从来恐惧的是生理性智力的衰退
12个人,两个小时演出7000人五天的温暖故事。故事包含很多,人物复杂,而现实要比这复杂更多倍。是第一次接触官摄音乐剧,一开始不习惯是必然,慢慢走近故事,发现是看完之后觉得幸好没有错过的故事。911事件20周年,把温暖带给大家。Gander,911事件中同纽约一样的城市。今夜我们向失去的一切致敬,但同时,我们也纪念我们所找回的一切。共同面对困难的人类,好美丽。就如疫情
所以在下次见面之前,希望我们都不要失去这个武器。
比之前听Ost强太多了,很美式正能量,基本把音乐剧的特质展现得淋漓尽致,群像故事表现那么流畅,个体性格又很鲜明,主旋律节拍好好听(但不到洗脑的地步),一切都注定这是一部成功的作品。有掉眼泪,在机长故事和消防员母亲那里。
电影本质上跟男主是一样的,提供一种幻想服务,重点是 find your pleasure and honor it
good luck to me,and all of us
在至暗时刻远渡重洋而来的这一壶暖人脾胃的良药,治愈的轻抚从耳朵直达灵魂。虚拟的线上观剧弥合裂痕的音波不仅是疫情期间空剧院的魔法再现,亦是大伤痛纪念日二十周年的天国来电。远在天边的世界尽头,故事终结,河海相会,于最绝望的孤岛深处,被最灿烂的人性光辉拯救。聚光平等地打在女性,性少数和少数族裔的面庞。孤舟不孤,人与人集聚成群的意义辐射朴实真挚的大爱。群戏构思应用人与群的概念,在单人群像切换和社群身份更替之间灵活闪现,演员出色的演绎令同样的面孔和音色焕发出截然不同的人物光彩——毫无交集、陌生面孔的人们,因为悲剧的契机被迫聚首遗世独立的小岛——敞开大门和善意迎接不速之客,普世寓言中古老的良善,却是当下失落洋底已久的宝物。价值的丧失与退化,人与人心灵再难叩响的阻隔,自毁巴别塔的危机时刻从未如此紧迫高悬。
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