被叫停的北京独立影像展最终在纽约“复活”
《没有电影的电影节》放映结束后的问答环节。左起分别是电影人黄骥、翻译Connie Ka、电影人王我、活动组织者史杰鹏、钱盈和谢枫
8月19日晚，纪录片《没有电影的电影节》在纽约哈林区梅索斯纪录片中心(Maysles Documentary Center)的影院进行了首映。这部反映去年夏天第11届北京独立影像展事件全貌的作品，由众多艺术家、独立电影人、活动组织者和参与者所提供的影像素材共同组成，电影人王我进行剪辑整理，直到放映当天才匆匆完成最后的调试。其成片时间距离去年的事件发生刚好相隔一年。
这也是题为“边缘影像：2012-14北京独立影像展最佳作品”系列展映活动中的第10场放映。刚过去的8月20日，纽约亚洲协会中展映了组织者之一的史杰鹏和Libbie Cohn合作的影片《人民公园》。至此，这次持续时长1个多月的活动已经过半，剩下的8场放映将在纽约亚洲协会、美国华人博物馆和Union Docs等处陆续举行，直到9月13日。
活动的三位组织者钱盈(Karin Chien)、谢枫(Shelly Kraicer)和史杰鹏(J. P.Sniadecki)各自分别有着制片人、影评人和导演的身份，他们对独立电影，尤其是中国的独立电影有着长期的观察、研究和参与。在去年8月北京独立影像展被叫停之后，他们立即打算将这些影片带来纽约以示支持和声援。此外，三人还在今年7月7日发起网络筹款，在短短一个月内，活动共收到264位支持者总计近1.45万美元的款项，以用于邀请部分独立电影人来纽约参加放映的路费，以及活动相关宣传品的印刷制作等费用。
北京独立影像展由栗宪庭电影基金主办，创始于2006年，近年来已发展成为中国一个较具影响力的独立影像展，但该影像展的发展也吸引了当局的注意。2012年，在宋庄举行的独立影像展在开幕仅3小时后便被当局拉闸断电，观众被驱散。去年，影像展仍然举行，但在开幕前夕被当局叫停，之后其宋庄的办公所在地遭到断水断电，执法者强行进入带走了电脑、文件和电影资料，甚至在交涉中发生了肢体冲撞等一系列事件。这其中牵涉到自由表达、政府审查和公共活动的组织等敏感问题，因而难以避免地陷入重重纷争之中。
在去年北京独立影像展被迫中断后，北京电影学院教授郝建在接受采访时表示，这就像哈维尔所说的“后极权社会由恐惧感维持”：“在我看来，中国官方统治者也是处在极度的恐惧状态中……它对任何的风吹草动，对任何人群的聚集都是心怀恐惧，因为它不知道这些人会做什么、说什么。拿官方的话来说就是‘要将其扼杀在萌芽中’。” 因此“被禁作品”、“中国不想让你看到的电影”等措辞，自然成为了大部分当地媒体对此次展映进行报道的标题。
尽管与第11届北京独立影像展被叫停的事件密切相关，这次纽约的展映却并非对前者的直接挪移或复制，在北京独立影像展艺术总监王宏伟的建议之下，精选了过去三年参展过的优秀作品。除了艾未未的《平安乐清》、胡杰的《星火》等政治类题材，还包括了大量的纪录片(如邹雪平的《吃饱的村子》等)、实验艺术电影(如陈轴的《我不不不是陈轴》等)、女性导演作品(如文慧的《听三奶奶讲过去的故事》等)和动画短片(如白斌的《猎人与骷髅怪》等)等多种形式和门类。在全部29部参展影片中，有至少10部在此前获得过各类奖项，确实可谓中国独立电影中的“最佳作品”，也向纽约的观众提供了一次较为全面的呈现。
组织者之一的谢枫表示：“我最初对作品的选择并不完全出于政治因素的考虑，而是因为这些作品本身用特别的方式展现出了中国艺术家和电影人们非常美妙的创造力，他们用作品呼应了当下快速变化的中国。”“新的艺术形式”，而非政治题材的表达，是谢枫从这些中国电影中所看到的最大闪光点。《纽约时报》的文章也认为，许多体制外的创作“并不一定涉及到政府认为的敏感话题”。
电影导演史杰鹏有两部自己的创作也在这次展映之中。其中2013年的《玉门》与中国电影人黄香、徐若涛合作，作品介于真实和虚构之间的影像语言使其夺得了当年影像展的实验创新奖。史杰鹏仍然记得自己2008年初到北京的感受：“我当时觉得就像是找到了自己的家人和归属。这些中国独立电影人并不受到商业的驱动，也不是为了个人的安全感而进行创作，他们是在探索。”
王我则谈到了影像展在跨文化交流方面的贡献：“有一点很好就是影像展常设有其他国家作品展映的单元，例如意大利、比利时、日本等等。影展的工作人员会很专业地翻译字幕，包括很多像是非洲或菲律宾等小语种地区的电影。平时看到的机会就少，也很少人去做这方面的工作。”文化的交流，或许正是北京独立影像展以及此次纽约展映等活动所希望促成和坚持的。
独立电影遭到边缘化或是排挤并非只在中国发生。谢枫坦言东西方各有其艰辛之处：“在东方有政治审查，西方则是商业审查。拿中国来举例，与功夫片或是章子怡等明星参演的电影相比，成本低、预算紧的独立电影作品更难有机会在除了艺术节之外的活动上被看见。”
尽管受众少，但独立电影在许多国家都有各自的推广渠道和发布平台。艺术院线是较为常见的专门机构之一。而与美术馆进行协作也渐渐成为一种更加有效的方式：纽约的影像博物馆(Museum of the Moving Image)就在今年4月举行了台湾导演蔡明亮作品的专题展，用博物馆的眼光和策展补充了影院的语境，也将艺术电影带给更多观众。
或许，独立电影在今天的遭遇也只是进程中的一个必经阶段。人们对陌生事物的排斥与否定也是独立电影发展过程中的瓶颈之一。在《没有电影的电影节》一片中，影像展主办者和电影基金创始人栗宪庭对着镜头聊到自己过往的经历：80年代时抽象艺术曾经一度被视为禁忌，后来大家才慢慢接受;之后当代艺术又成了禁忌，可现在也都为人所熟悉了。说起未来的计划，钱盈表示接下来的6个月将带着这些中国独立电影在北美进行巡展。而在宋庄，第12届北京独立影像展开幕在即。
满 足 (不涉及剧透)
在One last kiss响起时的落泪就是EVA最好的结束
单从剧情来看，我想26年前的TV版就能达到同样的水平了（毕竟1988年就有飞跃巅峰在前），但恐怕与今日所能产生的影响力要相差万里。最后虽然同样是道别、电车、站台、长大的少男少女、蔚蓝飘云的天空，却没有eva味，却有了点新海诚味（笑）哦对了，碇司令黑历史那一块我还是快进了，对不起太社死了哈哈哈哈哈（看到有人提到长谷川泰三太艹了哈哈哈）
可能这个结尾对很多人来说，更“补完”了。但也不那么神了。我还是更喜欢原作全人类死亡真嗣最后试图掐死明日香的结局。
故事节奏台词太有问题了，铃原樱开枪那里真的看笑了（新剧场加的那么多配角不知道有什么意义）。对比纪录片看得出来很多地方的处理都很仓促，期间穿插大量东亚爹式的说教，确实感觉庵野上年纪了对eva也没什么好讲的了，你还是去拍特摄吧。另，比起前三部，（没意义的）杀必死镜头多到令人不适，请卡拉意识到一部极端商业化的作品和劝人脱宅本身是有冲突的，何况这次的故事还是三流，就挺好笑。
挺喜欢前面那段的，结果崩一声把我从梦境中扯了出来，作者真的没有心。这结局应该是比较好的结局了吧…
已经当做意识流去看了，不再在乎逻辑
3.26 横滨普通
不算完美的圆满结局。是时候找时间补完漏下的其他剧场版了
give (the past) beautiful world one last kiss
庵野导演的作品中个人最喜欢的还是《蓝宝石之谜》，那是一部十分珍视“人与人的邂逅”的作品。《EVA终》仿佛让人再次体会到了那种感情，对于这一点还是感到很欣慰的。
EVA的青春结束了，但人类补全计划尚未完结。庵野秀明这个老妖精居然在最终回为整个EVA世界画了一个圆，厉害。
这结局，真的担得起那句很矫情的“再见，青春”。
想说的话有很多，但能说出口的只有一句。想跟丽种田
看这部之前把前三部新剧场版都重温了一遍，这一部确实是最不eva的eva。第一段是吉卜力式的田园牧歌，第二段过载着复杂概念的抽象色彩空间（这是最为“御宅”的部分吧），第三段穿插着各种meta元素，虚构和现实的分界已经不重要。30年后曾经的孩子不得不肩负起世界，不得已成为大人的孩子们向eva们告别，没有eva的世界是什么？说到底eva又是什么呢？
虽然好多剧情也听不懂，但是也不妨碍日语渣渣在明日香把眼罩摘下以后开始爆哭到片尾曲。加持x美里也好好哭，最后碇唯出来的时候也狠狠地哭了一把。其实比起真嗣，一个更加成熟的路人会更能带给香香安全感吧，所以本香党觉得有个温柔的人可以给香香爱也挺好的。
只是看个爽绝对足够了，也别怪庵野秀明，如今不存在创作出真正好作品的土壤，只可惜没有早点结束这个系列，拧巴的价值观落脚点也算是创作者在这个烂透了时代的一种求仁得仁吧，这么想就挺好理解的。
EVA对于痞子来说一直是个噩梦和美梦的结合体，尽管新剧场完全和老TV不是一个东西，但自私的我还是喜欢有意无意地进行比对。“终”可以说是对这四部曲的完美谢幕与落点，但我其实品到了很多疲惫与不堪。
“儿子能为父亲做的唯一的事情，要么拍拍他的肩膀，要么杀了他”
被迫面对他们生活的鸡零狗碎 并不得不参与其中
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