被叫停的北京独立影像展最终在纽约“复活”
《没有电影的电影节》放映结束后的问答环节。左起分别是电影人黄骥、翻译Connie Ka、电影人王我、活动组织者史杰鹏、钱盈和谢枫
8月19日晚，纪录片《没有电影的电影节》在纽约哈林区梅索斯纪录片中心(Maysles Documentary Center)的影院进行了首映。这部反映去年夏天第11届北京独立影像展事件全貌的作品，由众多艺术家、独立电影人、活动组织者和参与者所提供的影像素材共同组成，电影人王我进行剪辑整理，直到放映当天才匆匆完成最后的调试。其成片时间距离去年的事件发生刚好相隔一年。
这也是题为“边缘影像：2012-14北京独立影像展最佳作品”系列展映活动中的第10场放映。刚过去的8月20日，纽约亚洲协会中展映了组织者之一的史杰鹏和Libbie Cohn合作的影片《人民公园》。至此，这次持续时长1个多月的活动已经过半，剩下的8场放映将在纽约亚洲协会、美国华人博物馆和Union Docs等处陆续举行，直到9月13日。
活动的三位组织者钱盈(Karin Chien)、谢枫(Shelly Kraicer)和史杰鹏(J. P.Sniadecki)各自分别有着制片人、影评人和导演的身份，他们对独立电影，尤其是中国的独立电影有着长期的观察、研究和参与。在去年8月北京独立影像展被叫停之后，他们立即打算将这些影片带来纽约以示支持和声援。此外，三人还在今年7月7日发起网络筹款，在短短一个月内，活动共收到264位支持者总计近1.45万美元的款项，以用于邀请部分独立电影人来纽约参加放映的路费，以及活动相关宣传品的印刷制作等费用。
北京独立影像展由栗宪庭电影基金主办，创始于2006年，近年来已发展成为中国一个较具影响力的独立影像展，但该影像展的发展也吸引了当局的注意。2012年，在宋庄举行的独立影像展在开幕仅3小时后便被当局拉闸断电，观众被驱散。去年，影像展仍然举行，但在开幕前夕被当局叫停，之后其宋庄的办公所在地遭到断水断电，执法者强行进入带走了电脑、文件和电影资料，甚至在交涉中发生了肢体冲撞等一系列事件。这其中牵涉到自由表达、政府审查和公共活动的组织等敏感问题，因而难以避免地陷入重重纷争之中。
在去年北京独立影像展被迫中断后，北京电影学院教授郝建在接受采访时表示，这就像哈维尔所说的“后极权社会由恐惧感维持”：“在我看来，中国官方统治者也是处在极度的恐惧状态中……它对任何的风吹草动，对任何人群的聚集都是心怀恐惧，因为它不知道这些人会做什么、说什么。拿官方的话来说就是‘要将其扼杀在萌芽中’。” 因此“被禁作品”、“中国不想让你看到的电影”等措辞，自然成为了大部分当地媒体对此次展映进行报道的标题。
尽管与第11届北京独立影像展被叫停的事件密切相关，这次纽约的展映却并非对前者的直接挪移或复制，在北京独立影像展艺术总监王宏伟的建议之下，精选了过去三年参展过的优秀作品。除了艾未未的《平安乐清》、胡杰的《星火》等政治类题材，还包括了大量的纪录片(如邹雪平的《吃饱的村子》等)、实验艺术电影(如陈轴的《我不不不是陈轴》等)、女性导演作品(如文慧的《听三奶奶讲过去的故事》等)和动画短片(如白斌的《猎人与骷髅怪》等)等多种形式和门类。在全部29部参展影片中，有至少10部在此前获得过各类奖项，确实可谓中国独立电影中的“最佳作品”，也向纽约的观众提供了一次较为全面的呈现。
组织者之一的谢枫表示：“我最初对作品的选择并不完全出于政治因素的考虑，而是因为这些作品本身用特别的方式展现出了中国艺术家和电影人们非常美妙的创造力，他们用作品呼应了当下快速变化的中国。”“新的艺术形式”，而非政治题材的表达，是谢枫从这些中国电影中所看到的最大闪光点。《纽约时报》的文章也认为，许多体制外的创作“并不一定涉及到政府认为的敏感话题”。
电影导演史杰鹏有两部自己的创作也在这次展映之中。其中2013年的《玉门》与中国电影人黄香、徐若涛合作，作品介于真实和虚构之间的影像语言使其夺得了当年影像展的实验创新奖。史杰鹏仍然记得自己2008年初到北京的感受：“我当时觉得就像是找到了自己的家人和归属。这些中国独立电影人并不受到商业的驱动，也不是为了个人的安全感而进行创作，他们是在探索。”
王我则谈到了影像展在跨文化交流方面的贡献：“有一点很好就是影像展常设有其他国家作品展映的单元，例如意大利、比利时、日本等等。影展的工作人员会很专业地翻译字幕，包括很多像是非洲或菲律宾等小语种地区的电影。平时看到的机会就少，也很少人去做这方面的工作。”文化的交流，或许正是北京独立影像展以及此次纽约展映等活动所希望促成和坚持的。
独立电影遭到边缘化或是排挤并非只在中国发生。谢枫坦言东西方各有其艰辛之处：“在东方有政治审查，西方则是商业审查。拿中国来举例，与功夫片或是章子怡等明星参演的电影相比，成本低、预算紧的独立电影作品更难有机会在除了艺术节之外的活动上被看见。”
尽管受众少，但独立电影在许多国家都有各自的推广渠道和发布平台。艺术院线是较为常见的专门机构之一。而与美术馆进行协作也渐渐成为一种更加有效的方式：纽约的影像博物馆(Museum of the Moving Image)就在今年4月举行了台湾导演蔡明亮作品的专题展，用博物馆的眼光和策展补充了影院的语境，也将艺术电影带给更多观众。
或许，独立电影在今天的遭遇也只是进程中的一个必经阶段。人们对陌生事物的排斥与否定也是独立电影发展过程中的瓶颈之一。在《没有电影的电影节》一片中，影像展主办者和电影基金创始人栗宪庭对着镜头聊到自己过往的经历：80年代时抽象艺术曾经一度被视为禁忌，后来大家才慢慢接受;之后当代艺术又成了禁忌，可现在也都为人所熟悉了。说起未来的计划，钱盈表示接下来的6个月将带着这些中国独立电影在北美进行巡展。而在宋庄，第12届北京独立影像展开幕在即。
追逐戏和大家在一起逃难真的太好看了哈哈哈，开头我有点昏昏欲睡，但到后面跑起来真的太刺激了！！！
这一部的剧情闹哄哄的，人物塑造基本上都是一两笔带过，而本身应该是主角的恐龙却变成了工具龙。
整部电影都是文艺复兴的圈钱产物。编剧就是拿着命题作文东拼西凑：恐龙+情怀+黑人+惊险+音效+灯光。
已经彻底变成了有恐龙出演的动作片，完全没有当初看侏罗纪公园时的震撼
靠封控期消化侏羅紀系列的新鮮記憶，在IMAX廳兜起五花八门的劇情梗。中、老年組紛紛合體撒糖。成年人忙著拯救自然，孩子急於了解自我。反派來來回回，吳博士及庫克或成最大贏家。侏羅紀拍出碟中諜效果，熟悉的恐懼與歡樂，正是此刻的我太需要的維他命。(和平IMAX賽高！
不带脑子看挺开心的，无人伤亡真好，老卡司也融合得很好，最后一部老三主演+新三主演，挺合家欢的。霸王龙是本系列最大隐藏吉祥物。
情怀多于评分，这个故事情节和以前的非常像，像是拍好几遍的情节。苹果CEO被黑的好惨但我挺喜欢这个设定。在冰上那里可以钻水的恐龙挺特别，这块拍的挺紧张。另一个爪子龙有意思，将鹿仍一边是为了吃草，最后和霸王龙将另一个扎死。唯一的缺点是不够血腥，很多可以更暴力没有展现出来。女主选的不错，一直处在恐慌之中，男主的戏份明显弱化，唯一的亮点是骑摩托车在穿梭。黑人开飞机和开车那里挺不错，希望能继续看到她演的电影。几个前面的演员出现一直笑面有些尴尬和女某的暧昧有些多余。
侏罗纪世界3：大战 Tim Cook。很多致敬前作的内容，而且贡献了不少有记忆点的戏份。小巷里的追车戏，冰面下的恐龙，密林里的追逃，以及燃烧的蝗虫雨……情节之多，的确是奔着完结篇走去。
千万别去电影院看 相比之下 乐高的小丑龙一定程度上还是美化了电影中的形象 电影院里呼噜声比恐龙哀嚎声还大
槽多无口 稀碎稀碎 只有个别镜头和点子还不错 可是从头到尾只解决了蝗虫问题捣毁了黑心奸商 恐龙到底和人类如何共存完全没说就世界大和谐了 为了情怀和致敬所有元素瞎几把乱加 救大命 特别糟蹋元老三人组 还把Ian写成降智的不好笑的逗逼 我真的栓Q
片子很烂，但我珍惜在电影院见到恐龙的机会……
电影和前几部的内核都是一毛一样的，马耳他街头混战是最刺激的前段，没事，儿子看的比我嗨多了，费劲的点就是我得不停的给他翻译……
搞不清主题的大杂烩，惊悚爆米花和故作深沉冗长文戏的混合体，好像命题作文一边跑题一边找补。侏罗纪公园的仨主角站在一起确实会触动一些灵魂记忆，搞情怀致敬比本身剧情有意思太多
这算是给系列画上句号了吗 仔细一复习 发现之前的5部都看过 我竟然只能记住侏罗纪公园1和侏罗纪世纪1 看来太商业的很难留下深刻印象 这一步至少场面足够给力了 逻辑上完全乱七八糟啊
两代主演齐聚 大杂烩卖情怀我也认了 新作许多情节都致敬了前作 有些能想起来有些想不起来 毕竟时隔久远
作为一部恐龙电影如此平庸和无趣，看不到丝毫想象力，剧情也充满着生硬的推进与转折，就算把初代演员拉回来卖情怀搞致敬也难以挽尊。
如若不是跟友人一起看，肯定会觉得太无聊了，又臭又长。
当你饿了，“炒饭”有时候挺香、有时候没啥滋味。这就是每个人对于一部影片的认知，皆在于当时的个人感受。 没有第一部甚至第二部的娱乐感，主要在于走向有偏差，之前方式侧重于灾难与巨兽的刺激猎奇，这最后确是走向了一种覆灭……追逐戏不错，若仍可能有未来，期待后续有调整。好似变成了末世一般……稍有乏味！
看到旧版本那三位出来的时候，差点惊呼了出来！
整部电影都是文艺复兴的圈钱产物。编剧就是拿着命题作文东拼西凑：恐龙+情怀+黑人+惊险+音效+灯光。
Copyright © 2015-2023 All Rights Reserved
