没啥代入感，可能这个男的太理想型了，又文艺又可爱又会画画又会做饭还能努力工作，毕业后的转变太脸谱化。一开始爱好那么一致就很假，既然可以找回当初的感觉，还分手也是莫名其妙。
文艺-小资-社畜特供片。已经被奉为大神的坂元裕二，这次奉献的剧本不过是二元对立+填充新鲜细节的产物，说僵化套路刻板并不为过。但针对特定观众群，这种剧作模式+选对演员已经足够让人买单。2.5
让我想起《和莎莫的500天》的甜蜜到现实，结尾对标山崎贤人的《剧场》的通透感，卡司有点串台到《短剧开始啦》。
零蛋！本来从阿里斯托芬的“寻找你的另一半”开始，结果就是与自己相似属己“自爱”的快速闭合导致必然的无爱，这片居然还能往回到鄂吕克锡马库的爱之技术，真是不知所谓，且辨别的方式也是极度浪漫主义化的，什么喜欢相同的音乐、书画、兴趣等等完全Match的玩意，甚至都给不出哪怕一些最粗浅的爱的目的，叙事上更是强化某种强迫“症”样的对称神话，怪不得这时代越来越无爱呢，本身大肆宣扬的到底是实现思考还是真空理论都没搞明白，结尾还挺疗愈的吼，你们活该没爱啊，艹。
乏善可陈和如流水般平淡的剧情，我知道片子很戳豆瓣的文艺腔，然而不好看就是不好看，如果国籍一换，低分齐来
情侣的爱好一开始就高度契合未必是好事，首先它不代表价值观的统一，其次时间久了因为迁就，彼此的“契合”也必将沦为逢场作戏，直到被捅破。忠告：别和涉世未深的存在主义文艺青年谈婚论嫁。
花开花谢花无悔，缘来缘去缘如水。兴趣爱好的合拍远不如人生阶段的合拍来得重要。何苦抱着枯树过一生，从而磨灭了当初花开时的美好。P.S.坂元为什么这么喜欢写分手和离婚，可不可以乐观一点。P.P.S.「別れる男に、花の名を一つは教えておきなさい。花は毎年必ず咲きます（请教给分手的他一种花的名字。每一年花都必将开放）。」这句话最初出自川端康成的小说，后来有川浩也引用过。不知道是不是博客里那句话的出处。
归根结底是因为男生工作过多被工作异化了 还是应该少加班多打塞尔达
真正的生活需要三分文艺情结就够了，剩下的七分要用来面对世俗之事，毕竟人都是社会属性。太贪恋随心所欲是无法支撑下去的，就像男女主，渐渐就走到了分岔路口。
别傻了，百分百契合的伴侣是不存在的。
男主不接受画画的压榨接受公司的压榨
花束般的恋爱，又名罗曼蒂克消亡史。
我只想趁早开次花。谢了就罢了。
实话实说，男主第一个镜头丑到我了！！我当时心想，他怎么很像老家哪个亲戚的儿子啊！一旦忍过了开头，就没事了，女主真的很养眼，这个片子真实又残忍的展现了，哪怕恋爱时候你遇到的是世界上的另一个自己，社会和世界可能也会把其中一个折磨的不像自己。是任性地活着？还是选择妥协，活成乏味的大多数，这都是选择，没有对错，最扎心的是那个分手前的那个求婚的提问，我们就活成平凡夫妻的样子不行么？(⊙o⊙)哇，真的是对文艺青年最大的冲击，男主那一刻帅了很多！最后那个背对背的挥手，真的是泪目，曾经我们是最懂对方的那个精神伴侣，后来我们也是最看不懂对方的那个人，分手后退回了陌生人的位置，或许才又回到了那个自在的自己，最扎心的莫过于结尾，当你有了一个惊喜，却没人能在分享，只能抱紧小猫咪。恋爱的赏味期限结束了。
我不会爱上世界上另一个自己。但还是会被这样的熟悉感吸引，还会有对方跟自己都不同的错觉。异性来讲，外显越像，经历和内在越不像。同样，经历越像，外显就越不像。所以这电影还是童话故事，太童话了，果然是花束一样，假的！平平淡淡结束，也是假的。加班后却还能蹦蹦跳跳的夜，因为一部电影流泪，真是太傻了
“燃烧了灿烂换来平淡，像烟花的花瓣，只不过我们浓厚记忆越来越变淡。”
终于看了！拖了这么久才看，是因为我工作后的生活状态和小麦工作后越来越接近啊！想保持一些生活趣味都要陷入一种没有为工作及人生负责的轻微自责中。
挺豁达的影片，没去描绘那种伤别，反而是去描绘那种美好，而正是原来的美好，让两个人再也无法回去，只能挥手作别，只能自言自语，这太残忍了，但却很高明，激情是好，但激情退却呢。而在这一点上，就比我国爱情电影那稚气未脱的状态，好了太多。
开始也是因为共同讨论了一个不太出名的演员，四年之后知道了他喜欢那个演员是因为胸大🙃
我完了，看爱情电影内心毫无波澜。两个演员明明都喜欢却完全无法共鸣的电影（村花眼神好凶狠还很像郝蕾…）。
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