总觉得这里面的感情基础都好容易建立啊，只能说这种理想化也只有电影里才能出现了。
#这真是一个现实的问题：“心”和“力”的一场博弈。可能心有余而力不足，可能力有余而心不足，可能心力皆不足，可能心力皆有余，可能心力刚刚好……所以那些没有坚持3年的老师，旁人又用什么立场去judge？
又名：太空少年时代。如果不是用动画渲染的形式估计会逊色很多。
最近突然很能明白这种感觉，林克莱特怀念那个时候的美国，就像我怀念2008一样。我们长大之后就发现这个世界好像越来越坏，每个人眼中最好的世界也许都停留在了他们的少年时代。
琐碎的童年回忆，六七十年代的美国，最好的美国梦，最美好的童年
【3星半】有点失望，就是一部对上个世纪六七十年代美国社会风貌的滤镜回忆，以一个孩童的眼光，来看待周遭太空竞备大环境下的国情民生，融杂了很多带有（美国人）记忆点的印象元素，但要不是那个国家那个年代亲身经历过来的，很难有更深一层的感悟和感慨。
当一个平凡的普通人拼命地燃烧自己的时候，他就已经不再普通了
真人拍摄，动作捕捉，动画渲染。本片在炫技的同时，也确实演绎出了上世纪60年代的真实生活，以及质朴情怀。虽然看上去是个科幻故事，但科幻之外，全是满满的写实回忆。那些温暖的回忆，就如同纪录片一样，编导几乎不会遗漏一丝一毫。而本片的画风又特别适合怀旧的氛围。也许70后、80后也该有这么一部。
真的是跟这个破导演对不上电波，以为烂番茄高分媒体狂赞是有多好看，结果还是高估了文青心中对60年代的缅怀，实在太难看了
是不是所以创作者都无法逃脱回顾自身童年经历的这一关，这两年有太多这样的作品。《上帝之手》《甘草披萨》。有趣的是，大部分导演都会将那个时刻刻画的有趣美好感性。而这部动画虽然也用独特的个人视角再现了登月的历史性时刻，但绝大多数的时间更像是对60年代美国文化符号的堆砌，我看不到对于童年更深刻的理解。这是网飞赋予这些大导的特权，不去讲那么一个复杂深刻的故事，他只是想送给他的童年。而看完电影让我害怕的是未来的创作者们要如何回顾他们当下的青春，手机与电子游戏？疫情和隔离？还会有比这更有趣的事情么？
一个个人物刻画的栩栩如生，看过之后意犹未尽。
8+，有望拿下2023年奥斯卡最佳动画长片，比青春变形记好，青春变形记看着玩不错，拿奖不至于。
Once upon a time in America. 3.5.
挺温情的一部片子～看片名的时候其实隐约感觉到这部片的基调会是比较偏文艺片的，整体看完真的内心有种莫名的舒服，人间的真情还是有的，人性的温暖与美好支撑我们继续前进，也鼓舞我们去变得更好～感谢这部片，我知道接下来自己该怎么做了～⭐️
昨晚在家看完了这部电影，一位从北京到藏区支教的年轻男老师，有点知青下乡的感觉！即便条件艰苦，但是因为有爱，很多困难都坚持了下去，一呆就是一辈子！虽然没有孩子，但是学生们也都很孝顺！这就是用爱浇灌出来的情感！善良的人最识得善良！印象深刻的就是病危母亲临死前对男主的灵魂质问，你的爱在哪里？你的家在哪里？这句话其实没有责怪的意思，反而敲醒了男主的犹豫，爱你所爱，行你所行，听从你心，无问西东。很好看的电影！值得推荐！
全程碎碎念的旁白，蕴含着导演私人对登月的梦想，也是整个六十年代美国人的精神状态。但作为林科莱特的导演序列中是不能及格的
三星半。太空乐园的那个环游列车感觉很好玩 好想玩一下
一部支教题材的电影，朴实无华，真切感人，用最小的细节、最生活化的表现形式传递出韩老师、梅朵和他大哥的善良、真诚，以及孩子们的天真灿烂。韩老师对孩子们的无私的爱、孩子们对知识的渴求交相呼应，镜头透过恶劣的环境，衬出存在人们心底的真、善、美。
有《半梦半醒的人生》珠玉在前，真实表演与动画转制相结合的影片，于林克莱特来说并不新鲜，但这种融合写实与想象之间，基于回忆的童年经历，又带有怀旧的情怀，将成人之后，追忆往昔少年时曾对未来充满了畅想的憧憬以动画的形式展现，简直就是勾起童年记忆的泪目神器。在本质上和肯尼斯·布拉纳的《贝尔法斯特》同是异曲同工的自（私）传（货）作品，但是形式带来的美感和美国文化的强势给观众带来的共情，都要比前者强很多。
1. 充满怀旧感，那是科技理性和消费理性为人类制造梦幻的最后时刻。和今日的无序消极对照。2. 书写历史的精彩文本，融入了流行文化，媒介（电视、电话），个人叙事，甚至虚构，历史变得丰富多彩。3. 导演的音乐品味极佳。动画形式让剪辑无比灵动。4. 想起迅哥的社戏，再也没有吃过那么好吃的豆了，再也没有去过那么远的旅行了，童年逝去的时刻
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