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被叫停的北京独立影像展最终在纽约“复活”
《没有电影的电影节》放映结束后的问答环节。左起分别是电影人黄骥、翻译Connie Ka、电影人王我、活动组织者史杰鹏、钱盈和谢枫
8月19日晚，纪录片《没有电影的电影节》在纽约哈林区梅索斯纪录片中心(Maysles Documentary Center)的影院进行了首映。这部反映去年夏天第11届北京独立影像展事件全貌的作品，由众多艺术家、独立电影人、活动组织者和参与者所提供的影像素材共同组成，电影人王我进行剪辑整理，直到放映当天才匆匆完成最后的调试。其成片时间距离去年的事件发生刚好相隔一年。
这也是题为“边缘影像：2012-14北京独立影像展最佳作品”系列展映活动中的第10场放映。刚过去的8月20日，纽约亚洲协会中展映了组织者之一的史杰鹏和Libbie Cohn合作的影片《人民公园》。至此，这次持续时长1个多月的活动已经过半，剩下的8场放映将在纽约亚洲协会、美国华人博物馆和Union Docs等处陆续举行，直到9月13日。
活动的三位组织者钱盈(Karin Chien)、谢枫(Shelly Kraicer)和史杰鹏(J. P.Sniadecki)各自分别有着制片人、影评人和导演的身份，他们对独立电影，尤其是中国的独立电影有着长期的观察、研究和参与。在去年8月北京独立影像展被叫停之后，他们立即打算将这些影片带来纽约以示支持和声援。此外，三人还在今年7月7日发起网络筹款，在短短一个月内，活动共收到264位支持者总计近1.45万美元的款项，以用于邀请部分独立电影人来纽约参加放映的路费，以及活动相关宣传品的印刷制作等费用。
北京独立影像展由栗宪庭电影基金主办，创始于2006年，近年来已发展成为中国一个较具影响力的独立影像展，但该影像展的发展也吸引了当局的注意。2012年，在宋庄举行的独立影像展在开幕仅3小时后便被当局拉闸断电，观众被驱散。去年，影像展仍然举行，但在开幕前夕被当局叫停，之后其宋庄的办公所在地遭到断水断电，执法者强行进入带走了电脑、文件和电影资料，甚至在交涉中发生了肢体冲撞等一系列事件。这其中牵涉到自由表达、政府审查和公共活动的组织等敏感问题，因而难以避免地陷入重重纷争之中。
在去年北京独立影像展被迫中断后，北京电影学院教授郝建在接受采访时表示，这就像哈维尔所说的“后极权社会由恐惧感维持”：“在我看来，中国官方统治者也是处在极度的恐惧状态中……它对任何的风吹草动，对任何人群的聚集都是心怀恐惧，因为它不知道这些人会做什么、说什么。拿官方的话来说就是‘要将其扼杀在萌芽中’。” 因此“被禁作品”、“中国不想让你看到的电影”等措辞，自然成为了大部分当地媒体对此次展映进行报道的标题。
尽管与第11届北京独立影像展被叫停的事件密切相关，这次纽约的展映却并非对前者的直接挪移或复制，在北京独立影像展艺术总监王宏伟的建议之下，精选了过去三年参展过的优秀作品。除了艾未未的《平安乐清》、胡杰的《星火》等政治类题材，还包括了大量的纪录片(如邹雪平的《吃饱的村子》等)、实验艺术电影(如陈轴的《我不不不是陈轴》等)、女性导演作品(如文慧的《听三奶奶讲过去的故事》等)和动画短片(如白斌的《猎人与骷髅怪》等)等多种形式和门类。在全部29部参展影片中，有至少10部在此前获得过各类奖项，确实可谓中国独立电影中的“最佳作品”，也向纽约的观众提供了一次较为全面的呈现。
组织者之一的谢枫表示：“我最初对作品的选择并不完全出于政治因素的考虑，而是因为这些作品本身用特别的方式展现出了中国艺术家和电影人们非常美妙的创造力，他们用作品呼应了当下快速变化的中国。”“新的艺术形式”，而非政治题材的表达，是谢枫从这些中国电影中所看到的最大闪光点。《纽约时报》的文章也认为，许多体制外的创作“并不一定涉及到政府认为的敏感话题”。
电影导演史杰鹏有两部自己的创作也在这次展映之中。其中2013年的《玉门》与中国电影人黄香、徐若涛合作，作品介于真实和虚构之间的影像语言使其夺得了当年影像展的实验创新奖。史杰鹏仍然记得自己2008年初到北京的感受：“我当时觉得就像是找到了自己的家人和归属。这些中国独立电影人并不受到商业的驱动，也不是为了个人的安全感而进行创作，他们是在探索。”
王我则谈到了影像展在跨文化交流方面的贡献：“有一点很好就是影像展常设有其他国家作品展映的单元，例如意大利、比利时、日本等等。影展的工作人员会很专业地翻译字幕，包括很多像是非洲或菲律宾等小语种地区的电影。平时看到的机会就少，也很少人去做这方面的工作。”文化的交流，或许正是北京独立影像展以及此次纽约展映等活动所希望促成和坚持的。
独立电影遭到边缘化或是排挤并非只在中国发生。谢枫坦言东西方各有其艰辛之处：“在东方有政治审查，西方则是商业审查。拿中国来举例，与功夫片或是章子怡等明星参演的电影相比，成本低、预算紧的独立电影作品更难有机会在除了艺术节之外的活动上被看见。”
尽管受众少，但独立电影在许多国家都有各自的推广渠道和发布平台。艺术院线是较为常见的专门机构之一。而与美术馆进行协作也渐渐成为一种更加有效的方式：纽约的影像博物馆(Museum of the Moving Image)就在今年4月举行了台湾导演蔡明亮作品的专题展，用博物馆的眼光和策展补充了影院的语境，也将艺术电影带给更多观众。
或许，独立电影在今天的遭遇也只是进程中的一个必经阶段。人们对陌生事物的排斥与否定也是独立电影发展过程中的瓶颈之一。在《没有电影的电影节》一片中，影像展主办者和电影基金创始人栗宪庭对着镜头聊到自己过往的经历：80年代时抽象艺术曾经一度被视为禁忌，后来大家才慢慢接受;之后当代艺术又成了禁忌，可现在也都为人所熟悉了。说起未来的计划，钱盈表示接下来的6个月将带着这些中国独立电影在北美进行巡展。而在宋庄，第12届北京独立影像展开幕在即。
畢竟這是上帝的選擇
政治不正确下的政治正确。自己也跟女生在一起了所以很有感触，感谢这些发声。
讲述同性恋群体的爱情和生活，题材小众，讲述轻松。但剧情有些拖沓，男女主角各自爱情线也显弱。
两个homo互相救赎的故事 以及在全世界 所有女人都要被逼着生孩子 所有男人在没有孩子的时候都会把锅甩给女人 这部片子讲的状态还是太理想 但还是难以想象这是印度能够拍出来的片子 票房不会太高吧哈哈哈哈（开玩笑
普普通通吧，经过美化的镜头之中，潮汕像母系社会一样，确实也就很南方温茶，感觉很香，喝下去没什么特别大感觉。优点是有把那种街坊邻里的恐怖感拍出来，作为一个没啥跟上上辈接触也不怎么会说家乡话的人来讲，奶奶时时刻刻闯进门要教你○○实在太可怕了。就之前看一系列片子下来，感觉电影圈的“Canton Power”也在隐隐形成，可惜大众可能更多还是会喜欢温茶吧，但谁知道呢？3.5归3。
轻喜剧，很温馨的形婚，大团圆结局，印度都可以这样，中国加油啊
看完上海话的《爱情神话》再看潮汕话的《带你去见我妈》，都有一种遥远的亲切感。果然，方言的才是世界的。
男同、女同、形婚、出柜、领养，印度片真的很敢拍。
印度的喜剧只要看到都会下载看的！因为真的很可！而且这几年印度真的光速进步。这样下去印度都要领先了
老妈很灵，电影所谓的生活流遇到矛盾点就露怯了，汕头片段的风土人情和到了杭州拍西湖有什么区别，景观感太强
就。。还蛮喜剧的，我想说你们真的已经到了可以在这个领域里写命题作文的地步了吗。。形式理论基础抓的真牢，难怪PPT都做不过你们。
故事完整流畅，剧情不悬浮，整体温情，喜剧效果出彩，看的时候笑死了。
5大学看过一点2012年的《鮀恋》，方言听不懂，情节矫情，弃了。
封建乡土街坊面子最重要，不如过得好。
印度都敢拍这样的同性题材电影了，厉害。本片深入了同性恋者的诉求与挣扎，以活在暗影之下的人群，备受家庭与社会的压力为题材，最终非议让位给了亲情与理解，似乎为我们摆出了一种和谐温暖的画面。导演也是希望用这种温暖 ，打破人们对于同性恋者的隔阂与歧视，让我们深入体会他们的需要。 只是，电影里的皆大欢喜的局面，在现实中依然有很多路要跨越。
男女主从一开始瞒着家人，到最后被动或主动出柜，家人一开始的不理解到最后慢慢接受，电影中都表现得很有感染力，最后支持同性的游行，表明同性在社会中的认可度也在提高，只是难以相信这是在印度，如果印度都能开明如此，我们为何不可。
前面真的真实到窒息 但是还是唉 感叹加一星
影片表达的主题十分积极，结尾处理部分五星好评，缺点可能在于片子时间过长
印度电影真的从不让人失望，题材都反映现实生活，这种同性恋的题材都可以大大方方地呈现，真的让人敬佩，而中国还在回避这种题材，什么时候同性恋的双方也可以大大方方地在阳光下牵手，在阳光下被接受和祝福，到那个时候才是一个国家真正实现民主和自由的时刻吧。一个社会真正地进步是可以接纳不同的声音，更是可以允许有不同的幸福方式。人生无常，终极课题永远都是活的幸福快乐，希望同性恋可以在阳光下光明正大的那一天早日到来，祝福所有人都能收获属于自己的幸福，永远都能有让自己幸福的能力
电影源自生活，又总是在美化生活，前半段充满烟火气，妈妈形象很真实，克服偏见接纳外省给了电影一个美满结尾，或许这就是有别于生活之处吧
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