20世纪初的上海滩黑帮争斗，四方势力此起彼伏，社会处在动荡不安的状态。逃难到上海的乡下女孩筱月桂（袁立 饰），和常力雄（巍子 饰）的养子余其扬（钟汉良 饰）一见钟情。为了谋求生存，她在余其扬的帮助下，凭着浑身的大力气在一品楼书寓谋求到了一个粗使丫头的差事。意外的机会，为血性的黑帮老大常力雄相中，过上了富足的生活。然而坎坷的命运让她在不久后又跌落回了原本穷困的生活。坚强聪明的筱月桂又寻觅到了一份演员的职业，展开了另一段精彩的人生，并投入到另一个残酷的黑帮老大黄佩玉（陈锐 饰）怀中。巧妙周旋在权力中心的筱月桂，在情与欲的漩涡中就此开展了和三代上海王之间的爱恨纠葛。 改编自著名女作家虹影的同名小说《上海王》。
仿佛是个哲人，不停说话，不停的谈论一个不可能的年纪的孩子会谈的事物。
个人感觉是最近几年最好的一部剧场版。安室さん的几个特写很粉丝向。案件剧情也不错没有特别的槽点。佐藤さん对松田さん的评价笑死
The kid deserves a nom
越来越一言难尽了。好不容易冲着松田去的，开场即be
非常温柔非常诗意，非常真诚非常有力，好像一条平静流淌的河流，最后小孩子说可能是我最好的朋友的时候，感叹这点题是真的很妙
阿笠博士依然说着冷笑话
最大的优点是画面干净，海边的几个镜头绝了。导演大概是想用儿童采访的片段与舅甥的相处产生一个互文关系，在我看来，儿童天生的表演性（镜头前-想象中）是一个符合结构的核心表达，也是有趣的，不过实际的呈现有些无力，最后的核心依旧是老生常谈的和解、自我成长。
Best interviews ever. The world doesn't deserve these kids.
So fucking Bad 不真诚 the worst kind of tone-deaf NPR self congratulatory fake-inclusive elitism shit
正义并不是随随便便挂在口边摆样子的东西，而是秘密的珍藏在自己心中的东西
3.7分。 这部片子算是回到了麦克·米尔斯的那部《初学者》的水平，大量的闪回画面，看似无意义实则扎着绵密注脚的读书文字，都让我们感受到朦胧和多义的味道。 一个舅舅在缺爱多年后，临时照顾外甥，由此展开了一段有欢喜有烦恼的人生小插曲，在此之中，三个人都得到某种程度的成长。舅舅不再遮盖伤痕，妈妈重新认识了儿子，小男孩有了继续生活的勇气，从底色上依然是美式积极价值观的重拾，但叙述的方式和影像的魅力却不同寻常。成人如何重新定义自己？孩子如何发掘长大的勇气，这个话题可能是贯穿米尔斯电影最为重要的一个命题。
挺有代入感的，想到了我和外甥女的相处已经和我姐姐的关系，但抛开这点来讲还是不太行
很好看！每次都有不同的感动，不同的惊喜，超爱安室透！
此刻，很难用准确的语言形容今年看的最后一部电影，大概想说的，就是画面的最后几帧吧。
导演兼编剧迈克·米尔斯用自己和儿子的真实经历为故事底板，撰写了这部接近于素描的叙事体黑白电影，借以探讨成年人和儿童的相处之道。由于身份错位，孩子眼中的舅舅貌似是亲戚实则更像一位陌生大叔，而舅舅对待这位“滑头”的小外甥更多赋予了自己酷似“父亲”的责任加持，于是他们之间由陌生走向熟悉，最终互相温暖了对方，尤其是外甥对舅舅的治愈，在结尾令观众无不感动，而华金·菲尼克斯也向观众再度奉献了一处绝佳的表演。
我们可以在每个孩子身上看见一个被设定好的关键词：早熟。而且程度一定是恰到好处的，是对世界有所思虑却又说不清楚什么东西，是让这部电影的受众——成年人们看到后有所思虑又不至于心生警惕和反感的。
Robbie 的摄影在黑白里失去了特色 当然手法本身也没有了以往的痕迹 Joaquin 与 Woody 的互动层面 隐去的部分和表现的部分 互相消去了一些
好久没有在电影院看剧场版了 开心 这部的柯南又靠这自己的装备 守护了世界呢 想去涩谷参加万圣节巡游
麦克米尔斯总是有着从简单的故事里提取出深沉情感的本事，这次则是通过一个个采访，通过孩子的嘴讲出了一代人当下经历的困境，穿梭于不同城市的空间变换也带来了很有意思的影响。内核中的故事则是我更加偏爱的家庭和解题材，跟孩子相处很困难，但同时也很简单，生活以一种合理的方式糟糕透顶。你可以说自己很好，但不好也没关系，
像是用剧情片的方式拍纪录片，让人关注年轻一代人如何看待未来，这个问题在当下的背景很有意义。而且拍摄选择了美国可能最没有未来的城市。华金仿佛已经成为美国颓废loser男人的代表，他演的角色怎么这样让人感同身受。
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