Wilmette Theater。像Joaquin Phoenix会接的戏(他似乎一直对next generation的生活状态抱有一种悲观主义)一些纪录片技法+声效的运用挺有趣 大小两主演演技极好。黑白美则美也 意义似乎不大 浮于表面形式。不论从剧作 呈现形式 还是主题意义上都略显肤浅。片子像一个休闲下午随意喝了杯淡淡的气泡酒 喝完易忘 甚至不打嗝儿。
88%😭😭😭“you love each other,and then you still love each other,but find it hard to express that love to each other,and so then you look at each other,and you do this.”
影片视角:
絮絮叨叨的心灵鸡汤,很容易看无聊...华金的演技自不必说。小演员演的也很好,两人的互动太可爱!
成年后兀自感到的孤独和失落可能源于已经忘记的儿时经历的不愉快,偶尔在某一刻又回忆想起,想要记录下来当时却没有纸笔,随后安慰自己算了吧,也不是什么重要的事情。
今夜月色真美。
我甚至不知道自己为什么要坚持看完这个电影……明明看完之后一定什么也记不住,观影过程也未必感受美好
A24的年度温柔软刀子,治愈的极致是致郁。雾霾笼罩的褪色年代,只有影像和记忆是真实的。华金真的从声音到眼睛都太有戏了,那种隔绝,清醒又虚无的孤独感真的深入他的骨髓了,那个男孩,伍迪·诺曼太上镜头戏感太好。我们总会有那种身不由己失控感,和”妹妹“的,和“侄子”的,羞于认错,羞于正视自我,把自己的弱点看作尴尬无限放大,害怕给别人添麻烦……这是2022前最柔后劲最猛的一剂药。
影片既是在创作,也是在真实地进行记录,记录美国各地的孩子们对于不同事物的想法:未来、社会、死亡。整部作品就是一场孩子与成年人的世界观交流,在确切地达成了信息交换的同时让人意识到他们作为“young people”固然有他们独特的认识世界的方式。作品太用心了,五星支持。
8.1/通过叔叔与侄子的短暂相处来重新审视语言与情感,而电影通过纪录片与记叙片的切换来重审倾听/表述的重要性 - 短信/阅读/电话/对话/采访 - 去了解自己和他人最好的方式。电影通过slow pan & slow zoom & melancholic music & black and white来艺术化的表现可能却徒增了一些不必要的boredom。
可能是2021看过的最喜欢的电影 温柔温暖 在黑白的影像里疯狂想念美国 这才是我记忆里的美国 I just have to get back
学会表达、学会理解自己的情绪、学会与所有的不确定和解,应该是人这一生都要为之努力的事吧,不管是孩子还是成年人。电影中穿插了很多儿童访谈,以孩子的视角去理解未来、理解生命、理解生活中遇见的种种艰辛,也是给成年人的一剂治疗。以及,养育小孩很难,但小孩也能带来新的能量。以及在家里的投影上看这部黑白电影,质地真好啊,靠在c先生身边,他身上的味道总能给我安全感,像电影里给到的安全感。
- "No,I don't,you do. You're stupid."
会讲话的电动牙刷
虽然可能稍显刻意和矫揉造作,但是片子拍的非常的细腻感人。叔侄之间的互动与冲突到最后的和解与互相关心。小孩子真的是让人又爱又恨啊。中间穿插的小孩的回答也很有意思。
一种优化后的价值观呈现。但这种情感交流的方式真的太迷人,太令人向往了!很像文德斯的<爱丽丝城市漫游>。
2022年4月27日,The Projector。看得挺感动的,就大都市生活人与人之间还是需要相互理解。以及即使不是熊孩子但生养下一代的精神消耗还是巨大的。
8/10
3.5 静谧不平静的生命波流。有着诗句窥私般温柔的表达和抚慰人心的字句。与很多现代美式作者一样,从城市影调的旋律变奏中汲取力量,身处、浸泡、融化进不经意的环境声场 (车流 海风),由孩童的纯真直接调动起已然遗忘的曾用来抗争这个复杂世界的简单直觉,一种有着强大昭示的问题集合并汇聚了世间所有答案。米尔斯眼中的都市个体总是饱含甜蜜珍贵的真诚告解,镌刻着家庭Ta者言语于一体的印记,好似人群街口处失去而又寻得的欣慰与恍然。如同洛杉矶与纽约等每个对照相望的城市,去聆听新世代的未来憧憬,拥抱停留在二十世纪的情感记忆。它告诉我们书本的扉页在生活里不断复现,发送的讯息与声音的波段都共处同一频率,续写故事的冲动将由我们自己完成。观影途中一直期待最终转换成彩色的那一瞬间,可惜没有等来绽放,或许它早已停留在了过去。
- "That's... That's very stupid."
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