被叫停的北京独立影像展最终在纽约“复活”
《没有电影的电影节》放映结束后的问答环节。左起分别是电影人黄骥、翻译Connie Ka、电影人王我、活动组织者史杰鹏、钱盈和谢枫
8月19日晚，纪录片《没有电影的电影节》在纽约哈林区梅索斯纪录片中心(Maysles Documentary Center)的影院进行了首映。这部反映去年夏天第11届北京独立影像展事件全貌的作品，由众多艺术家、独立电影人、活动组织者和参与者所提供的影像素材共同组成，电影人王我进行剪辑整理，直到放映当天才匆匆完成最后的调试。其成片时间距离去年的事件发生刚好相隔一年。
这也是题为“边缘影像：2012-14北京独立影像展最佳作品”系列展映活动中的第10场放映。刚过去的8月20日，纽约亚洲协会中展映了组织者之一的史杰鹏和Libbie Cohn合作的影片《人民公园》。至此，这次持续时长1个多月的活动已经过半，剩下的8场放映将在纽约亚洲协会、美国华人博物馆和Union Docs等处陆续举行，直到9月13日。
活动的三位组织者钱盈(Karin Chien)、谢枫(Shelly Kraicer)和史杰鹏(J. P.Sniadecki)各自分别有着制片人、影评人和导演的身份，他们对独立电影，尤其是中国的独立电影有着长期的观察、研究和参与。在去年8月北京独立影像展被叫停之后，他们立即打算将这些影片带来纽约以示支持和声援。此外，三人还在今年7月7日发起网络筹款，在短短一个月内，活动共收到264位支持者总计近1.45万美元的款项，以用于邀请部分独立电影人来纽约参加放映的路费，以及活动相关宣传品的印刷制作等费用。
北京独立影像展由栗宪庭电影基金主办，创始于2006年，近年来已发展成为中国一个较具影响力的独立影像展，但该影像展的发展也吸引了当局的注意。2012年，在宋庄举行的独立影像展在开幕仅3小时后便被当局拉闸断电，观众被驱散。去年，影像展仍然举行，但在开幕前夕被当局叫停，之后其宋庄的办公所在地遭到断水断电，执法者强行进入带走了电脑、文件和电影资料，甚至在交涉中发生了肢体冲撞等一系列事件。这其中牵涉到自由表达、政府审查和公共活动的组织等敏感问题，因而难以避免地陷入重重纷争之中。
在去年北京独立影像展被迫中断后，北京电影学院教授郝建在接受采访时表示，这就像哈维尔所说的“后极权社会由恐惧感维持”：“在我看来，中国官方统治者也是处在极度的恐惧状态中……它对任何的风吹草动，对任何人群的聚集都是心怀恐惧，因为它不知道这些人会做什么、说什么。拿官方的话来说就是‘要将其扼杀在萌芽中’。” 因此“被禁作品”、“中国不想让你看到的电影”等措辞，自然成为了大部分当地媒体对此次展映进行报道的标题。
尽管与第11届北京独立影像展被叫停的事件密切相关，这次纽约的展映却并非对前者的直接挪移或复制，在北京独立影像展艺术总监王宏伟的建议之下，精选了过去三年参展过的优秀作品。除了艾未未的《平安乐清》、胡杰的《星火》等政治类题材，还包括了大量的纪录片(如邹雪平的《吃饱的村子》等)、实验艺术电影(如陈轴的《我不不不是陈轴》等)、女性导演作品(如文慧的《听三奶奶讲过去的故事》等)和动画短片(如白斌的《猎人与骷髅怪》等)等多种形式和门类。在全部29部参展影片中，有至少10部在此前获得过各类奖项，确实可谓中国独立电影中的“最佳作品”，也向纽约的观众提供了一次较为全面的呈现。
组织者之一的谢枫表示：“我最初对作品的选择并不完全出于政治因素的考虑，而是因为这些作品本身用特别的方式展现出了中国艺术家和电影人们非常美妙的创造力，他们用作品呼应了当下快速变化的中国。”“新的艺术形式”，而非政治题材的表达，是谢枫从这些中国电影中所看到的最大闪光点。《纽约时报》的文章也认为，许多体制外的创作“并不一定涉及到政府认为的敏感话题”。
电影导演史杰鹏有两部自己的创作也在这次展映之中。其中2013年的《玉门》与中国电影人黄香、徐若涛合作，作品介于真实和虚构之间的影像语言使其夺得了当年影像展的实验创新奖。史杰鹏仍然记得自己2008年初到北京的感受：“我当时觉得就像是找到了自己的家人和归属。这些中国独立电影人并不受到商业的驱动，也不是为了个人的安全感而进行创作，他们是在探索。”
王我则谈到了影像展在跨文化交流方面的贡献：“有一点很好就是影像展常设有其他国家作品展映的单元，例如意大利、比利时、日本等等。影展的工作人员会很专业地翻译字幕，包括很多像是非洲或菲律宾等小语种地区的电影。平时看到的机会就少，也很少人去做这方面的工作。”文化的交流，或许正是北京独立影像展以及此次纽约展映等活动所希望促成和坚持的。
独立电影遭到边缘化或是排挤并非只在中国发生。谢枫坦言东西方各有其艰辛之处：“在东方有政治审查，西方则是商业审查。拿中国来举例，与功夫片或是章子怡等明星参演的电影相比，成本低、预算紧的独立电影作品更难有机会在除了艺术节之外的活动上被看见。”
尽管受众少，但独立电影在许多国家都有各自的推广渠道和发布平台。艺术院线是较为常见的专门机构之一。而与美术馆进行协作也渐渐成为一种更加有效的方式：纽约的影像博物馆(Museum of the Moving Image)就在今年4月举行了台湾导演蔡明亮作品的专题展，用博物馆的眼光和策展补充了影院的语境，也将艺术电影带给更多观众。
或许，独立电影在今天的遭遇也只是进程中的一个必经阶段。人们对陌生事物的排斥与否定也是独立电影发展过程中的瓶颈之一。在《没有电影的电影节》一片中，影像展主办者和电影基金创始人栗宪庭对着镜头聊到自己过往的经历：80年代时抽象艺术曾经一度被视为禁忌，后来大家才慢慢接受;之后当代艺术又成了禁忌，可现在也都为人所熟悉了。说起未来的计划，钱盈表示接下来的6个月将带着这些中国独立电影在北美进行巡展。而在宋庄，第12届北京独立影像展开幕在即。
看到男主给濒死的医生女友做转化的时候，我内心：他们不会相信这样真能转化吧？！传说中的吸血鬼转化这事在电影这个设定也成立的吗？
就还好吧，小桥段还算感人，热血热在哪里没看出来。
一部母亲亲手把女儿变成恶的片子 全片感觉好压抑
对服化道指指点点的，就问你们到底去没去过芬兰这个地方？
有点乏味 想拔升高度但是没有那种以小见大的明显意义
最近抖音剪辑满天飞，好不容易找到资源满怀期待的看这部电影，全程快进，剧情老套，跟新世界不是一个档次…韩国的黑帮电影也开始走下坡路了
6.5+，感觉故事不完整，像量产的作品，又少点过渡。要么是拍完了没剪进去，要么就是删的太多。最好的获取大概就是利益再分配吧，尔虞我诈才能苟延残喘，等待下一次的利益再分配。
韩国为甚么一拍黑帮就非得在釜山（？），釜山方言真的是刚硬接地气。anyway，非常成熟的黑帮类型片，不成功便成仁。
欲望和完美的表面本就是一体，伤害欲望本就是伤害自身，最后虚假的完美死去，真实的欲望与之合而为一
意外的还不错，也许男主并不是无脑，只是过于"虚伪"地活着。
全程无字幕看完，我本以为那个鸟人象征着女孩内心邪恶的一面，最后的结果又有点落俗套了，等有字幕了来二刷？
因此《毒液》《莫比亚斯》《超凡蜘蛛侠》是同一个宇宙，索尼想拍《超凡蜘蛛侠3》，加菲、毒液大战险恶六人组。
其实还挺有内容的韩国黑帮片，复杂而真实的人性把控得挺到位。
真的不好的电影几分钟是可以判断的，快进拉完之后，确实不行啊。
这蛋的成长速度也太大了吧，我要是小女孩我就的吓坏了。连她妈被怪物扣了后背，知道其实是那个怪物的存在，立马满血复活杀怪物。这是有多仇视动物……还有她妈下刀也不看人的吗，最后看到自己的“怪物版”女儿诞生后，那个嘴角上扬绝了，这个微表情控制的刚刚好！电影告诉我们路边的蛋不要随便养。怪物特效做的挺好，变成另一个自己也是没想到的反转。尤其这个母亲的演技和设定也值得一品。总体画风也是很芬兰欧的配色。
呕吐物那个还是有被恶心到，然而画面演员道具等都很整洁，让人有种全剧组都有洁癖的感觉。故事一般，有点无聊，偏执狂妈妈令人窒息
写实派的黑帮群像。为了生存，没什么是放不下的，没什么是不可抛弃的。以往影视作品中习惯于刻画黑帮有趣反差的一面，反而让这样写实的作品显得别具一格。在这样的环境下，想要保存什么或守护什么，都是不可能的，你只有不断失去，不断沉沦。
血腥虐杀的部分都是次料，重点是很不错地构建了那种空心泡沫式的、活在社交媒体上的中产家庭理想图景。
一个小破岛上的黑道，每个人身上都闪耀着人性的光辉，他们玩阳谋，打明牌，整日眼含热泪，一往情深地相互杀戮。他们彼此都认识，经常能坐在一起喝小酒，互诉衷肠。更为搞笑的是，一个无勇无谋却有情有义的混混，被人耍得团团转，差点丢了命，却被双方视作人才争相引进，似乎能无条件得到任何人的信任，且每个人临终交代都要提到他。他最后坐上小破岛老大的位子，还要感慨高处不胜寒……韩国人是这样理解“热血”的，这部就算了，以后还是别拍黑道片了吧。
男主作为小弟干净利落处理烦人的狗时，就看出他不是善茬，只不过他选择赚钱完成开民宿的平静生活，然而头上的老头们为了港口这块蛋糕让男主作为棋子卷入这场斗争，结果是男主一直关爱无血缘的儿子立下flag后华丽丽领便当，男主最后反杀了老头和利益兄弟坐上了最高的位置。
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