比库伊拉看似层次多，但显然整个的想法完全乱套。凶宅设定得毫无道理，对传统年代暧昧的向往与“理所当然的性剥削”的反抗都让它最后只能缩回一个个人成长噩梦的话语里。Sandie 是什么呢，是被剥削和侵害的女性，是女主人公共情甚至两位一体的女性，却在现实中成为了整个故事的最大反派，这让为性剥削女性的代言（女主最后拒绝死灵杀死Sandie 为他们复仇的请求）和Sandie 对女主的原谅甚至祝福都显得非常硬拗。一个《穆赫兰道》母体混杂《惊魂记》视听的奇怪缝合怪，最后楼梯戏真的连表演都崩了，格局小成这样，太失望。
看到了很多儿时的动画角色，怀旧直接加一星。
赖特是怎么了？已经不单是烂尾的问题了，baby driver至少前半部分挺有趣的，这次整个本子都不抓人，一惊一乍的，没劲。就视觉风格和选歌品味看得出以前的灵气。安娜时时惊艳，托马辛时而惊艳，欠点火候。
全片很套路，就是有童年松鼠大战的滤镜，各种彩蛋，版权危机
用魔法打败魔法用缝合怪打败缝合怪。实际上跟奇奇蒂蒂没什么关系呜呜呜呜
第一感觉想到的是几年前拍得很烂那场《霓虹恶魔》，同样是孤身无物的女主为了自己的梦想在大城市打拼的故事 前半段我感觉弥补了《霓》的不足 加入了塑料姐妹情来深化女主的空虚和对大城市的恐惧。但两次入梦之后我发现导演剑走偏锋 开始花大量笔墨在营造60年代伦敦杀人案的各样线索与发生 而女主现状的描写 像她女同学她的服装设计等等都略过了 看起来比较重要的黑人小哥也仅仅在爱莫能助下徘徊。如果电影能兼顾好两条蒙太奇线就可以满分了 关于对男性的鄙视我也不说了 算是白白浪费了最后房东婆婆的反转。我超级喜欢的泰勒乔伊（齐刘海不适合她但复古造型美到爆）和麦肯辛（小奶音又萌又刚黑发比金发好看）都演得好好啊！P.S.60年代的歌曲真的别有一番风味！喜欢！
什么叫对电影来说剧本不重要，这就叫剧本不重要！不是说什么烂剧本都行，而是知道要什么。看下来全程被吸着走，几个段落一气呵成，非常厉害了。
只能说导演个人风格大过剧情本身，噱头铺满整场，结尾算是能自圆其说。更像一部时光交错，光怪陆离的魔幻伦敦60年代大型宣传片。Ps：安雅·泰勒是越来越火了，从早前一些看过电影里叫不出名字但令人印象深刻的角色，到现在各种女主女配，本片的造型特别像石头姐的风格，而且饰演女主坏室友的西诺薇·卡尔森好像寡姐和猩红女巫的混合版，哈哈。
看简介还以为是歌女遭到父权社会结构性压迫和性剥削、裁缝穿越回60年代girl helps girl 的故事，但揭露歌女真实身份时突兀地变成美杜莎终成杀人犯、弱女子手刃负心汉的血浆爽片。这还没完，还剩十分钟时，剧情又单行道掉头回到GHG，充分展示了“我全都要”的贪心。一盘菜酸甜苦辣咸五味俱全，没点手艺在它不可能好吃，而导演确实手艺不精。女主几经波折身心俱疲时，一直来聊骚的黑人小哥提议你甭坐火车了，我开车送你回家。一般悬疑片接下来该安排小哥露出庐山真面目开启新一段大逃杀，但是虚晃一枪什么也没发生，完全不知道这个角色到底有什么用，可能导演想告诉观众世上还是有好男人吧。结局歌女杀尽天下嫖娼狗，女主被下药的情况下完成反杀，上一次看到现实题材里女性战斗力如此离谱还是《我唾弃你的坟墓》。
埃德加赖特大概齐也幻想一个复古小美人吧，前半段那些光怪陆离又美轮美奂的60年代风情，无比让人神往，埃德加赖特一向很会挑音乐，这次看出来还很会挑衣服，可惜自己老本行的编剧作业交得不是那么成功，后面的反转总觉得不够意思，或者没必要，落地了不仙了，俗气了一点，遗憾
女角色们失心疯了，即刻杖毙！好莱坞或许这些年根本就拍不出能看的恐怖片。这剧本看得人心绞痛。
小时候玩过游戏，两只松鼠；
3.5 极佳的娱乐电影，今年最优秀的烂片。溢出空洞框架的文化情怀和类型复古元素像摆在橱窗中供人窥视的洋娃娃——割裂抑诡异？不要试图在任何附庸的议题上找到表现的落脚，安雅惊艳面容之下的符号化特质逐渐被流动的情感实体所取代，一切最终都只是赖特对那个年代的另类注解。如此夺目的视觉表现，足以证明了这个城市，或是这个被欲望主体不断稀释裂变的梦魇，才是这部影片唯一的主角。它并不是「穆赫兰道」的回魂，而是「好莱坞往事」的进化，它让人们不再企图从不安的境遇中获取记忆的宽慰。在一面镜子上折射出两个迥异的主体，而后无情地将其击碎，不被绑架、不被困窘，它让自我精神的溃败变得像个笑话，也让收尾的时装梦变为了廉价的幻想，在这个任何主题都难以立足于的时代，我们需要一场终结的大火，一次退场的闭幕来警醒执着世人的自以为是。
Anya好漂亮，要是拍成剧就好了，剧本可以细化点。女主说话为什么要那个声音，好像甜茶。没想到还有Sam，大帅哥！总的来说还是预告片好看，我前一天晚上看了这个还做噩梦了
好有创意，2D和3D的动漫人物在一起冒险，要比猫和老鼠好看太多了
大银幕Dolby版。居然是部高仿铅黄片。但还是同Baby Driver一样的毛病，满溢的配乐/歌曲优先于影像的生成，并暗自对场面调度下达着指令，左右着影像的内部结构，炫技式的调度追随着音乐/金曲，看不到哪怕片刻的灵光闪现。这就是一种本末倒置，而这似乎也正是埃德加赖特的创作惯性，或者说思维定势。惊吓点都成了幼稚、虚假且先存的指示开关。再这么拍下去我要立马拉黑埃德加赖特了…
利用IP玩梗确实成了迪爸爸的执念，当时『头号玩家』没跟上怕是后悔，先是『失控玩家』然后这次老牌战队『救难小福星』疯狂炮制。还顺带走了一波反盗版的内核，就是这个剧本比起四处乱飞的梗来说逊色不少。
镜头上有很多小心思，观感也挺舒适流畅，就是剧情有点一般，老是幻觉就有点腻
《SOHO区惊魂夜》是一部放大女性意识的铅黄电影，又很埃德加·赖特地将歌单作为本体，恐怖感来自于文化工业的unsheathing，令当下/怀旧的虚假二分被打破。“二重身”是一个精神分析隐喻，令影片中的根源不是真正的城市之恶，也并不是波兰斯基式的纯粹妄想，“伦敦”“Soho”是最为关键的两个咒语，城市之创伤被加密为一种集体无意识，又随着古老的租住房开启，换言之，Eloise是（被变成）一个记忆/存储的媒介。“《SOHO》最大的问题也是精神分析其所不能，在哲学上生产出哥特式的谵妄，借助流行的种族或性别议题，不断将创伤绑定至年轻一代以实现自身的延续。但Nerdy直男埃德加·赖特又不可能真正反对这些光怪陆离的60年代亚文化，因此他安排了一个happy ending，令影片更为不伦不类。
真的很有意思啊！好期待迪士尼以后的优秀作品！！！！！
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