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被叫停的北京独立影像展最终在纽约“复活”
《没有电影的电影节》放映结束后的问答环节。左起分别是电影人黄骥、翻译Connie Ka、电影人王我、活动组织者史杰鹏、钱盈和谢枫
8月19日晚，纪录片《没有电影的电影节》在纽约哈林区梅索斯纪录片中心(Maysles Documentary Center)的影院进行了首映。这部反映去年夏天第11届北京独立影像展事件全貌的作品，由众多艺术家、独立电影人、活动组织者和参与者所提供的影像素材共同组成，电影人王我进行剪辑整理，直到放映当天才匆匆完成最后的调试。其成片时间距离去年的事件发生刚好相隔一年。
这也是题为“边缘影像：2012-14北京独立影像展最佳作品”系列展映活动中的第10场放映。刚过去的8月20日，纽约亚洲协会中展映了组织者之一的史杰鹏和Libbie Cohn合作的影片《人民公园》。至此，这次持续时长1个多月的活动已经过半，剩下的8场放映将在纽约亚洲协会、美国华人博物馆和Union Docs等处陆续举行，直到9月13日。
活动的三位组织者钱盈(Karin Chien)、谢枫(Shelly Kraicer)和史杰鹏(J. P.Sniadecki)各自分别有着制片人、影评人和导演的身份，他们对独立电影，尤其是中国的独立电影有着长期的观察、研究和参与。在去年8月北京独立影像展被叫停之后，他们立即打算将这些影片带来纽约以示支持和声援。此外，三人还在今年7月7日发起网络筹款，在短短一个月内，活动共收到264位支持者总计近1.45万美元的款项，以用于邀请部分独立电影人来纽约参加放映的路费，以及活动相关宣传品的印刷制作等费用。
北京独立影像展由栗宪庭电影基金主办，创始于2006年，近年来已发展成为中国一个较具影响力的独立影像展，但该影像展的发展也吸引了当局的注意。2012年，在宋庄举行的独立影像展在开幕仅3小时后便被当局拉闸断电，观众被驱散。去年，影像展仍然举行，但在开幕前夕被当局叫停，之后其宋庄的办公所在地遭到断水断电，执法者强行进入带走了电脑、文件和电影资料，甚至在交涉中发生了肢体冲撞等一系列事件。这其中牵涉到自由表达、政府审查和公共活动的组织等敏感问题，因而难以避免地陷入重重纷争之中。
在去年北京独立影像展被迫中断后，北京电影学院教授郝建在接受采访时表示，这就像哈维尔所说的“后极权社会由恐惧感维持”：“在我看来，中国官方统治者也是处在极度的恐惧状态中……它对任何的风吹草动，对任何人群的聚集都是心怀恐惧，因为它不知道这些人会做什么、说什么。拿官方的话来说就是‘要将其扼杀在萌芽中’。” 因此“被禁作品”、“中国不想让你看到的电影”等措辞，自然成为了大部分当地媒体对此次展映进行报道的标题。
尽管与第11届北京独立影像展被叫停的事件密切相关，这次纽约的展映却并非对前者的直接挪移或复制，在北京独立影像展艺术总监王宏伟的建议之下，精选了过去三年参展过的优秀作品。除了艾未未的《平安乐清》、胡杰的《星火》等政治类题材，还包括了大量的纪录片(如邹雪平的《吃饱的村子》等)、实验艺术电影(如陈轴的《我不不不是陈轴》等)、女性导演作品(如文慧的《听三奶奶讲过去的故事》等)和动画短片(如白斌的《猎人与骷髅怪》等)等多种形式和门类。在全部29部参展影片中，有至少10部在此前获得过各类奖项，确实可谓中国独立电影中的“最佳作品”，也向纽约的观众提供了一次较为全面的呈现。
组织者之一的谢枫表示：“我最初对作品的选择并不完全出于政治因素的考虑，而是因为这些作品本身用特别的方式展现出了中国艺术家和电影人们非常美妙的创造力，他们用作品呼应了当下快速变化的中国。”“新的艺术形式”，而非政治题材的表达，是谢枫从这些中国电影中所看到的最大闪光点。《纽约时报》的文章也认为，许多体制外的创作“并不一定涉及到政府认为的敏感话题”。
电影导演史杰鹏有两部自己的创作也在这次展映之中。其中2013年的《玉门》与中国电影人黄香、徐若涛合作，作品介于真实和虚构之间的影像语言使其夺得了当年影像展的实验创新奖。史杰鹏仍然记得自己2008年初到北京的感受：“我当时觉得就像是找到了自己的家人和归属。这些中国独立电影人并不受到商业的驱动，也不是为了个人的安全感而进行创作，他们是在探索。”
王我则谈到了影像展在跨文化交流方面的贡献：“有一点很好就是影像展常设有其他国家作品展映的单元，例如意大利、比利时、日本等等。影展的工作人员会很专业地翻译字幕，包括很多像是非洲或菲律宾等小语种地区的电影。平时看到的机会就少，也很少人去做这方面的工作。”文化的交流，或许正是北京独立影像展以及此次纽约展映等活动所希望促成和坚持的。
独立电影遭到边缘化或是排挤并非只在中国发生。谢枫坦言东西方各有其艰辛之处：“在东方有政治审查，西方则是商业审查。拿中国来举例，与功夫片或是章子怡等明星参演的电影相比，成本低、预算紧的独立电影作品更难有机会在除了艺术节之外的活动上被看见。”
尽管受众少，但独立电影在许多国家都有各自的推广渠道和发布平台。艺术院线是较为常见的专门机构之一。而与美术馆进行协作也渐渐成为一种更加有效的方式：纽约的影像博物馆(Museum of the Moving Image)就在今年4月举行了台湾导演蔡明亮作品的专题展，用博物馆的眼光和策展补充了影院的语境，也将艺术电影带给更多观众。
或许，独立电影在今天的遭遇也只是进程中的一个必经阶段。人们对陌生事物的排斥与否定也是独立电影发展过程中的瓶颈之一。在《没有电影的电影节》一片中，影像展主办者和电影基金创始人栗宪庭对着镜头聊到自己过往的经历：80年代时抽象艺术曾经一度被视为禁忌，后来大家才慢慢接受;之后当代艺术又成了禁忌，可现在也都为人所熟悉了。说起未来的计划，钱盈表示接下来的6个月将带着这些中国独立电影在北美进行巡展。而在宋庄，第12届北京独立影像展开幕在即。
1）巧合实在太多
完成度还是不错的，但跳不出盖里奇和宁浩的模子，就难再往上说上点什么了，顶多就范伟的梗、饭桶外卖算是新特色。至于拐卖儿童，也太突兀了点吧，深刻不是这么搞的呀。
《疯狂的石头》
20210907 | 中影新干线•五江天街 | 粤语；与共田羽
最后几幕真的看见了妈妈，就哭的不行了。本身也是很励志的故事，第一次跑上跑道的画面最动人。真人运动员其实长得更好看。然后每一场比赛戏的时候都在想，其实上面的每一个人背后都有这样的一段故事吧。人类真是神奇
故事设置的很棒，结构复杂，有点点像调音师，场景都集中在一个破房子里。黑色幽默也蛮有趣，影院里都在笑。但是因为没有做到极致，反转没有刺激到观众的爽点，所以总觉得差一口气。窦骁好帅！
小品剧本杀，我挑的是外卖小哥的本子，这脸一看后面就得反杀
中规中矩的励志片，但是实在太佩服“苏神”了，从某种程度上来说他才是名副其实的苏神。在爽子抱怨日薪208万太少，在0演技的大宝贝诉说自己星途不顺否则应该获奖无数的时候，为国争光的残奥会冠军们还仅在奢求一个同工同酬（并且至今尚未实现），不得不说是魔幻世界。君如姐很烦，好多电影都害我哭惨。
这么多好评刷的人好尴尬吧……我已经很久没有在电影院有度日如年的感觉了
1、分这么低的？还不错啊 节奏也可以 反转反转再反转 有意思 没在影院看错过了 不过在家投影也不错 3.3星 多一点星是因为总分太低了2、就觉得肥水眼熟 原来是菜鹭 还有八字眉张总 一说陕西话认出来了哈哈哈（12.20）但是二刷的时候就发现有些逻辑上的问题 不能细想
少年和青年苏桦伟都演得很不错。
为什么残障运动员的奖金比普通运动员的奖金要少啊？？？为什么不能同工同酬啊？？？
只要你信，就一定可以，鸡汤与银河补习班异曲同工，但是是恰到好处地融到剧情里。开场就下足心思煽情催泪，故事是真人真事改编，剧情没有跌宕起伏也是无可厚非，不过更为深层的是反映了香港，乃至国家的很大一部分运动员的日后生活，哪怕不是残障运动员，刹那的光辉不代表永恒，天才迫于生计也只能屈服于现实的残酷…然而那几句走得比别人慢，跑得比别人快，为的就是追赶别人还是充满正能量的！
逻辑成了闭环。范伟和张颂文演技值了电影票。张颂文是不是已经成了电影质保员？他参与的片子，就算烂的，也能拉回来点东西
想到了之前在微博一个人写的很火的故事，外卖聊天卷入一场惊天大案，和本片很像，不知后面会不会改为剧本杀或者舞台剧。
但感觉还是有几处没交代清楚，张颂文是怎么找到人贩子的？他为什么不报警而单独采取行动？爆炸是怎么发生的等等。
与《两杆大烟枪》、《疯狂的石头》此类多线并行的作品不同，此片是线索逐个展开。前者会让观众拥有全知视角，后者则是拨粽子，不到最后你不知道里面是什么馅。不过可以看出导演有戏仿宁浩的地方，比如虾毛的造型神似《疯狂的赛车》里的高博，还有最后爆炸的横移镜头。
每出现一个人物就倒序一次，每个人的塑造都很简单不是很丰富，看不出明显的矛盾和动机，一直在反转，还是需要废脑子的。
非常黑色，剧情不错，但是不太喜欢这样的书生气，可能应该更市井气一点的行为和语言，结尾也有点为了满意而满意……
妈妈也可怜，一路走来真的很不容易555
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