被叫停的北京独立影像展最终在纽约“复活”
《没有电影的电影节》放映结束后的问答环节。左起分别是电影人黄骥、翻译Connie Ka、电影人王我、活动组织者史杰鹏、钱盈和谢枫
8月19日晚，纪录片《没有电影的电影节》在纽约哈林区梅索斯纪录片中心(Maysles Documentary Center)的影院进行了首映。这部反映去年夏天第11届北京独立影像展事件全貌的作品，由众多艺术家、独立电影人、活动组织者和参与者所提供的影像素材共同组成，电影人王我进行剪辑整理，直到放映当天才匆匆完成最后的调试。其成片时间距离去年的事件发生刚好相隔一年。
这也是题为“边缘影像：2012-14北京独立影像展最佳作品”系列展映活动中的第10场放映。刚过去的8月20日，纽约亚洲协会中展映了组织者之一的史杰鹏和Libbie Cohn合作的影片《人民公园》。至此，这次持续时长1个多月的活动已经过半，剩下的8场放映将在纽约亚洲协会、美国华人博物馆和Union Docs等处陆续举行，直到9月13日。
活动的三位组织者钱盈(Karin Chien)、谢枫(Shelly Kraicer)和史杰鹏(J. P.Sniadecki)各自分别有着制片人、影评人和导演的身份，他们对独立电影，尤其是中国的独立电影有着长期的观察、研究和参与。在去年8月北京独立影像展被叫停之后，他们立即打算将这些影片带来纽约以示支持和声援。此外，三人还在今年7月7日发起网络筹款，在短短一个月内，活动共收到264位支持者总计近1.45万美元的款项，以用于邀请部分独立电影人来纽约参加放映的路费，以及活动相关宣传品的印刷制作等费用。
北京独立影像展由栗宪庭电影基金主办，创始于2006年，近年来已发展成为中国一个较具影响力的独立影像展，但该影像展的发展也吸引了当局的注意。2012年，在宋庄举行的独立影像展在开幕仅3小时后便被当局拉闸断电，观众被驱散。去年，影像展仍然举行，但在开幕前夕被当局叫停，之后其宋庄的办公所在地遭到断水断电，执法者强行进入带走了电脑、文件和电影资料，甚至在交涉中发生了肢体冲撞等一系列事件。这其中牵涉到自由表达、政府审查和公共活动的组织等敏感问题，因而难以避免地陷入重重纷争之中。
在去年北京独立影像展被迫中断后，北京电影学院教授郝建在接受采访时表示，这就像哈维尔所说的“后极权社会由恐惧感维持”：“在我看来，中国官方统治者也是处在极度的恐惧状态中……它对任何的风吹草动，对任何人群的聚集都是心怀恐惧，因为它不知道这些人会做什么、说什么。拿官方的话来说就是‘要将其扼杀在萌芽中’。” 因此“被禁作品”、“中国不想让你看到的电影”等措辞，自然成为了大部分当地媒体对此次展映进行报道的标题。
尽管与第11届北京独立影像展被叫停的事件密切相关，这次纽约的展映却并非对前者的直接挪移或复制，在北京独立影像展艺术总监王宏伟的建议之下，精选了过去三年参展过的优秀作品。除了艾未未的《平安乐清》、胡杰的《星火》等政治类题材，还包括了大量的纪录片(如邹雪平的《吃饱的村子》等)、实验艺术电影(如陈轴的《我不不不是陈轴》等)、女性导演作品(如文慧的《听三奶奶讲过去的故事》等)和动画短片(如白斌的《猎人与骷髅怪》等)等多种形式和门类。在全部29部参展影片中，有至少10部在此前获得过各类奖项，确实可谓中国独立电影中的“最佳作品”，也向纽约的观众提供了一次较为全面的呈现。
组织者之一的谢枫表示：“我最初对作品的选择并不完全出于政治因素的考虑，而是因为这些作品本身用特别的方式展现出了中国艺术家和电影人们非常美妙的创造力，他们用作品呼应了当下快速变化的中国。”“新的艺术形式”，而非政治题材的表达，是谢枫从这些中国电影中所看到的最大闪光点。《纽约时报》的文章也认为，许多体制外的创作“并不一定涉及到政府认为的敏感话题”。
电影导演史杰鹏有两部自己的创作也在这次展映之中。其中2013年的《玉门》与中国电影人黄香、徐若涛合作，作品介于真实和虚构之间的影像语言使其夺得了当年影像展的实验创新奖。史杰鹏仍然记得自己2008年初到北京的感受：“我当时觉得就像是找到了自己的家人和归属。这些中国独立电影人并不受到商业的驱动，也不是为了个人的安全感而进行创作，他们是在探索。”
王我则谈到了影像展在跨文化交流方面的贡献：“有一点很好就是影像展常设有其他国家作品展映的单元，例如意大利、比利时、日本等等。影展的工作人员会很专业地翻译字幕，包括很多像是非洲或菲律宾等小语种地区的电影。平时看到的机会就少，也很少人去做这方面的工作。”文化的交流，或许正是北京独立影像展以及此次纽约展映等活动所希望促成和坚持的。
独立电影遭到边缘化或是排挤并非只在中国发生。谢枫坦言东西方各有其艰辛之处：“在东方有政治审查，西方则是商业审查。拿中国来举例，与功夫片或是章子怡等明星参演的电影相比，成本低、预算紧的独立电影作品更难有机会在除了艺术节之外的活动上被看见。”
尽管受众少，但独立电影在许多国家都有各自的推广渠道和发布平台。艺术院线是较为常见的专门机构之一。而与美术馆进行协作也渐渐成为一种更加有效的方式：纽约的影像博物馆(Museum of the Moving Image)就在今年4月举行了台湾导演蔡明亮作品的专题展，用博物馆的眼光和策展补充了影院的语境，也将艺术电影带给更多观众。
或许，独立电影在今天的遭遇也只是进程中的一个必经阶段。人们对陌生事物的排斥与否定也是独立电影发展过程中的瓶颈之一。在《没有电影的电影节》一片中，影像展主办者和电影基金创始人栗宪庭对着镜头聊到自己过往的经历：80年代时抽象艺术曾经一度被视为禁忌，后来大家才慢慢接受;之后当代艺术又成了禁忌，可现在也都为人所熟悉了。说起未来的计划，钱盈表示接下来的6个月将带着这些中国独立电影在北美进行巡展。而在宋庄，第12届北京独立影像展开幕在即。
2011年后再度回归，双重反转，各种老梗新梗，对新千年粉丝也很友好。这片和Halloween系列是最像的，钱赚的多重启的也快。主角们经历4次血的洗礼对各种套路也很熟悉了，所以战斗力提升了不少，但最后反派死于话多和智商下线还是落入了俗套。（我居然在片头就猜到了Jack Quiad是凶手，但没想到还有第二个女凶手）
觉得有些好看是怎么回事？简奥斯汀时代的大龄女青年重回初恋的故事. Don't let anyone to tell you what to do, who to love
其實是好看的，已經是這種類型片裡智商比較高的了，畢竟導演本身就是這個系列的粉絲，也是恐怖片的粉絲，所以知道恐怖片裡弱智的地方和套路的地方在哪，所以已經一邊在電影裡調侃一邊迴避這些問題了。畢竟驚聲尖叫系列和其他砍殺類片的最大區別就是兇手是會死的普通人，靠的是智商而不是體能。吐槽兇手醫院裡死不掉的怕是漏看了一幕特寫兇手穿的衣服裡是有防彈衣的。整體我覺得真的不錯，很有趣味，很多戲內戲外的調侃，也尊重了大家的智商，可以說是粉絲獻給原版很好的一個續篇，確實強過他們自己在這部電影裡提到的那一坨重啟的續集了
电影本身只值两星，一星给确实很美的画面。奈飞的电影越来越水了，没啥意思。
开场就直接致敬第一部打电话桥段，一边送上熟悉怀旧元素一边又不断安插自我调侃。
绝对不要下跪，绝对不要后退，绝对要带着一起下地狱。
我觉得还行。女主面对镜头自说自话这点是从伦敦生活里得到灵感的吧～海滩一幕挺美。
女主莫名其妙的自白实在太灾难了，完全没表现出来安妮艾略特沉默寡言、毫无生气的感觉，反而像吐吐槽担当。开头小资伤悲春秋那差点我就想当场唱一句“我们说好不分离”。。。。如果说bbc版拍感情线拍出了“爱人错过”的心酸感，那这版不合适的卡司、明亮的色调、怼脸镜头的大段吐槽就像二十年前的地摊玛丽苏：莪們湜溏甛菿沋傷
额，真特么烂啊。。。真的是要多烂有多烂啊。。。无法吐槽了都基本上。。。。
尽管被拍成了《布里奇顿》式的劝导，但是好看啊，没有过分的克制，误解，好事多磨。场面调度有点《镀金时代》。
大概有十分钟的时间让人爽到，其余时间不管是主角本身还是作为观众的我都在吐槽这类警察掉线，主角们喜欢作死的廉价恐怖片。演凶手的两位演技太差了，以至于在看到他们的第一眼我就发现这两人有猫腻有不自然，于是就猜中了，一点惊喜也没有！
风景不错，美女还是美的，片中有几个角色塑造得不行，单薄且外形没有说服力。
一星给达妹的颜值，一星给简奥斯汀老套也经典的言情剧情。其他真的泛善可陈。当然也有一点点反省，我反感刻意的diversity，但我这种反感与不适是不是也是一个要这样做的理由？我们的下一代，看着这些东西长大的人，是不是就不会有我这样的不适应？
处处反套路的套路，不断预判观众的预判，惊喜还是蛮多的。
风景不错，美女还是美的，片中有几个角色塑造得不行，单薄且外形没有说服力。
上来就Kill Wes?结尾还致敬Wes?克雷文棺材板压不住了。
这男主的口音、长相、肢体语言……实在不敢恭维
年纪大了，已经不大能接受无脑看只追求刺激。bug1，医院停电or拉闸，居然没人发现？1家医院只有1个保安+1个病人？？？bug2，警长老妈第一时间叫支援回去保护儿子，结果自己都送人头完了，警察也没来？而且你可是警长啊，居然打不过一个高中生？大白天的死在大门口，隔壁左右也没人管的。。。帅哥好友看见他妈的未接来电也不管，只会傻盯屏幕就完了？不会回个电话么，力气没凶手大，剔裤裆会不会，脑袋歪一下会不会？真是被桶活该。bug3，人被烧成那样了，是真的不会咚咚咚的气势汹汹的冲过来的
电影本身只值两星，一星给确实很美的画面。奈飞的电影越来越水了，没啥意思。
后面剧情转的些许生硬，甚至有些荒诞离奇，但是有些台词还是很奥斯汀的
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