Walden (Diaries, Notes & Sketches) de Jonas Mekas États-Unis, 1969, 16mm, 180’, nb et coul., vostf filmé entre 1964 et1968, monté en 1968-1969
Walden est le premier des journaux de Jonas Mekas, rassemblés sous le titre générique Diaries, Notes & Sketches – le premier monté, même si Lost Lost Lost, achevé en 1976, montre la période précédente, de 1949 à 1963.
« Depuis 1950, je n’ai cessé de tenir mon journal filmé. Je me promenais avec ma Bolex en réagissant à la réalité immédiate : situations, amis, New York, saisons. […] Walden contient le matériel tourné de 1964 à 1968 monté dans l’ordre chronologique. La bande-son utilise les sons enregistrés à la même époque : voix, métro, bruits de rues, un peu de Chopin (je suis un romantique) et d’autres sons, significatifs ou non. »
Jonas Mekas
« Je n’ai pas disposé de ces longues plages de temps nécessaires à la préparation d’un scénario, puis au tournage, puis au montage, etc. Je n’ai eu que des bribes de temps qui ne m’ont permis de tourner que des bribes de film. Toute mon œuvre personnelle est devenue comme une série de notes. Je me disais : je vais faire tout ce que je peux aujourd’hui, parce que sinon je ne trouverai pas d’autre moment libre avant des semaines. Si je peux filmer une minute, je filme une minute. Si je peux filmer dix secondes, je filme dix secondes. Je prends ce que je peux, désespérément. Mais pendant longtemps, je n’ai pas visionné ce que je filmais et emmagasinais ainsi. Je me disais que tout ce que je faisais, c’était de l’entraînement. »
Jonas Mekas, 1972
« Walden de Jonas Mekas s’impose, près de trente ans plus tard, comme un document cinématographique essentiel de la vie artistique new-yorkaise à l’une de ses époques les plus grandioses. Sans jamais choquer ni se confesser, Mekas a imprégné chaque instant de ce très long film des nuances de sa personnalité. Parmi un vaste éventail de personnages, pour la plupart non nommés ou simplement appelés par leur prénom – bien que certains soient mondialement célèbres –, le seul portrait psychologique est celui du cinéaste lui-même : un poète lituanien exilé, fasciné et torturé par sa lente américanisation. Le film est dominé par un rythme staccato nerveux qui s’épanche régulièrement en grandes exaltations. En accumulant massivement des images, Mekas s’est constitué des archives uniques en leur genre pour assembler ce journal visuel, le premier d’une longue série. Aucun autre film ne restitue à ce point la sensation propre à ce temps et à ce lieu, telle qu’on peut la retrouver en regardant le film aujourd’hui. En tant que personnage secondaire apparaissant régulièrement devant la caméra de mon ami, je suis conscient combien sa représentation des autres reste fragmentaire et elliptique, et cependant ces images sont devenues pour moi les indices visuels les plus forts de la personne que j’étais il y a trente ans. Ceci est peut-être la clé de l’œuvre de Mekas : sa découverte d’une forme cinématographique laissant transparaître ses changements d’humeur, sans imposer un masque cohérent de lui-même. Il a ainsi construit une oeuvre qui laisse les autres apparaître dans leur ambiguïté phénoménale. »
P. Adams Sitney, 1996, Le Livre de Walden, éd. Paris Expérimental, 1997
« Disons que, cinématographiquement parlant, il n’y a peut-être rien de plus beau que les trois premiers plans de Walden : des arbres dans un parc bleuté par les reflets du soleil d’hiver, la neige et l’aube du printemps ; du temps, proustien ou haché en haïku, du temps qui tient dans la main, du souvenir partout. »
Philippe Azoury, « Vivace Jonas Mekas », Libération, 31 octobre 2000
新人导演讲好了一个故事，特写镜头的多次重复将男女主欲说还休的心理状态表现在明亮的爱意的眼神里，但是女主作为一个高中也许就辍学生孩子，还被抛弃的单亲母亲，她的人生被彻底扭转了，一位母亲不能只以自己的快乐作为前提，于是她选择了社会所赋予的身份和安排。男主在爱与背叛里徘徊，最后还是走出自己的路，因为男主有一个很好的母亲。
比披萨甘草好点，但也没好些短评说的那么可爱吧。看完这个和pete davidson那破电影才发现，lena dunham 真的太有才了，天赋是学不来也矫饰不来的
不难看 只是有点Plain 反复讲过的小清新故事搭配上一些音乐也并不会特别 but 达妹真的好piupiu！！！
但是还是有东西的，很微妙的点明了男性那点母子情节。可能我也是厌倦了成长老是跟父子关系扯到一起。
65/100
每次都只差一步，也多亏这差一步，处处透着温情。
今年最爱的电影之一，好治愈。你是如此温暖，即便得不到你所爱之人，也不妨碍你闪耀。看得时候就觉得写这个剧本的人，一定跟里面的男主一样，是个超温柔的人。看完才发现，导演编剧竟然就是男主演员。这小子真帅！ps.达妹真是好魅，还是影片的监制和出品。
挑去了伯德小姐的稚嫩却保留了青涩的单纯，在告别与心碎中慢慢成长，而对于puppy般温暖的Cooper我只想说，human relationship needs you to be that cure.
Andrew really is the sweetest person ever. And I really love Dakota Johnson!
泪点1：告诉母亲自己有一个非常快乐的童年；泪点2：弟弟的表达。导演超级可爱，可爱是对人的至高赞美。
Not my type,maybe rainy like it.
对话流电影，自导自演的宝藏导演，直白的讲了一个要爱自己的故事，把时间、金钱、精力、感情都花在自己身上，年轻迷茫的时候，适当的have some fun也无伤大雅，谁能一下子就认清自己呢，其中讲感情的地方又占据绝大多篇幅，如果像这样约好了再也不见面，那一定曾经是相当在乎的人吧。
Love heals, and love hurts too.
dakota演戏一直轻飘飘的，跟谁都没有化学反应的感觉。
和白男无法共情。达科塔的演技其实也不能算不好，但总觉得她说台词是端着的，彷佛在故意营造一种性感的氛围。
7 温情自然舒服的类型 大家在这里在这一刻相遇了 短暂地相爱了一下 最后又回到各自的轨迹中 达妹举手投足都是风情 卷毛弟弟太可爱了吧
所有人，尤其是两个女主的演技简直棒呆，太有质感了！
我是你的灵魂伴侣，但他也是//
男女主彼此的真诚坦诚
男主自导自演的小成本治愈系小品电影 免不了平淡 免不了话痨 免不了无趣 在此时此刻抱着猎奇心理看这样一部新电影 收获和期待不成正比 但拍得再廉价 剧作也在克制之下显出了一些心思
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