被叫停的北京独立影像展最终在纽约“复活”
《没有电影的电影节》放映结束后的问答环节。左起分别是电影人黄骥、翻译Connie Ka、电影人王我、活动组织者史杰鹏、钱盈和谢枫
8月19日晚，纪录片《没有电影的电影节》在纽约哈林区梅索斯纪录片中心(Maysles Documentary Center)的影院进行了首映。这部反映去年夏天第11届北京独立影像展事件全貌的作品，由众多艺术家、独立电影人、活动组织者和参与者所提供的影像素材共同组成，电影人王我进行剪辑整理，直到放映当天才匆匆完成最后的调试。其成片时间距离去年的事件发生刚好相隔一年。
这也是题为“边缘影像：2012-14北京独立影像展最佳作品”系列展映活动中的第10场放映。刚过去的8月20日，纽约亚洲协会中展映了组织者之一的史杰鹏和Libbie Cohn合作的影片《人民公园》。至此，这次持续时长1个多月的活动已经过半，剩下的8场放映将在纽约亚洲协会、美国华人博物馆和Union Docs等处陆续举行，直到9月13日。
活动的三位组织者钱盈(Karin Chien)、谢枫(Shelly Kraicer)和史杰鹏(J. P.Sniadecki)各自分别有着制片人、影评人和导演的身份，他们对独立电影，尤其是中国的独立电影有着长期的观察、研究和参与。在去年8月北京独立影像展被叫停之后，他们立即打算将这些影片带来纽约以示支持和声援。此外，三人还在今年7月7日发起网络筹款，在短短一个月内，活动共收到264位支持者总计近1.45万美元的款项，以用于邀请部分独立电影人来纽约参加放映的路费，以及活动相关宣传品的印刷制作等费用。
北京独立影像展由栗宪庭电影基金主办，创始于2006年，近年来已发展成为中国一个较具影响力的独立影像展，但该影像展的发展也吸引了当局的注意。2012年，在宋庄举行的独立影像展在开幕仅3小时后便被当局拉闸断电，观众被驱散。去年，影像展仍然举行，但在开幕前夕被当局叫停，之后其宋庄的办公所在地遭到断水断电，执法者强行进入带走了电脑、文件和电影资料，甚至在交涉中发生了肢体冲撞等一系列事件。这其中牵涉到自由表达、政府审查和公共活动的组织等敏感问题，因而难以避免地陷入重重纷争之中。
在去年北京独立影像展被迫中断后，北京电影学院教授郝建在接受采访时表示，这就像哈维尔所说的“后极权社会由恐惧感维持”：“在我看来，中国官方统治者也是处在极度的恐惧状态中……它对任何的风吹草动，对任何人群的聚集都是心怀恐惧，因为它不知道这些人会做什么、说什么。拿官方的话来说就是‘要将其扼杀在萌芽中’。” 因此“被禁作品”、“中国不想让你看到的电影”等措辞，自然成为了大部分当地媒体对此次展映进行报道的标题。
尽管与第11届北京独立影像展被叫停的事件密切相关，这次纽约的展映却并非对前者的直接挪移或复制，在北京独立影像展艺术总监王宏伟的建议之下，精选了过去三年参展过的优秀作品。除了艾未未的《平安乐清》、胡杰的《星火》等政治类题材，还包括了大量的纪录片(如邹雪平的《吃饱的村子》等)、实验艺术电影(如陈轴的《我不不不是陈轴》等)、女性导演作品(如文慧的《听三奶奶讲过去的故事》等)和动画短片(如白斌的《猎人与骷髅怪》等)等多种形式和门类。在全部29部参展影片中，有至少10部在此前获得过各类奖项，确实可谓中国独立电影中的“最佳作品”，也向纽约的观众提供了一次较为全面的呈现。
组织者之一的谢枫表示：“我最初对作品的选择并不完全出于政治因素的考虑，而是因为这些作品本身用特别的方式展现出了中国艺术家和电影人们非常美妙的创造力，他们用作品呼应了当下快速变化的中国。”“新的艺术形式”，而非政治题材的表达，是谢枫从这些中国电影中所看到的最大闪光点。《纽约时报》的文章也认为，许多体制外的创作“并不一定涉及到政府认为的敏感话题”。
电影导演史杰鹏有两部自己的创作也在这次展映之中。其中2013年的《玉门》与中国电影人黄香、徐若涛合作，作品介于真实和虚构之间的影像语言使其夺得了当年影像展的实验创新奖。史杰鹏仍然记得自己2008年初到北京的感受：“我当时觉得就像是找到了自己的家人和归属。这些中国独立电影人并不受到商业的驱动，也不是为了个人的安全感而进行创作，他们是在探索。”
王我则谈到了影像展在跨文化交流方面的贡献：“有一点很好就是影像展常设有其他国家作品展映的单元，例如意大利、比利时、日本等等。影展的工作人员会很专业地翻译字幕，包括很多像是非洲或菲律宾等小语种地区的电影。平时看到的机会就少，也很少人去做这方面的工作。”文化的交流，或许正是北京独立影像展以及此次纽约展映等活动所希望促成和坚持的。
独立电影遭到边缘化或是排挤并非只在中国发生。谢枫坦言东西方各有其艰辛之处：“在东方有政治审查，西方则是商业审查。拿中国来举例，与功夫片或是章子怡等明星参演的电影相比，成本低、预算紧的独立电影作品更难有机会在除了艺术节之外的活动上被看见。”
尽管受众少，但独立电影在许多国家都有各自的推广渠道和发布平台。艺术院线是较为常见的专门机构之一。而与美术馆进行协作也渐渐成为一种更加有效的方式：纽约的影像博物馆(Museum of the Moving Image)就在今年4月举行了台湾导演蔡明亮作品的专题展，用博物馆的眼光和策展补充了影院的语境，也将艺术电影带给更多观众。
或许，独立电影在今天的遭遇也只是进程中的一个必经阶段。人们对陌生事物的排斥与否定也是独立电影发展过程中的瓶颈之一。在《没有电影的电影节》一片中，影像展主办者和电影基金创始人栗宪庭对着镜头聊到自己过往的经历：80年代时抽象艺术曾经一度被视为禁忌，后来大家才慢慢接受;之后当代艺术又成了禁忌，可现在也都为人所熟悉了。说起未来的计划，钱盈表示接下来的6个月将带着这些中国独立电影在北美进行巡展。而在宋庄，第12届北京独立影像展开幕在即。
冲着卡司看的，罗素兄弟不愧是场面人，拿着网飞历史最高的投资的确是搞出了一部大场面电影，但剧情真的是毫无亮点，整体观感就跟玩手活似的，很爽，但爽完就啥都忘了。
噗哈哈笑死，某天天自诩用心演戏的刻苦男演员演技又被人正面爆了。没事，输给高司令不丢人/AdA这回被艳压了？我觉得她跟Jessica互换角色没准会好看点
21世纪了，还在拍这种90年代式的所谓动作片吗？这节奏都慢的够我同时看两部片，碟影重重、007、MI早就已经拍烂了，没有更夸张的场面，卡士，更紧凑的剧情和剪辑，连动作都不够John Wick爽，这种东西就想在现今市场上获得成功吗？每个人都在装逼装酷，感觉全是谢霆锋在演戏，美队应该好好的继续演他的美队的，离开漫威后没演过一部像样的，还有我从来不觉得高斯林有任何的银幕魅力，演戏永远只有一个表情，实在不懂他在红些什么，他总能把每一部电影都演的非常闷，well ，选角有严重的问题，也可能是导演的问题吧！唯一有点惊喜的是那个小女孩，未来可期。
老套的故事+BUG满天飞的逻辑+夸张又火爆的动作戏+降智疯批的反派+无人机炫技摄影（估计是从卖拷贝片场借来的）+凌厉风格的剪辑+“环球旅行”+包括但不限于《谍影重重》《007》《疾速追杀》《速激》等影片的影子＝好莱坞无脑爆米花动作片，拍的很好，下次别拍了。网飞你是有钱任性，但不代表你可以一直拍烂片啊！
果断5星，打斗精彩，大小女主够美，全程无尿点，剧情也紧凑。我不知道打底分的是啥心态，凸显自己有品味？
属于比较无聊的那类猛男啪啪啪，虽然从头打到尾，但一点疼感都没有，把一个人整的太神了就没意思了，而且太需要电影院，在家看这个实在太提不起兴致。这么cue星期四，是肯德基入股了吗
一部合格的爆米花爽片。美队的转型感觉还是不太成功，安娜也没有007那部那么吸睛，还是导演的锅:)
虽然感觉有些逻辑上不通但是打的挺厉害的。美国队长是个疯子，而且还有点傻，那么多手下一个流弊的都没有，唯一厉害点的还被他给侮辱背叛了。
动作场面倒是挺好的，高司令算是刀枪不入的钢铁侠超人了，再一看，哦，原来对手是美国队长。
酣畅淋漓……美队小胡子像墨西哥人是怎么回事
合格的爆米花电影 流水线作品 糅合很多电影成功的元素 就好像没了自己。
虽然剧情不咋滴，但是动作还挺好看的。美队演这种变态还挺棒的，利刃出鞘里就看出来就能看出来他还是很有演反派的天赋。高司令这个角色相比来看就乏味很多。
很枯燥很boring 我还是期待下《芭比》吧 说不定会有惊喜
感觉这种情绪不稳定的快餐电影看多了，会对我的一些……呃……美好的品格，乃至灵魂造成影响。
虎头蛇尾的叙事和动作场面，开头烟花秀最后潦草收尾，男主女主没有火花，美队继续突破自己但是没啥角色曲线就是这么一个恶人而已。soso^^
中间段的几场打斗戏还不错，美国队长是演反派上瘾了吗
#22#52 当John wick看就能4星，当Leon看只能2星。还是更喜欢Drive里面瘫的高司令。不管如何，无暇赴死没看够的这里看爽了，再性感点就更完美了
推荐指数给美队，男主只要演杀手，一副面无表情，以前觉得还行，现在越来越觉得是在耍帅，这样下去，还冲刺什么奥斯卡了，这么多年没长进。
也就只有这演员阵容值三星了，和《红色通缉令》一样的网飞式罐头
作为爆米花来说相当不错啊，从头打到尾，克里斯埃文斯为了丢掉伟光正光环也是蛮拼的，演那么个外强中干没用的基佬疯子，高司令足以弥补各种缺陷，看来还有第二部~
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