以“三部曲”形式描绘美军占领后的伊拉克的社会实态。第一部以逊尼派居住区的少年为观察对象,第二部的视点则切换为什叶派的神职人员,第三部旨在展示库尔德牧人的生活境况。影片虽在返美后完成最终剪辑,但为保持原汁原味,完全留存了伊拉克的现场拾音。在此基础上辅以细腻的映像、巧妙的剪辑,高超的完成度叹为观止。难怪本作于年初的圣丹斯电影节纪录片竞赛部门连中三元——最佳导演、剪辑、摄影奖。
omg简直太好看了! 一定要连上蓝牙音箱看!全程跟唱下来 这么多首歌真的贼爽 很触动人心 音乐的力量无穷大 比第一部还好看
怎么分看着这么低……我觉得很好看诶,虽然戏中戏的剧情太弱
每次都是被Taron Egerton惊喜到
动画制作和歌都不错,但剧情就meh。。猪猪身上还能看到细细的绒毛好可爱。。。
6.8.没啥必要的续集,第一部已经把所有人物的成长弧线都拉到最满了,这一步的群像塑造就显得多余而孱弱,新加入的几个角色也或脸谱化或套路化,无论是转变机械的歌星狮子、不知道图啥的反派狼还是莫名刻薄的猴子老师都显得生硬无比。以及狼女儿看到自己爹被抓走了竟然没反应还跟他们接着演?好在最后一场大秀的视觉效果堪称绝美,加回不少分。
像是另一版花束,也像志明与春娇,女版张志明最后结婚生子拥抱普通生活,却留给你不普通的羁绊。絮絮叨叨地编年倒叙,也没有给很爆发的桥段,可我就是觉得好悲伤。也许是因为最后又回到当下的疫情,而昨日不可追。片尾曲结束后森山未来面对东京路口的川流交错复又戴上口罩,和现今沦陷的成都遥相呼应。出租车上电台歌曲给人的回忆,跟我每次晚上嬉戏结束后打车回家的路途好相似。最后“日剧跑”的蒙太奇,我看了好多遍,而我感受到的是什么呢,是时间吧。
画面升级了,还是花了一点心思的。
熟悉的味道,虽套路但依旧燃爆,口水歌一次听到爽!
2.成为普通人绝非易事,成为普通人是我们的结局,普通是最棒的。
1.初恋留下了不愿普通的执念,他却还懵懂她离开的原因。内心对抗着成为大人这件事,活成茫茫人海中绝望而普通的又一个人。2.相比《薄荷糖》的韩国编年史式倒叙,日本的社会变迁其实在主人公体内了无痕迹,而只作为归纳回忆的标签存在。真正构成无法长大、想要回去动力的,始终是私人史的伤痕。3.会记住两个段落:中年时与偶遇的女子一夜情,在能俯瞰东京夜景的酒店。她想拍东京塔的灯光,那灯却在按下快门的瞬间熄灭;少年时跟初恋在廉价旅馆,做人生的第一次爱,黯淡的氛围灯如明灭星河,他们珍重而腼腆地相拥、相融,“我在高兴时,会觉得很难过。”
我们现在正在经历的事,都能在过往之中找到蛛丝马迹,可是啊,过往便是过往,如何炽热都是普通啊。电影一帧一帧阐述过去的故事,如计程车看到的,都是回忆的走马灯,我们都是不及格的大人。
不如1那么惊艳,歌曲也没有1的老歌那么动人,看来还是老歌容易上头,但是也还不错。
[视]<美食总动员>跪舔剧评人的老板为了事业危险驾车敢于冒险,刺猬半薪仿佛环球给寡姐上眼药状告老东家。几组家庭,表演服略清凉的母亲下班为了梦想奋不顾身舍命拦大巴,未经世事富二代小姐遇挫折闺房自省,丧女之痛隐世老艺术家重拾吉他。罢工倾向的后勤部工会头子利用舆论争取最广大劳动人民权益,为艺术献出初吻的害羞小妹鼓起勇气寻找真爱,涉嫌谋杀恐吓有组织黑社会终将受到法律制裁。
有很长一段时间我都把不间断看完一部电影当作一种不可动摇的信仰般的“宗教仪式”——但随着年纪增长首先动摇的却是日渐不能集中到底的精力——有不少电影因为我的不能坚持而割裂了观看情绪导致事后不停的暗自神伤以至恨屋及乌迁怒于影片本身不够吸引——但是日影尤其是对生命状态极度写实的文艺片总能拯救我于无力感哪怕不能一口气看完分成两个下午、三个下午都无所谓——总是那些低回的旋律和青蓝的色调伴随着忧郁而冷静的镜头兜兜转转就轻易把我再次代入情节里——“丧”是个情感消极的贬义词却也未尝不是个表述茫然踯躅在高低不就生活里的中性词。
算是我变态吧,我受不了了,受不了五分之三的特征都是人类的动物一开场就放声欢唱,它们那么快乐,没有一点忧伤,它们跳了几个舞步,开口就唱,那时候我真希望这不是电影而是个光枪游戏,好把那些伪装成畜牲的开心鬼和机灵鬼们射成渣。
打字机机械而绵软的复制。不过做自我总结的时候倒是有点抓住了小泽健二。从<天使たちのシーン>到<彗星>是文本上常规的贯穿,但午夜出租与独行的走马灯倒是撑起了其中的一点强度。ozaken在那段未被电影直接引用的时期里,以最大的成名砖
剧情负分,刺猬小姐太可爱了。哈哈哈
有真情实感,纯真的少男少女也表现得很真实。但倒回的结构看起来真累。
名为“时代”之梦境的深处是小泽的《天使たちのシーン》。“愛すべき生まれて 育ってくサークル”,这句歌词的“愛すべき”包含着既肯定又否定的暧昧语气,你应该被爱,你值得被补偿这份爱,但你也得到过理所应当的爱。“我们都无法成为大人”的内面就是这个“愛すべき”的依存心,至于“サークル”也并不是世间,而是模糊了某个确切单一的“我”的“我们(ボクたち)”。当然,或许这首诞生于93年的歌原意并非是这样,但这部电影、或说这个当刻的日影(包括动画),就是描述这样的“我们”时代。
在时间线上玩花活,内容上撑不起情感浓度,到头来就变得很矫情了。
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