从《中国式离婚》到《金婚》再到《马文的战争》，都市家庭情感剧连续掀起热潮，已成为各电视台当之无愧的收视法宝。作为一手打造了《空镜子》、《浪漫的事》及《家有儿女》等多部优秀家庭生活剧的著名编剧臧希对此并不乐观。臧希告诉记者，“国内家庭情感剧已走入死胡同！目前国内的家庭情感剧基本分两种：一种是走生活流,以淡淡地讲述人物生活状态为主,比如《守望幸福》和《空镜子》，但这种风格目前基本已经走到尽头。代替它的是家庭情节剧，好比之前的港剧《我本善良》,观众很容易被强烈的戏剧冲突和跌宕的人物命运吸引，但看这种剧看多了,又会觉得这些所谓意外的发生安排得有些刻意，编造痕迹很重，没有给观众留下思考空间。”
臧希表示，这次想尝试用《玫瑰刺》为国内家庭伦理剧开辟一种新的类型，作为继《家有儿女》之后的突破之作，臧希坦言《玫瑰刺》在切入点和风格上都异于同类剧目。“《玫瑰刺》探讨两性如何协调、互补，迈向幸福。风格上也会一扫目前多数家庭剧偏压抑的悲剧色彩，尝试以一种轻松的方式讲述家庭伦理关系，跟观众探讨是否可以更科学，幽默，智慧，快乐地去处理家庭问题。
名嘴云集《玫瑰刺》 教你轻松化解家庭危机
《玫瑰刺》向观众讲述了一对兄妹分别进入两个问题家庭，用幽默化解家庭危机,以积极乐观的心态影响身边人，最终带领两个家庭赢得幸福的故事。其中曾宝仪饰演的妹妹于晶晶进入了一个典型的男权家庭，公然叫板家里的“太上皇”李立群，把家里搅和得鸡飞狗跳；程前则为爱“嫁”进女儿国，只身对抗“武则天”。
看点一：名嘴云集 麻辣升级
《玫瑰刺》聚集了曾宝仪、程前、李立群、陈炜、张浩天、童正维等众多大家喜爱的演员，其中名嘴云集，曾宝仪、程前、李立群，一个是红遍大江南北的央视前当家主持，一个是台湾综艺小天后，一个说过相声，影视佳作不断，三位名嘴在《玫瑰刺》中更是麻辣升级，斗智斗勇。
看点二：轻松幽默 解决问题
目前电视屏幕上多数家庭剧的主调都是偏悲剧色彩，很正、很震撼，但是也相对比较压抑。而《玫瑰刺》则以一种轻松的方式讲述家庭伦理关系，跟观众探讨是否可以更科学、幽默、智慧、快乐地去处理家庭问题。
《玫瑰刺》热播 观众评价褒贬不一
《玫瑰刺》在呼和浩特、济南等各电视台相继播出取得了非常好的成绩，，被评为又一部最值得家庭伦理喜剧。对此观众的对该剧的评价也是褒贬不一。
“我是一路笑着看完这部片子的，平时身边的工作、生活压力本来就很大，就希望可以看到一些这样的轻松愉快的电视剧的同时，也能反应了很多生活得现状，也教会了我们面对问题的另外一种解决方法。
“很喜欢老韩的一大家子，虽然有时吵吵闹闹，但是感觉到他们家里面充满了亲情。晶晶也很可爱，虽然经常做些出其不意的事情，但最终还是让老韩家都接受了。
“老韩是个地道的北京人，可是听李立群说的北京话怎么都觉得有些别扭。
“觉得林萌这个角色设计的太窝囊了，现在的女人都应该是很独立的才对，还有她妈妈和爸爸每天要靠传纸条对话，这也太夸张了。”
不知道有多少在电影院大荧幕看的，或许窝在家配咖啡当背景音还算惬意，但是本人及女性朋友观影体验如坐针毡，入不了戏。
3.0。当国内电影丢下了讽刺社会的噱头进而以一种戏谑的口吻去探讨都市爱情的真谛时，观众终于不再被情绪所支配，而是平等地被邀请进入这场“对话”之中，获得短暂的影像-现实平等权，从此影像的本体被重新拉回本应属于观众的位置——与生活等同的地位，这种自反的尝试与谦和的态度无论如何都值得被肯定。我们也不难发现导演颇具作者性的镜头语言，在处理对话戏时有意摒弃了简单的正反打而试图去关注摄影机的运动轨迹，虽然其内生意义不显著但至少具备能动的作者意识。至于迷影的成分属于导演夹杂的私货，毕竟生活不是费里尼的电影，但身为一个电影从业者，即使发出“看不懂；好可怕”这样的牢骚，其艺术自觉也必然将其引向与大师的邂逅，这也难怪甜蜜生活不如爱情神话来得轰轰烈烈，因为爱情不需要生活中的甜蜜，爱情只是一个拒绝解构的遥远的神话。
是爱情的神话也是电影的神话。
精致漂亮思想开放的上海女人，也终究逃不开被中年发福的油腻文艺男吸引。然而现实里文艺男或文化男的脑子里是没有爱情的，他可以和你从诗词歌赋谈到人生哲学，然后提出要看你的B
可惜我太穷，不然会更爱。
如坐针毡。上海的都市文化近年已经有影棚化的趋势，一种脱离土地的悬浮光鲜，打卡小洋楼，满城咖啡店。电影把这种生活当真，且要加倍盆景化地呈现出来，使每个人物都失去了实感。尤其是女性人物的塑造，情节不够，台词来凑，变成一种年度金句角色。这样去表现新都市的女性主义，就像消费一样空泛。
能量充沛的电影，很难得见到这样一部电影，能量从头流到了尾，每一场戏都不缺席，有一种风流的美。这部电影对于人物的塑造，人物关系的展现，剧本的节奏，情节的虚实，对白的明潜差别、重要镜头的选择，都是我最喜欢的，尤其喜欢高跟鞋点出李小姐的情感那一场戏，高招。两位女士订展览馆也让我佩服，有风骨，这部电影拍出了当下的、时髦的四十岁女性的银幕的美丽，三位女性的眼神就像是神话一样被捕捉到被供奉着，我为电影感动，也为导演的创作开心。
讲普通话的故事总像伪造的生活空间，太假；多数讲方言的故事又乡土气太浓，不是自己那块乡土就难代入，好像都离我们的当代生活很远。上海话由此成为一个特别的存在：熏染着烟火气，又流动蹦跳着城市化的海派精神。所以听起来格外神清气爽。海派让人歆羡的是恰到好处：不端着的精致、不油腻的世故、不过火的机锋。有一脉得自传统的人情温厚，但更多是西化的对他人生活方式与个性的尊重。电影在两性关系的处理上也是如此，脱去了男性视角对秩序的强调和笨拙滞重，而显得轻盈利落；但对男性的观点又并不咄咄逼人，赋予男性角色善于自嘲的气质，让双方在情感探讨中真正成为对话而非对立，各具魅力的存在。私家菜变大锅饭那段，修罗场爱好者看得大满足。
电影的落幕时刻或许正是导演交付给观众的一份调查问卷。她假借主角们评价费里尼电影好不好看这个由头，其实是试探性地在询问自己的观众，那你们说说，我拍的这部《爱情神话》到底好不好看呢？对此，我只想说，真心好看！
优点有，缺点更多。爱情形态抽象为人物关系，逻辑是对的，故事是错的，从马伊琍开始讲却分散重点，三个女人一台戏开始转折向无故事可讲的灾难叙事，甚至拿兄弟情讲了起来，最后给你一转弯，圆满。但台词密集却都能生活化，金句频出笑点不断，有一些故事后留下微小的细节，是还可以的。
太有趣了，以至于无法归类和总结。很妙很妙。上次有类似感觉是《独自等待》
很上海味，很有格调，很传奇，也很成熟，这才是华语电影里比较有意思有情趣的男男女女电影。
惊艳到了，这款电影没见过啊，整体叙事丝滑饱满，老乌的故事浅入深出，给人的联想留白含蓄有品有力，现实和故事似真似假交织发展，演员力道味道都炉火纯青升仙得道，所以你说他要讲什么道理呢，要我说什么道理也没讲，就讲了个故事，讲了一些平时我们接触不到又偶尔见到的人。这下徐峥的人设也要加分了，又会做饭又有租收的好男人，怎么能让人拒绝呢。
富婆倪虹洁找中年徐峥，邓小闲的徐峥找拖油瓶离婚女性，对男人的要求这么低的吗？一个文艺的对你好的男人，要找中年男人也得是《人潮汹涌》里万茜找刘德华啊，看看索菲亚罗兰都知道找20岁的文艺大学生老乌。。。
很少看爱情、剧情类的电影会有这样平和的喜悦，甚至看到了李安《饮食男女》的影子，像是什么都看到了，但又好似什么都没看，细细回想却又有细腻绵长之感，难得。
随风而逝吧
年轻时多交几个文青做朋友，饭桌上打打机锋，不但预防老年痴呆，而且有人收尸，灵！
不知所云
有人说，终于看到有导演可以像伍迪艾伦拍纽约一样拍上海。这一次我们中国知识分子，不用充满使命感的去悲悯世人，关注底层命运，只是描摹中产生活，表达个体感受。只是感觉那些堆起来的上海元素略显刻意，笔力分散，人物的精神层次没来及刻画。但还是一次非常好的尝试，一个良好的开端。
喜欢。没想到这么好笑。欧洲电影的感觉。好像也只有上海，讲这样的故事还算搭调。除了一地鸡毛，沉痛悲情，还是可以有轻盈的中年嘛。
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