被叫停的北京独立影像展最终在纽约“复活”
《没有电影的电影节》放映结束后的问答环节。左起分别是电影人黄骥、翻译Connie Ka、电影人王我、活动组织者史杰鹏、钱盈和谢枫
8月19日晚，纪录片《没有电影的电影节》在纽约哈林区梅索斯纪录片中心(Maysles Documentary Center)的影院进行了首映。这部反映去年夏天第11届北京独立影像展事件全貌的作品，由众多艺术家、独立电影人、活动组织者和参与者所提供的影像素材共同组成，电影人王我进行剪辑整理，直到放映当天才匆匆完成最后的调试。其成片时间距离去年的事件发生刚好相隔一年。
这也是题为“边缘影像：2012-14北京独立影像展最佳作品”系列展映活动中的第10场放映。刚过去的8月20日，纽约亚洲协会中展映了组织者之一的史杰鹏和Libbie Cohn合作的影片《人民公园》。至此，这次持续时长1个多月的活动已经过半，剩下的8场放映将在纽约亚洲协会、美国华人博物馆和Union Docs等处陆续举行，直到9月13日。
活动的三位组织者钱盈(Karin Chien)、谢枫(Shelly Kraicer)和史杰鹏(J. P.Sniadecki)各自分别有着制片人、影评人和导演的身份，他们对独立电影，尤其是中国的独立电影有着长期的观察、研究和参与。在去年8月北京独立影像展被叫停之后，他们立即打算将这些影片带来纽约以示支持和声援。此外，三人还在今年7月7日发起网络筹款，在短短一个月内，活动共收到264位支持者总计近1.45万美元的款项，以用于邀请部分独立电影人来纽约参加放映的路费，以及活动相关宣传品的印刷制作等费用。
北京独立影像展由栗宪庭电影基金主办，创始于2006年，近年来已发展成为中国一个较具影响力的独立影像展，但该影像展的发展也吸引了当局的注意。2012年，在宋庄举行的独立影像展在开幕仅3小时后便被当局拉闸断电，观众被驱散。去年，影像展仍然举行，但在开幕前夕被当局叫停，之后其宋庄的办公所在地遭到断水断电，执法者强行进入带走了电脑、文件和电影资料，甚至在交涉中发生了肢体冲撞等一系列事件。这其中牵涉到自由表达、政府审查和公共活动的组织等敏感问题，因而难以避免地陷入重重纷争之中。
在去年北京独立影像展被迫中断后，北京电影学院教授郝建在接受采访时表示，这就像哈维尔所说的“后极权社会由恐惧感维持”：“在我看来，中国官方统治者也是处在极度的恐惧状态中……它对任何的风吹草动，对任何人群的聚集都是心怀恐惧，因为它不知道这些人会做什么、说什么。拿官方的话来说就是‘要将其扼杀在萌芽中’。” 因此“被禁作品”、“中国不想让你看到的电影”等措辞，自然成为了大部分当地媒体对此次展映进行报道的标题。
尽管与第11届北京独立影像展被叫停的事件密切相关，这次纽约的展映却并非对前者的直接挪移或复制，在北京独立影像展艺术总监王宏伟的建议之下，精选了过去三年参展过的优秀作品。除了艾未未的《平安乐清》、胡杰的《星火》等政治类题材，还包括了大量的纪录片(如邹雪平的《吃饱的村子》等)、实验艺术电影(如陈轴的《我不不不是陈轴》等)、女性导演作品(如文慧的《听三奶奶讲过去的故事》等)和动画短片(如白斌的《猎人与骷髅怪》等)等多种形式和门类。在全部29部参展影片中，有至少10部在此前获得过各类奖项，确实可谓中国独立电影中的“最佳作品”，也向纽约的观众提供了一次较为全面的呈现。
组织者之一的谢枫表示：“我最初对作品的选择并不完全出于政治因素的考虑，而是因为这些作品本身用特别的方式展现出了中国艺术家和电影人们非常美妙的创造力，他们用作品呼应了当下快速变化的中国。”“新的艺术形式”，而非政治题材的表达，是谢枫从这些中国电影中所看到的最大闪光点。《纽约时报》的文章也认为，许多体制外的创作“并不一定涉及到政府认为的敏感话题”。
电影导演史杰鹏有两部自己的创作也在这次展映之中。其中2013年的《玉门》与中国电影人黄香、徐若涛合作，作品介于真实和虚构之间的影像语言使其夺得了当年影像展的实验创新奖。史杰鹏仍然记得自己2008年初到北京的感受：“我当时觉得就像是找到了自己的家人和归属。这些中国独立电影人并不受到商业的驱动，也不是为了个人的安全感而进行创作，他们是在探索。”
王我则谈到了影像展在跨文化交流方面的贡献：“有一点很好就是影像展常设有其他国家作品展映的单元，例如意大利、比利时、日本等等。影展的工作人员会很专业地翻译字幕，包括很多像是非洲或菲律宾等小语种地区的电影。平时看到的机会就少，也很少人去做这方面的工作。”文化的交流，或许正是北京独立影像展以及此次纽约展映等活动所希望促成和坚持的。
独立电影遭到边缘化或是排挤并非只在中国发生。谢枫坦言东西方各有其艰辛之处：“在东方有政治审查，西方则是商业审查。拿中国来举例，与功夫片或是章子怡等明星参演的电影相比，成本低、预算紧的独立电影作品更难有机会在除了艺术节之外的活动上被看见。”
尽管受众少，但独立电影在许多国家都有各自的推广渠道和发布平台。艺术院线是较为常见的专门机构之一。而与美术馆进行协作也渐渐成为一种更加有效的方式：纽约的影像博物馆(Museum of the Moving Image)就在今年4月举行了台湾导演蔡明亮作品的专题展，用博物馆的眼光和策展补充了影院的语境，也将艺术电影带给更多观众。
或许，独立电影在今天的遭遇也只是进程中的一个必经阶段。人们对陌生事物的排斥与否定也是独立电影发展过程中的瓶颈之一。在《没有电影的电影节》一片中，影像展主办者和电影基金创始人栗宪庭对着镜头聊到自己过往的经历：80年代时抽象艺术曾经一度被视为禁忌，后来大家才慢慢接受;之后当代艺术又成了禁忌，可现在也都为人所熟悉了。说起未来的计划，钱盈表示接下来的6个月将带着这些中国独立电影在北美进行巡展。而在宋庄，第12届北京独立影像展开幕在即。
不是每个人都会自动带入这对cp，也不是每个人都相信含腾两百分百就是好片
袋鼠是亮点 制作上也拿得出手 但总体不喜欢
这种“预告骗”请多来一些，把更多人“骗”进影院收获浪漫，或许这部电影就是在等七夕吧
搞笑其实只是这部电影最不值一提的部分。
5.0 首先要肯定开心麻花对于故事场景的探索放大，但是执着于喜剧招牌，不惜降低包袱的等级，还甚至试图打煽情牌，那跟春晚小品只有媒介和布景的差别。ps.影片本身的亮点也不容忽略，“英雄是可以被创造的，而英雄最大的作用是教化民心”
宏大幻觉，面目模糊。麻花拍小人物拍得蛮好的，拍流浪地球就不必了
说实话，真是上海堡垒喜剧版啊。一切的布景设置，都充斥着塑料感。我腾哥一个人勉强撑起来点，七分，加一分给我腾哥
疫情之后的第一场电影，好笑就行了，感谢没让沈腾复活（沈腾真的帅了，热搜没骗我）
各种元素杂糅的合家欢，适合轻松无脑开心看。
全程尬，这就是中国喜剧吗？看得出来很努力在搞笑
沈腾用了最好的演技但是因为剧本我完全代入不进去。各种蹩脚的笑点和谐音梗，以及各种硬煽情的戏份，完全不如年初的《这个杀手不太冷静》。
虽然神马之间有爱情，但一直都是单箭头，爱情戏份很轻，是笑点的催化剂，个人英雄主义在爱情的掩饰下没有那么生硬，更好的融入了这部喜剧。
沈腾对得起观众对他的期待！
评分「7.0」
开心麻花再次（可能是碰巧）把烂梗堆叠出了商业片应有品质。笑点泪点分布得像是计算出的样子一样，每一步都击打在大多数观众的G点上。以牺牲收尾而升华出的浪漫，甚至强过大多数好莱坞主流烂作，这才是该多生产的国产商业片！
是我看过沈腾的电影里面最无聊的一部（四海除外因为没看
前半段是很搞笑地上演闹剧，下半段开始思考人类。优点很明显喜剧这块确实很出色尤其沈腾那里组合，缺点也很明显过于煽情喜剧的野心太大撑不起人类与未来这些无解的命题。
赵石原作的底子很扎实，麻花完成了很好的本土化，至少我相信这是一个华人语境下的科幻故事，没有西方科幻的迷影痕迹，首先我就很感激没魔改原作的结局和基础立意，名场面也尽量保留了，这给各位买ip喜欢魔改的打了个样，但很遗憾硬塞进去的笑点成了减分项，反而不搞笑的地方完成的还可以，感觉到了这是麻花喜剧升级的瓶颈期，但我觉得是好事，坚持往前走总会突破过去进入下一个level，抛开喜剧层面，不论在制作还是内核表达看到了全方位的商业片的野心和努力，我觉得是中国科幻电影制作上可圈可点的一次尝试，配乐很好听以及沈腾真是个好演员啊，且他真是不遗余力地给咱们齐齐哈尔打广告，我妈看完了还问我，为啥沈腾说他社保上在齐齐哈尔啊，不是应该上在北京吗？我说那是电影里，齐齐哈尔人拯救世界了呗，总之，值得一看的～
剧本看出是好好编了，整体节奏，细节把控和情感都到位了。科幻和喜剧的结合蛮好，很多地方脑洞都很大。但是前半段实在是段子的叠堆，称其是电影都有点勉为其难。二幕后和第三幕节奏上来了，最终任务浮出水面，危急时刻到来，整体好了很多。本片的确出现在一个很微妙的时刻，人们既被疫情搞得精疲力竭；电影市场又亟需这样一部娱乐性极强的作品救世。在这样的双重背景下，本片有了超过故事本身的别样意义。又，本片的题材如果拍成一部严肃作品是非常合适的，喜剧来说还是有点浮。但若是严肃作品恐怕又达不到以上的功效了。
并不是完成度很高的电影 但算得上麻花勇于突破边界的一次成功的尝试
Copyright © 2015-2023 All Rights Reserved
