动画渲染真人实拍给人一种奇妙的魔幻现实主义观感，昂扬向上的童年时代充满了美好的滤镜色彩。总管世界，风起云涌的六七十年代，不管是东方还是西方都留下来太多的文化遗产，以至于之后的胜者至今还偶尔沉湎于当年之勇。好在足够接地气，让每个曾经无忧无虑的人能够轻松切入，感慨各自人生中的美好。
整部电影，我一直都为梅朵感动，她从失去哥哥，再到弟弟，最后是丈夫，可她没有倒下。第二个就是韩老师无私的精神，把每一个孩子都是看的主要
林克莱特的童年绘本，用充满童趣的小幻想，串联起儿童眼中的美国60年代。毫无以为，导演是真的非常热爱生活，回来理查德近年脍炙人口的作品，无不例外都是在用最不加修饰的视听来呈现生活的片刻。很难不怀疑，这些影片的出现，调用了他大量的生命体验和生活激情。同处一个时空，对于生命细致地观察和挖掘，就是林克莱特创作力的源泉，这也是作为创作者的一种能力。但是越发私人化的创作文本，也必然会导致观看门槛的不断提升，以及共情效果的持续削弱。对于这段休斯顿的童年往事，是导演为自己过去时光的留念，却并非观众感同身受的回忆。
人物挺丰满的，就算换个视角都能变成不同的故事，特别是僧格，我对他挺印象深刻的！
很久没有静下心看过一部电影了，很喜欢这种纯粹质朴的情感，平凡又不平凡的人们。
如果韩老师第一次走没有回来，这两个人不就是错过了吗
奇妙的设定，温馨的童年回忆。妈的拍得太好了。
从“少年时代”到“各有少年时”再到“阿波罗10½号”，林克莱特的美国越来越后缩，变成只存在于记忆中的年代符号，跟今天的美国就像两个世界。怀旧情怀又能走多远呢？赶紧把“爱在4”拍了才是正经的...
It's one small step for man, one giant leap for mankind
那么恐怕绝大多数的历史学家都会大跌眼镜
如果不是动画可能看不进去，琐碎的美国童年，中国人就没啥共鸣了
为什么要把女主的哥哥写死呢？女主这一辈子感觉也没过上什么特别幸福的日子，好不容易和男主在一起了，到最后却连个孩子都没有
被狼追那里虽然挺艰难的，但是还是觉得有点莫名其妙的搞笑，现在的藏区应该不会这样了吧？
好有意思，很像我们的《阳光灿烂的日子》，讲大时代的童年、少年时代。
半梦半醒的60年代成长纪录，前半段信息轰炸般地用台词复述、重塑了一种早已远去的生活方式，在里面有看不完的科幻恐怖电影、看不完的电视节目、听不完的怀旧金曲和度不完的家庭假期；后半段进入地面生活和登月任务双线平行剪辑之后，电视里黑白的CBS新闻片段就只是已定性的历史记录，而彩色的、略显沉默的单人登月才更像连接宇宙空间中人体视觉和听觉等感官的私人记忆。
让人回想起少年时代的感觉，那种少年的成长和童真的感觉永远让人心生愉悦.
觀影體驗挺好的，似乎童年的某個時期，我也跟這家孩子一樣，和兄弟姐妹們天天蹲電視看還珠格格。 突然更覺得諷刺了，他們60年代有這麼多偉大的電視電影，有太空夢。我們卻在90年代看還珠格格。電影有點討巧，半故事，半紀錄。 但是最後亦真與假的夢境，是電影的最佳部分。 爸爸說了一句，他希望兒子以後能告訴孫子，他親眼見證了歷史。 媽媽說，其實記憶是很玄的，說不定他在夢中也見證了。 我倒是希望這部片實景拍攝，更有震撼力，像伍迪艾倫的西力傳那樣
影片亲切自然 真情实感 既有少数民族风土人情 也有质朴无华的真挚情感 很多情节感同身受 演员代入感很强 情节每个人都有共鸣 让人感动 需要这样洗涤心灵的好电影！
很自豪的看到，阿尔忒弥斯即将接过阿波罗的大棒，继续追寻远方!
相当感动！《加加林》的一体两面，登月是辅，私人旧忆是真，和《少年时代》般私人且无比真诚的时代记忆，板画风的美式主旋律对应60s的国家宣传，林克莱特娓娓道来鼎盛时期的美式社区生活，这个时代人人在科学幻想的氛围中畅想未来，也在不完善的社区生活中探索，纵使文化差异阻隔了情感上的代入感，但孩童视角的别出心裁仍把这种深情推向共识的高度，同时也褪去了冷战的阴影，让记忆更为深刻纯粹，纵使我们不曾在那时经历太空气氛的氤氲或潮流文化的熏陶，但能在疫情压抑下体验导演的童年，沉浸一刻轻松氛围，也算乐事一件。
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