选择和坚持，亘古的难题，但在无边草原上孕育着最纯粹的付出。水电网于今日的我们是寻常之事，但在曾经的藏区草原，要克服这些稀缺而作出的选择和坚持，是难以想象地让人敬佩。草原很美，人心更美。在这个影片看到的纯粹，是让我觉得最温暖的地方。
其实是一部很私人的电影，对童年的温柔回望与怀念。地球两边的我们经历了完全不同的年代，但童年的简单 好奇 热情 这些是共通的。
林克莱特拍动画片有点像岩井俊二拍动画片，如果不是动画可能效果更好，但属于他们的特有的趣味和浪漫也没有被体裁掩盖。
一部非常美妙的动画片，像纪录片又不是，六七十年代休斯敦附近的百姓的生活风情画，通过孩子的眼睛反映了美国航天城社会的方方面面，写实而真挚。
如果韩老师第一次走没有回来，这两个人不就是错过了吗
不管是经历过六七十年代的他们，还是现在的我们，似乎都在怀念着那个黄金时代。
很动人的片子，生命的意义确实就是在于选择啊，做了选择并坚定的走下去，韩松就是这样。
主基调有点悲伤啊，虽然说奉献一生很值得尊敬，但还是觉得给主角一个好结局会更温暖。
女主角才是最可怜的，自己哥哥为了保护孩子去世了，也没有怨恨孩子们，而是依旧默默的付出，甚至一辈子都在照顾孩子
林克莱特的童年绘本，用充满童趣的小幻想，串联起儿童眼中的美国60年代。毫无以为，导演是真的非常热爱生活，回来理查德近年脍炙人口的作品，无不例外都是在用最不加修饰的视听来呈现生活的片刻。很难不怀疑，这些影片的出现，调用了他大量的生命体验和生活激情。同处一个时空，对于生命细致地观察和挖掘，就是林克莱特创作力的源泉，这也是作为创作者的一种能力。但是越发私人化的创作文本，也必然会导致观看门槛的不断提升，以及共情效果的持续削弱。对于这段休斯顿的童年往事，是导演为自己过去时光的留念，却并非观众感同身受的回忆。
三星半，用童年和幻想作基底的60s美国文化纪录片。
果然爱情还是脱离不了那种老套的情节，不过男女主都挺好看的所以还能看
有点儿为了剧情推动而悲伤的感觉，其实僧格没必要死的吧，如果是快乐的结局岂不是更好？
近几年大导演们都喜欢拍回忆录了，林克莱特这回搞了个动画版，借由一个虚构经历引出自己童年时代随意而具象的表达。童年日常拍得非常好看，即使是美国人的怀旧情怀也足以触动人心，近乎Flash式的旁白讲述看得我津津有味。太空故事就差点意思了，感觉后半程泄了气一样，或许这部分只是导演自己的童梦和执念，又或者是一种聪明过头的噱头，毕竟时代缩影在童年故事里就讲得很好了
其实和太空的关联并没有那么那么紧密，真正描绘的是独属于那个年代的一切，从少年时代到美国的大环境，也算是美国的主旋律输出。画风很独特，应该会在今年的奥斯卡最佳动画片里占有一席之地。
很久没有静下心看过一部电影了，很喜欢这种纯粹质朴的情感，平凡又不平凡的人们。
还记得我和我的祖国里上海单元的故事吗？黑白电视看女排的那个，这部电影就有点那个意思，以导演回忆的视角，呈现了美国生活和记忆点最强的部分，动画片的画风特别好，比看真人演员尬演1969年好，还降低了火箭发射和太空漫步的拍摄成本，so cool！
片子很好，无论画风还是想象力还是视角，只是这种美国怀旧风离中国很远。期待有一天能有诚实的记述一代人童年的中国电影。
相当感动！《加加林》的一体两面，登月是辅，私人旧忆是真，和《少年时代》般私人且无比真诚的时代记忆，板画风的美式主旋律对应60s的国家宣传，林克莱特娓娓道来鼎盛时期的美式社区生活，这个时代人人在科学幻想的氛围中畅想未来，也在不完善的社区生活中探索，纵使文化差异阻隔了情感上的代入感，但孩童视角的别出心裁仍把这种深情推向共识的高度，同时也褪去了冷战的阴影，让记忆更为深刻纯粹，纵使我们不曾在那时经历太空气氛的氤氲或潮流文化的熏陶，但能在疫情压抑下体验导演的童年，沉浸一刻轻松氛围，也算乐事一件。
选择和坚持，亘古的难题，但在无边草原上孕育着最纯粹的付出。水电网于今日的我们是寻常之事，但在曾经的藏区草原，要克服这些稀缺而作出的选择和坚持，是难以想象地让人敬佩。草原很美，人心更美。在这个影片看到的纯粹，是让我觉得最温暖的地方。
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