被叫停的北京独立影像展最终在纽约“复活”
《没有电影的电影节》放映结束后的问答环节。左起分别是电影人黄骥、翻译Connie Ka、电影人王我、活动组织者史杰鹏、钱盈和谢枫
8月19日晚，纪录片《没有电影的电影节》在纽约哈林区梅索斯纪录片中心(Maysles Documentary Center)的影院进行了首映。这部反映去年夏天第11届北京独立影像展事件全貌的作品，由众多艺术家、独立电影人、活动组织者和参与者所提供的影像素材共同组成，电影人王我进行剪辑整理，直到放映当天才匆匆完成最后的调试。其成片时间距离去年的事件发生刚好相隔一年。
这也是题为“边缘影像：2012-14北京独立影像展最佳作品”系列展映活动中的第10场放映。刚过去的8月20日，纽约亚洲协会中展映了组织者之一的史杰鹏和Libbie Cohn合作的影片《人民公园》。至此，这次持续时长1个多月的活动已经过半，剩下的8场放映将在纽约亚洲协会、美国华人博物馆和Union Docs等处陆续举行，直到9月13日。
活动的三位组织者钱盈(Karin Chien)、谢枫(Shelly Kraicer)和史杰鹏(J. P.Sniadecki)各自分别有着制片人、影评人和导演的身份，他们对独立电影，尤其是中国的独立电影有着长期的观察、研究和参与。在去年8月北京独立影像展被叫停之后，他们立即打算将这些影片带来纽约以示支持和声援。此外，三人还在今年7月7日发起网络筹款，在短短一个月内，活动共收到264位支持者总计近1.45万美元的款项，以用于邀请部分独立电影人来纽约参加放映的路费，以及活动相关宣传品的印刷制作等费用。
北京独立影像展由栗宪庭电影基金主办，创始于2006年，近年来已发展成为中国一个较具影响力的独立影像展，但该影像展的发展也吸引了当局的注意。2012年，在宋庄举行的独立影像展在开幕仅3小时后便被当局拉闸断电，观众被驱散。去年，影像展仍然举行，但在开幕前夕被当局叫停，之后其宋庄的办公所在地遭到断水断电，执法者强行进入带走了电脑、文件和电影资料，甚至在交涉中发生了肢体冲撞等一系列事件。这其中牵涉到自由表达、政府审查和公共活动的组织等敏感问题，因而难以避免地陷入重重纷争之中。
在去年北京独立影像展被迫中断后，北京电影学院教授郝建在接受采访时表示，这就像哈维尔所说的“后极权社会由恐惧感维持”：“在我看来，中国官方统治者也是处在极度的恐惧状态中……它对任何的风吹草动，对任何人群的聚集都是心怀恐惧，因为它不知道这些人会做什么、说什么。拿官方的话来说就是‘要将其扼杀在萌芽中’。” 因此“被禁作品”、“中国不想让你看到的电影”等措辞，自然成为了大部分当地媒体对此次展映进行报道的标题。
尽管与第11届北京独立影像展被叫停的事件密切相关，这次纽约的展映却并非对前者的直接挪移或复制，在北京独立影像展艺术总监王宏伟的建议之下，精选了过去三年参展过的优秀作品。除了艾未未的《平安乐清》、胡杰的《星火》等政治类题材，还包括了大量的纪录片(如邹雪平的《吃饱的村子》等)、实验艺术电影(如陈轴的《我不不不是陈轴》等)、女性导演作品(如文慧的《听三奶奶讲过去的故事》等)和动画短片(如白斌的《猎人与骷髅怪》等)等多种形式和门类。在全部29部参展影片中，有至少10部在此前获得过各类奖项，确实可谓中国独立电影中的“最佳作品”，也向纽约的观众提供了一次较为全面的呈现。
组织者之一的谢枫表示：“我最初对作品的选择并不完全出于政治因素的考虑，而是因为这些作品本身用特别的方式展现出了中国艺术家和电影人们非常美妙的创造力，他们用作品呼应了当下快速变化的中国。”“新的艺术形式”，而非政治题材的表达，是谢枫从这些中国电影中所看到的最大闪光点。《纽约时报》的文章也认为，许多体制外的创作“并不一定涉及到政府认为的敏感话题”。
电影导演史杰鹏有两部自己的创作也在这次展映之中。其中2013年的《玉门》与中国电影人黄香、徐若涛合作，作品介于真实和虚构之间的影像语言使其夺得了当年影像展的实验创新奖。史杰鹏仍然记得自己2008年初到北京的感受：“我当时觉得就像是找到了自己的家人和归属。这些中国独立电影人并不受到商业的驱动，也不是为了个人的安全感而进行创作，他们是在探索。”
王我则谈到了影像展在跨文化交流方面的贡献：“有一点很好就是影像展常设有其他国家作品展映的单元，例如意大利、比利时、日本等等。影展的工作人员会很专业地翻译字幕，包括很多像是非洲或菲律宾等小语种地区的电影。平时看到的机会就少，也很少人去做这方面的工作。”文化的交流，或许正是北京独立影像展以及此次纽约展映等活动所希望促成和坚持的。
独立电影遭到边缘化或是排挤并非只在中国发生。谢枫坦言东西方各有其艰辛之处：“在东方有政治审查，西方则是商业审查。拿中国来举例，与功夫片或是章子怡等明星参演的电影相比，成本低、预算紧的独立电影作品更难有机会在除了艺术节之外的活动上被看见。”
尽管受众少，但独立电影在许多国家都有各自的推广渠道和发布平台。艺术院线是较为常见的专门机构之一。而与美术馆进行协作也渐渐成为一种更加有效的方式：纽约的影像博物馆(Museum of the Moving Image)就在今年4月举行了台湾导演蔡明亮作品的专题展，用博物馆的眼光和策展补充了影院的语境，也将艺术电影带给更多观众。
或许，独立电影在今天的遭遇也只是进程中的一个必经阶段。人们对陌生事物的排斥与否定也是独立电影发展过程中的瓶颈之一。在《没有电影的电影节》一片中，影像展主办者和电影基金创始人栗宪庭对着镜头聊到自己过往的经历：80年代时抽象艺术曾经一度被视为禁忌，后来大家才慢慢接受;之后当代艺术又成了禁忌，可现在也都为人所熟悉了。说起未来的计划，钱盈表示接下来的6个月将带着这些中国独立电影在北美进行巡展。而在宋庄，第12届北京独立影像展开幕在即。
动作场面一般！黑列宁有点意思！😁既然是前传，儿子玩死了（此场景导演别出心裁，战壕救战友一路开挂，你以为开挂？终点挨炮弹，战友死了，你以为猪脚成英雄，砰，被自己人当做间谍干掉了😓），老子没办法亲上阵，做掉了所有坏蛋，成立了Kingman联盟！但是传承者是谁？儿子的那位换名者？
场面花里胡哨,怎么会有人用这么尬的变焦和专场啊?儿子死的时候但确实提起点兴趣后面怎么整了,然而后面又回归套路了
男神拉尔夫费因斯演的太好了，慈父与充满智慧的间谍头子完美演绎。好喜欢。
走向一种搞笑动作片的范畴了，非常适合贺岁档，尤其是电影业非常不景气的这几年
马修的恶搞现代性太强，一百多年前的一战真的装不进去。这是用汉堡的烹饪技法做小蛋糕啊。不过评论区里也是奇观，列宁和普林西普就不能恶搞了你家规定的啊？高中历史书你当圣经么？
参与历史什么的，如果作为支线或者彩蛋还是可可爱爱的，作为主线剧情未免也太中二了些。Fiennes大叔这个年纪拍动作片儿也太拼了。前面铺垫有点儿长。打戏非常好看（好像比第二部好）。英国人对美国人的态度是一如既往的别扭又好笑。忘了有多长时间没在电影院看电影了。
套用开花名句，“戏说不是胡说，改编不能乱编！”
这么看阿汤哥还是厉害，老白男拍特工片实在太恐怖了，Ralph叔滤镜直接碎光。
这么严肃的片头啊。。。看到这个衣服的名签，嗯？？？原来是个间谍片啊。。。伏地魔啊伏地魔你为啥这么想不开。。。
Stupid woke shit. 铁拳无敌孙中山
腐国的尴尬YY... 魔改一战史走个过场，还黑了一把列哥... 说实在的纯粹靠第一部的设定让观众去想象Kingsman的历史都会更有质感，这一部这么一搞，都什么鬼哟。
服化道和场景都很棒，剧情实在是稀烂，除了本身节奏切割成好几段之外，还加了很多奇怪的X暗示桥段。导演和编剧这是彻底飘了，觉得自己非常无敌，所以要通过高级的电影叙事手法来恶心人（隐姓埋名的英雄无比憋屈地被抢杀），并把周边所有国家都给嘲讽一遍？这个系列恐怕也就到此为止了。
可以看出试图塑造一个英国英雄宇宙的野心，但过于媚俗，技法太不成熟了
2.5的电影 就是没那么好笑的无厘头里又硬带了一些幽默 妖僧和列宁 就这俩了 想要复刻第一部的英式喜剧 结果在这部里又讲世界格局 父子抒情 谍战反转 注定让人抓不住重点
你以为是男主的人中途就死佐，你以为是大反派的人死得比男主还早。其实如果是反派boss视角的话，这部大概是勇敢的心后传。
#即将消失的条目# 打五星是不是会被网暴？
苏格兰裙真美好；几位近代史著名人物的出现也算是合情合理；年轻小伙儿第一次出任务就是色诱然而失败，挺逗的；动作设计和前两部的凌厉风格有所不同，这次有点民族风的感觉；组织的存在时间比想象中要短很多；反派BOSS的塑造有点失败。
德国愚蠢、美国猥琐、俄国阴险，只有大不列颠才是真汉子，真是把一战历史黑的不行.....
历史真是任人打扮，当然知道这是虚构的，可往复如此，难免会产生些影响。
毕竟是历史，这么扯就显得不真实了。拉斯普丁那段很精彩，原来just dance同款了，怪不得巨累巨魔性哈哈哈
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