被叫停的北京独立影像展最终在纽约“复活”
《没有电影的电影节》放映结束后的问答环节。左起分别是电影人黄骥、翻译Connie Ka、电影人王我、活动组织者史杰鹏、钱盈和谢枫
8月19日晚，纪录片《没有电影的电影节》在纽约哈林区梅索斯纪录片中心(Maysles Documentary Center)的影院进行了首映。这部反映去年夏天第11届北京独立影像展事件全貌的作品，由众多艺术家、独立电影人、活动组织者和参与者所提供的影像素材共同组成，电影人王我进行剪辑整理，直到放映当天才匆匆完成最后的调试。其成片时间距离去年的事件发生刚好相隔一年。
这也是题为“边缘影像：2012-14北京独立影像展最佳作品”系列展映活动中的第10场放映。刚过去的8月20日，纽约亚洲协会中展映了组织者之一的史杰鹏和Libbie Cohn合作的影片《人民公园》。至此，这次持续时长1个多月的活动已经过半，剩下的8场放映将在纽约亚洲协会、美国华人博物馆和Union Docs等处陆续举行，直到9月13日。
活动的三位组织者钱盈(Karin Chien)、谢枫(Shelly Kraicer)和史杰鹏(J. P.Sniadecki)各自分别有着制片人、影评人和导演的身份，他们对独立电影，尤其是中国的独立电影有着长期的观察、研究和参与。在去年8月北京独立影像展被叫停之后，他们立即打算将这些影片带来纽约以示支持和声援。此外，三人还在今年7月7日发起网络筹款，在短短一个月内，活动共收到264位支持者总计近1.45万美元的款项，以用于邀请部分独立电影人来纽约参加放映的路费，以及活动相关宣传品的印刷制作等费用。
北京独立影像展由栗宪庭电影基金主办，创始于2006年，近年来已发展成为中国一个较具影响力的独立影像展，但该影像展的发展也吸引了当局的注意。2012年，在宋庄举行的独立影像展在开幕仅3小时后便被当局拉闸断电，观众被驱散。去年，影像展仍然举行，但在开幕前夕被当局叫停，之后其宋庄的办公所在地遭到断水断电，执法者强行进入带走了电脑、文件和电影资料，甚至在交涉中发生了肢体冲撞等一系列事件。这其中牵涉到自由表达、政府审查和公共活动的组织等敏感问题，因而难以避免地陷入重重纷争之中。
在去年北京独立影像展被迫中断后，北京电影学院教授郝建在接受采访时表示，这就像哈维尔所说的“后极权社会由恐惧感维持”：“在我看来，中国官方统治者也是处在极度的恐惧状态中……它对任何的风吹草动，对任何人群的聚集都是心怀恐惧，因为它不知道这些人会做什么、说什么。拿官方的话来说就是‘要将其扼杀在萌芽中’。” 因此“被禁作品”、“中国不想让你看到的电影”等措辞，自然成为了大部分当地媒体对此次展映进行报道的标题。
尽管与第11届北京独立影像展被叫停的事件密切相关，这次纽约的展映却并非对前者的直接挪移或复制，在北京独立影像展艺术总监王宏伟的建议之下，精选了过去三年参展过的优秀作品。除了艾未未的《平安乐清》、胡杰的《星火》等政治类题材，还包括了大量的纪录片(如邹雪平的《吃饱的村子》等)、实验艺术电影(如陈轴的《我不不不是陈轴》等)、女性导演作品(如文慧的《听三奶奶讲过去的故事》等)和动画短片(如白斌的《猎人与骷髅怪》等)等多种形式和门类。在全部29部参展影片中，有至少10部在此前获得过各类奖项，确实可谓中国独立电影中的“最佳作品”，也向纽约的观众提供了一次较为全面的呈现。
组织者之一的谢枫表示：“我最初对作品的选择并不完全出于政治因素的考虑，而是因为这些作品本身用特别的方式展现出了中国艺术家和电影人们非常美妙的创造力，他们用作品呼应了当下快速变化的中国。”“新的艺术形式”，而非政治题材的表达，是谢枫从这些中国电影中所看到的最大闪光点。《纽约时报》的文章也认为，许多体制外的创作“并不一定涉及到政府认为的敏感话题”。
电影导演史杰鹏有两部自己的创作也在这次展映之中。其中2013年的《玉门》与中国电影人黄香、徐若涛合作，作品介于真实和虚构之间的影像语言使其夺得了当年影像展的实验创新奖。史杰鹏仍然记得自己2008年初到北京的感受：“我当时觉得就像是找到了自己的家人和归属。这些中国独立电影人并不受到商业的驱动，也不是为了个人的安全感而进行创作，他们是在探索。”
王我则谈到了影像展在跨文化交流方面的贡献：“有一点很好就是影像展常设有其他国家作品展映的单元，例如意大利、比利时、日本等等。影展的工作人员会很专业地翻译字幕，包括很多像是非洲或菲律宾等小语种地区的电影。平时看到的机会就少，也很少人去做这方面的工作。”文化的交流，或许正是北京独立影像展以及此次纽约展映等活动所希望促成和坚持的。
独立电影遭到边缘化或是排挤并非只在中国发生。谢枫坦言东西方各有其艰辛之处：“在东方有政治审查，西方则是商业审查。拿中国来举例，与功夫片或是章子怡等明星参演的电影相比，成本低、预算紧的独立电影作品更难有机会在除了艺术节之外的活动上被看见。”
尽管受众少，但独立电影在许多国家都有各自的推广渠道和发布平台。艺术院线是较为常见的专门机构之一。而与美术馆进行协作也渐渐成为一种更加有效的方式：纽约的影像博物馆(Museum of the Moving Image)就在今年4月举行了台湾导演蔡明亮作品的专题展，用博物馆的眼光和策展补充了影院的语境，也将艺术电影带给更多观众。
或许，独立电影在今天的遭遇也只是进程中的一个必经阶段。人们对陌生事物的排斥与否定也是独立电影发展过程中的瓶颈之一。在《没有电影的电影节》一片中，影像展主办者和电影基金创始人栗宪庭对着镜头聊到自己过往的经历：80年代时抽象艺术曾经一度被视为禁忌，后来大家才慢慢接受;之后当代艺术又成了禁忌，可现在也都为人所熟悉了。说起未来的计划，钱盈表示接下来的6个月将带着这些中国独立电影在北美进行巡展。而在宋庄，第12届北京独立影像展开幕在即。
P.s.女主追求自己想要的，放弃职位，成就别人梦想的样子好酷
不是所有根据真实事件改编的动物电影都是好片，根本没分清主次，大篇幅都留给了女主和其他人类，故事也没讲出吸引力
总算看了，喜欢，画面太美了，在奇怪的点被治愈了哈哈哈。
高文从头到尾都呈现出一种“我是谁我要干嘛我要去哪”的浑噩状态，整个故事也变成了到指定地点触发任务剧情的流水账模式，一个魔幻底色的骑士故事竟然在任何玄妙时刻都看起来极其儿戏……
骑士守护圣女，幽林通向湖底，游戏指引勇气，痛苦与荣耀而已。亚瑟王的那些松散小故事，无非就是决斗和美女相伴，讲来实在乏味，拍成电影，自然需要一些导演的加工和演绎：盖里奇选择了他熟悉的黑帮动作片；商业大片也许会将龙骨复活，与巨人一战；而大卫洛维则携带着A24的标签讲了一首叙事诗。古典的音乐，顶级的摄影，恐怖片的运镜，凯尔特的神秘被展现的淋漓尽致。原著中的高文凭借着衣带的庇佑捱过了三板斧，电影中的高文则选择用勇气面对不可抗之宿命，真正让骑士变成骑士的，永远不是魔法，而是坦然接受自己的命运。
很童趣的古早味传说故事。索多玛一样的充斥交媾环境开场，“基督诞生了”，而喃喃not ready的男主酝酿不详，枭首的诡异恐怖被其后的木偶戏消解与强化，女巫母亲强化阶级自我拔擢的动机，出师未捷身先死，环形镜头表达时间流逝对极端处境（捆）的残酷，反剧情走向迷惑，此时镜头原路转回，给了男主和剧作生机，这一来一回是最妙的部分。寻头之旅加载淑女，与狐狸的通灵交往温馨，莫名的主人，与绿衣骑士对视，沧海桑田的禅静，东方哲学式的顿悟，解开虚妄的束缚，诗意的结尾。环形镜头与ready与否的呼应，人的成长与我执的放下。
原来是个鸡娃片。狐狸精挺可爱。还有金枝啊德鲁伊的感觉。
2.5 画面很美，光影诡谲，色调很美，音乐迷人，充满诗意。但，我是在看电影，而不是只在念诗，或者是唱咏叹。
就和《鬼魅浮生》很像，画面很华丽但是内在太多隐喻，甚至是有点感觉不聪明故弄玄虚的隐喻，导致观感就挺差的……
"off with your head"，所以最后绿衣骑士是让高文走了对吧？真正能看透一切，看懂人生的才是真心英雄。
5分 剧情上就是高文接受挑战，战胜自己成为骑士的故事…但拍得这么无聊，本质上已经是草菅人命了…
诱惑、恐惧、贪恋这些东西布满影片各个角落，加上影片在摄影、打光以及构图和一些奇幻元素使得整部片子有着一种迷人的气质
7.2
不是所有根据真实事件改编的动物电影都是好片，根本没分清主次，大篇幅都留给了女主和其他人类，故事也没讲出吸引力
歌曲不错，画面不错，剧情缓慢到无聊，开场挺期待，越看越无聊，不知道表达什么
7.2
亚瑟王的故事向来是电影改编的重灾区，亚瑟王和梅林，包括他的圆桌骑士一直是哪里需要去哪里，正儿八经讲亚瑟王的并不多。这部电影看似是在讲一个骑士的冒险故事，其实是一个男孩的成长历程，美中不足的是隐喻太多导致很多东西让人看得不明所以。
二刷， 觉得值得5分。电影的改编让故事更合理
啥玩意儿吗神神叨叨的奇幻片，男主砍了木人的头，木人没死，男主一年后去赴约完成游戏，路上奇奇怪怪光怪陆离的事情毫无意义，后来木人要砍他，他吓跑了，回来反而还当了王，挺莫名其妙的，后来抽掉绳子头掉了又回到砍头那段，男主拿点绳子准备接受砍头，电影结束了，话说这个游戏也不公平啊，木人头掉了又死不掉，人可不一样呢，但是这电影我真的没看懂，不知道想表达什么鬼
结尾处的倒转镜头以为是“反骑士精神”的表达，刚要惊呼，结果只是幻想…
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