微微有一点悬疑片的意思,不过还是很克制的。对爱情,对子女,不同的选择会有不同的道路,正在走的道路不见得是错的,但在孤独的时候还是会去思考是不是当时应该走另一条道路呢。
这片看短评,也能感知到男女之间的差异。很多男性很难感受到一件他们认为是自然而然的事情会给女性带来多大的压力,而这不仅仅是在肉体上。这是女性独有的道德困境。
@Telluride 3.5 女性困境以及“不完美的母亲形象”,dangerously relatable,基本能理解女主的每一个行为。虽然有种美国人装欧洲人的尴尬土味让我时不时出戏,作为首作已经算惊喜
还有生女儿和生儿子是两个感觉,追男宝的以后抑郁了活该,要是在母系生女儿会活得很快乐吧,就算父系也是大部分女儿心疼母亲的,儿子反之。
看不懂,但直接明确地感受到了妈妈的崩溃,母职的荒谬。
电影作为玛姬吉伦哈尔的处女作很不错,顺便继续夸奖一遍Olivia Colman的演技。还挺能get到Leda作为“自我”以及作为“母亲”之间的挣扎与无助,还有抱着洋娃娃时情感缺失的部分,但是不太能理解Nina一家对Leda莫名其妙的敌意(假如他们只是纯粹的没素质那当我没说...)。
「没有她们感觉如何?」「太棒了!」科尔曼又贡献了一次完美的演绎!
旁观她人的失控,偷拿的洋娃娃就像一个开关,只要不归还一切就回不到正轨。
从女性主义方面,也可以说是未来十年好莱坞的风向标了。全片的惊悚感都极为饱满,开头用腐烂的水果和虫豸营造惊悚感,直到洋娃娃的出现将惊悚感推至顶峰。洋娃娃这一道具实是整个影片的点睛之笔,一方面,其恐怖谷效应可以很好地营造惊悚感;另一方面,用洋娃娃作为两条线间过渡的重要线索可以很好地减少闪回对影片节奏的伤害;最后,洋娃娃也充当了喻体的作用。结尾女主被刺的一针又一次把传统社会给女主带来的伤害具像化,剧本实在高妙。扣曼演得也精准且浑然天成,支持扣曼二封!
非要概括一个主题,那就是:人这种东西,是没办法解释的吧。
精彩绝伦的处女作。寇曼演得太让人相信了。可惜,过去的片段几个矛盾点拍得太具体了。
多看看女性电影真的有益身心健康,整体观感太舒适了。虽然瑕疵不少(主要是剪辑有点跳),但对于处女作来讲,Maggie已经做得很好了,电影整体的女性气质很动人。the 【lost】 daughter,暗处的女儿/迷失的女儿,费兰特的文本总是和洋娃娃有关,而在本片里这个意象用得格外好。看电影时总会产生一种在读《失踪的孩子》的错觉,而Leda的形象在某些层面上也和莱农极其相似,或许可以理解为一种女性身份探寻的永恒主题。P. S. : Coleman真的是当代女演员之光,实在不明白这个表演怎么能被老家snub,合理怀疑是被bafta拉黑了……
看到费兰特,还看到爱丽丝门罗,最后那一下想起耶利内克。以为是暗处的女儿,其实是暗处的母亲。可能是电影里第一次如此详细地讲述一个母亲的矛盾和复杂性。
坞有才女!好几个镜头可以感受到身体的抽搐和心灵的痉挛!
经常想起小时候面对班里的小混混们手足无措的我,无论我的骄傲还是眼泪都是他们嬉笑的对象。一整个巨大的结构性困境完全压在女性身上,任何美好的特质都会成为被攻击的特点。我们在缝隙中战斗,我们仍然保持敏锐的感受,我们仍然书写,我们继续活下去。
普通人男主来客串,有意思。/ 半个小时过去了,我看着nina面部特写,好生眼熟。原来是她。
人生每一步选择,都进一步导致更多不同的选择。有时殊途同归,但过程各自曲折。
#95thAcademyAwards# 平行母亲 全程处于快要歇斯底里的临界边缘
做个正常女人过完正常的一生太难了,尤其在36岁的今天,父母对你还有一些期待,你对未来还有一些幻想,往日的阴影偶袭,往后的种种不确,烦恼不多、不少,足够你惆怅,煎熬。
习惯在分析中获得享受的人,必然承受抽离和深陷的双重伤害,尤其当女人成为母亲,自私就等同于所罗门的罪过,而后知后觉的诚实、友善式的自我感动,无法引起任何看得见的波澜,有且只有隐匿在背后深深的、无法重来的结果。人偶嘴里吐出脏血与蛆虫,是某种类似于生育过程带来的、脱离般的救赎。女性一旦成为母亲,街上任何一声“妈妈”的呼唤都将提醒自己处在“需要去爱”的身份当中。一场假期,几通电话,以流动的局部碎片窥探女性成为母亲后遭受的自由禁锢,自私无可厚非,但同时带来的伤害也将传宗接代,无法重来(这该死的重复),无法追忆与弥补。爱、回忆、爱!永恒且恼人的主题。就电影来说,前半部分因铺垫信息太少略显自恋,后半程偷走人偶开始渐入佳境,回忆交代出的挣扎才开始与现实时间互文。叹一声,这个文本太好!
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