被叫停的北京独立影像展最终在纽约“复活”
《没有电影的电影节》放映结束后的问答环节。左起分别是电影人黄骥、翻译Connie Ka、电影人王我、活动组织者史杰鹏、钱盈和谢枫
8月19日晚，纪录片《没有电影的电影节》在纽约哈林区梅索斯纪录片中心(Maysles Documentary Center)的影院进行了首映。这部反映去年夏天第11届北京独立影像展事件全貌的作品，由众多艺术家、独立电影人、活动组织者和参与者所提供的影像素材共同组成，电影人王我进行剪辑整理，直到放映当天才匆匆完成最后的调试。其成片时间距离去年的事件发生刚好相隔一年。
这也是题为“边缘影像：2012-14北京独立影像展最佳作品”系列展映活动中的第10场放映。刚过去的8月20日，纽约亚洲协会中展映了组织者之一的史杰鹏和Libbie Cohn合作的影片《人民公园》。至此，这次持续时长1个多月的活动已经过半，剩下的8场放映将在纽约亚洲协会、美国华人博物馆和Union Docs等处陆续举行，直到9月13日。
活动的三位组织者钱盈(Karin Chien)、谢枫(Shelly Kraicer)和史杰鹏(J. P.Sniadecki)各自分别有着制片人、影评人和导演的身份，他们对独立电影，尤其是中国的独立电影有着长期的观察、研究和参与。在去年8月北京独立影像展被叫停之后，他们立即打算将这些影片带来纽约以示支持和声援。此外，三人还在今年7月7日发起网络筹款，在短短一个月内，活动共收到264位支持者总计近1.45万美元的款项，以用于邀请部分独立电影人来纽约参加放映的路费，以及活动相关宣传品的印刷制作等费用。
北京独立影像展由栗宪庭电影基金主办，创始于2006年，近年来已发展成为中国一个较具影响力的独立影像展，但该影像展的发展也吸引了当局的注意。2012年，在宋庄举行的独立影像展在开幕仅3小时后便被当局拉闸断电，观众被驱散。去年，影像展仍然举行，但在开幕前夕被当局叫停，之后其宋庄的办公所在地遭到断水断电，执法者强行进入带走了电脑、文件和电影资料，甚至在交涉中发生了肢体冲撞等一系列事件。这其中牵涉到自由表达、政府审查和公共活动的组织等敏感问题，因而难以避免地陷入重重纷争之中。
在去年北京独立影像展被迫中断后，北京电影学院教授郝建在接受采访时表示，这就像哈维尔所说的“后极权社会由恐惧感维持”：“在我看来，中国官方统治者也是处在极度的恐惧状态中……它对任何的风吹草动，对任何人群的聚集都是心怀恐惧，因为它不知道这些人会做什么、说什么。拿官方的话来说就是‘要将其扼杀在萌芽中’。” 因此“被禁作品”、“中国不想让你看到的电影”等措辞，自然成为了大部分当地媒体对此次展映进行报道的标题。
尽管与第11届北京独立影像展被叫停的事件密切相关，这次纽约的展映却并非对前者的直接挪移或复制，在北京独立影像展艺术总监王宏伟的建议之下，精选了过去三年参展过的优秀作品。除了艾未未的《平安乐清》、胡杰的《星火》等政治类题材，还包括了大量的纪录片(如邹雪平的《吃饱的村子》等)、实验艺术电影(如陈轴的《我不不不是陈轴》等)、女性导演作品(如文慧的《听三奶奶讲过去的故事》等)和动画短片(如白斌的《猎人与骷髅怪》等)等多种形式和门类。在全部29部参展影片中，有至少10部在此前获得过各类奖项，确实可谓中国独立电影中的“最佳作品”，也向纽约的观众提供了一次较为全面的呈现。
组织者之一的谢枫表示：“我最初对作品的选择并不完全出于政治因素的考虑，而是因为这些作品本身用特别的方式展现出了中国艺术家和电影人们非常美妙的创造力，他们用作品呼应了当下快速变化的中国。”“新的艺术形式”，而非政治题材的表达，是谢枫从这些中国电影中所看到的最大闪光点。《纽约时报》的文章也认为，许多体制外的创作“并不一定涉及到政府认为的敏感话题”。
电影导演史杰鹏有两部自己的创作也在这次展映之中。其中2013年的《玉门》与中国电影人黄香、徐若涛合作，作品介于真实和虚构之间的影像语言使其夺得了当年影像展的实验创新奖。史杰鹏仍然记得自己2008年初到北京的感受：“我当时觉得就像是找到了自己的家人和归属。这些中国独立电影人并不受到商业的驱动，也不是为了个人的安全感而进行创作，他们是在探索。”
王我则谈到了影像展在跨文化交流方面的贡献：“有一点很好就是影像展常设有其他国家作品展映的单元，例如意大利、比利时、日本等等。影展的工作人员会很专业地翻译字幕，包括很多像是非洲或菲律宾等小语种地区的电影。平时看到的机会就少，也很少人去做这方面的工作。”文化的交流，或许正是北京独立影像展以及此次纽约展映等活动所希望促成和坚持的。
独立电影遭到边缘化或是排挤并非只在中国发生。谢枫坦言东西方各有其艰辛之处：“在东方有政治审查，西方则是商业审查。拿中国来举例，与功夫片或是章子怡等明星参演的电影相比，成本低、预算紧的独立电影作品更难有机会在除了艺术节之外的活动上被看见。”
尽管受众少，但独立电影在许多国家都有各自的推广渠道和发布平台。艺术院线是较为常见的专门机构之一。而与美术馆进行协作也渐渐成为一种更加有效的方式：纽约的影像博物馆(Museum of the Moving Image)就在今年4月举行了台湾导演蔡明亮作品的专题展，用博物馆的眼光和策展补充了影院的语境，也将艺术电影带给更多观众。
或许，独立电影在今天的遭遇也只是进程中的一个必经阶段。人们对陌生事物的排斥与否定也是独立电影发展过程中的瓶颈之一。在《没有电影的电影节》一片中，影像展主办者和电影基金创始人栗宪庭对着镜头聊到自己过往的经历：80年代时抽象艺术曾经一度被视为禁忌，后来大家才慢慢接受;之后当代艺术又成了禁忌，可现在也都为人所熟悉了。说起未来的计划，钱盈表示接下来的6个月将带着这些中国独立电影在北美进行巡展。而在宋庄，第12届北京独立影像展开幕在即。
超出预期！笑得很大声！也有更往上的表达，不易！
比预期要好一些，毕竟是改编作品，故事起承转合确实完整。笑点确实不少，但实在受不了舞台剧式的拍法。
6.5/10有笑点，但整体来说太一般了。笑点刻意，煽情不节制，但作为春节档合家欢电影也算是完成了任务。
剧情比较简单，笑点也很浅，整个氛围像是在车墩大片场拍了个情景剧，剧本杀，类比像是《扬名立万》。挺适合春节档大家一起乐呵乐呵的，很有商业属性的喜剧片。
多少皮囊不够突出的演员一生碌碌无为，挺开心的。结婚花絮看男主致谢制片方和所有工作人员的那段感动哭了。终其一生，得尝所愿。望票房大卖！
挺好，上午全场就我们，等于包场了，有两段真的大爆笑，马丽演技被男主碾压，不过想起来她演的是一个不会演戏的女演员，哈哈哈。
感觉看的还是挺舒畅+搞笑+感动的，除了造景有点假。段子贴合，不低俗也不生硬，节奏让人自然跟着笑和哭，很难得了。
俗套+生搬，电影院里倒是笑声不断，可见普罗大众还是欢喜的。#20220208
这种逗笑人的方式要比用段子好多了，密集的致敬也看的我很开心，悲剧的内核正好与现实中的魏翔联系在了一起，更能打动人，总的来说挺喜欢的，比想象中好很多，感觉能上7分
各方面都乏善可陈，如果是原创的话还勉强可以接受，然而作为翻拍片，比照葫芦画瓢都画的如此之差，黑色喜剧变无聊闹剧，那就实在不可原谅了。1星半。
这电影跟春节就很搭啊，多阖家欢的剧情啊，最后从拍戏现场缓缓拉开的大幕恍惚间有种人生如戏的感觉
连原作的精髓都被改没了，过渡放大了魏翔的表演，到最后变成为搞笑而搞笑。
2022-04-13
看完这部不得不承认电影和舞台剧是不同的，小品和电影也是不同的。原作没看过，觉得改编之后不怎么好看。好像有人掰着你的嘴，你也想配合，但是就是尬笑，看完简直有一点糟心的感觉，想减一星又不忍心。其实我也非常珍惜魏翔这次男主角的机会，表现得还可以吧。多亏同事们的衬托。
喜剧桥段没有逻辑是无厘头，连所有的剧情都没有逻辑，就是烂片了，梦回新喜剧之王。
从这个山寨的片名开始，这部电影从头到尾充斥着麻花的各种算计，其实挺讨厌这个厂牌的，从《夏洛特烦恼》的屌丝意淫开始，到《西红柿首富》到达巅峰，这群创作者充满了算计和迎合。买了版权翻拍，按理说应该是可以按照本土化理解的，其实对其期待不高的，哪怕部分红包影评人说好，我依旧保留低期待的态度，作为春节档的闹剧，闹是真的闹，但笑是真的笑不出来，总有一种绑着我扣我脚底板让我笑，但我这人倔强，越逼我笑，越笑不出来，只觉得电影尴尬。原版魔幻时刻，有一种对旧日电影的缅怀，对老电影片场的恋恋不舍，其实挺影迷向。这个杀手不太冷静显然没有那么高级，它走的是小人物励志的路线，这个是可以让更多人共鸣的，这个改编无功无过。最不满意就是马丽的角色，我至今想不明白，为啥人人都想娶马丽？是因为被马丽包养就能做麻花一哥么？
内地版《喜剧之王》《我是路人甲》，人人都有一个梦想，有的人为了梦想愿意谦卑一辈子，敬佩这样的人。
已经不能用无聊来形容了 当然也必须承认 喜剧的成功比悲剧要难太多了
今年春节档，这个质量的电影都能取得票房的大成功，是我们院线电影的悲哀。
和室友一起看的。去电影院之前就预料到了，果然很烂。唯一有被笑到的就是艾伦把轮椅推过了。真的想不通为什么要看这个呢？后悔没去看《花束般的恋爱》……
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