很开心看到音乐题材电影拿到奥斯卡最佳影片。现在的纷乱世界需要这样电影的抚慰。虽然剧情俗套到一句话就能复述：聋哑家庭中唯一一个正常女孩通过努力与家人和解并考上音乐学院。但影片在人与人之间的细腻情感的互动，以及聋哑人视角的一些情节展示，却有着不落俗套乃至意料之外的惊艳表现。比如一家人观看女儿汇报表演时突然陷入静默无声的情节，就这样进入聋哑人的世界让人震撼。好像本片中的一家人都是由真实的聋哑人扮演的，父亲的精彩表现为他拿下了奥斯卡最佳男配角奖。童星出身的女主角焕发出了全新的光彩，期待未来大放异彩。
意料之外的无声场景？就差来个彩蛋和里兹·阿迈德联动宇宙了。
无声与有声的人生二重唱。令人羡慕的家庭关系与青春注脚。
音乐会上，有声转无声的一瞬间，就是属于这电影的魔力时刻。原版几年前看的，虽然已经不记得具体出入，但印象里原版同样动人。80
总的来说女主角并没有任何残疾，有残疾的是她的父母和哥哥，原生家庭的悲剧拖累了女主角自己，本电影最大的矛盾其实也就是如何处理自己上大学，学习人生规划和原生家庭利益之间的冲突，我希望看到更深刻的比如三个广告牌电影类似的社会问题对其他家庭的反思，但是电影并没有三个广告牌那样，点到为止，让人遗憾。
拍得有点套路，但讨论的问题很有意义。聋哑演员们的手语太有表现力了，最后女主一边唱歌一边给家人打手语，让人印象深刻
是很标准的套路剧，但套路得严整又细腻动人，有匠心而无匠气，特别好哭。
引用年度评论，就是这部电影“真的……，我哭死”。久违的家庭电影，矛盾的设置十分巧妙，但当你觉得一切理所当然的时候，无声的那一段会把你震住，这就是真正华彩的时刻。
拜托别祸害这类温情电影了，喜欢这类电影的人都能打四星，而我这个冷漠的人只能3；感觉这个家庭一点都不残缺，比我们自己的美好太多了。和电影里的震动棒（相对于以前的“花瓶”说法）男主一样羡慕；我以前因为旋律也喜欢both sides now,现在对于歌词也是感觉很有成长感，不同的年龄对事物看法的变化。
从爸爸用手语打出那句“她从来没当过宝宝”开始我的眼泪就下来了…
#94th Oscars# 现今奥斯卡与欧洲电影节的审片品味已不可同日而语。作为BP明显层次单一，浮于表面，过程草率又过于轻易，基本没太预留提升思辨和情感升华的地方。这样的作品如何能喂饱口味多元且观点苛刻的受众…如何打败了犬之力..
音乐会上，有声转无声的一瞬间，就是属于这电影的魔力时刻。原版几年前看的，虽然已经不记得具体出入，但印象里原版同样动人。80
青春期喜剧居然得了奥斯卡，可以和绿皮书竞争近二十年最接地气的奥斯卡最佳影片。好看的确是好看，但我觉得Coda比不过近年类似题材的其他佳作，比如Lady Bird, Edge of Seventeen
在一般的父母對遠行子女既感到欣慰又不忍放手這一層之上，又增加了殘疾人對健全親屬的依戀一層：後者充當了前者的發言人和同世界溝通的唯一紐帶，母親所言“你出生時，我甚至希望你不是健聽人”引人深思。令人印象深刻的三個橋段：匯報演出一段模擬聽障人世界的消音設定，父親輕撫女兒聲帶以“傾聽”女兒歌聲，比賽一段女兒打著手語為家人歌唱，均來自於法國原版。本片屬於那種給出具有原型性的設定和簡潔明快的議題的一類電影，只是對於我的觀賞習慣來說，仍不免嫌其太過簡單、普通和保守。2022年4月13日深夜於禮崗荷花閣——廣州此輪疫情的惘惘威脅下，“禮崗影院”時隔143日再度“啟幕”。
奥斯卡提名片就是the vegetables of movies，看完只觉得Trevor老师形容得太准确。虽然把鼻子都哭疼了。
但拿下BP多少还欠缺一些说服力，作为翻拍片，它对原作《贝利叶一家》并无多少实质变动和超越，2007年马丁凭翻拍片《无间风云》登顶，至少是从视听到气质到主题全方位改造过且焕然一新的。希望行业能意识到，对保守的过分表彰就是对创造力的抹杀。
前面都是Ruby为家庭的付出，直到音乐表演时突然而来的寂静，才真正体会到父母内心的爱。加入失聪是隔阂，那就用爱去连接。
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治愈系，处理的很自然，虽然剧情还是很套路的（为啥爸妈哥哥不能写字交流啊，是个bug
看之前：翻拍这么没新意，看之后：卧槽真香。朱迪依然宝刀未老，风韵犹存
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