被叫停的北京独立影像展最终在纽约“复活”
《没有电影的电影节》放映结束后的问答环节。左起分别是电影人黄骥、翻译Connie Ka、电影人王我、活动组织者史杰鹏、钱盈和谢枫
8月19日晚，纪录片《没有电影的电影节》在纽约哈林区梅索斯纪录片中心(Maysles Documentary Center)的影院进行了首映。这部反映去年夏天第11届北京独立影像展事件全貌的作品，由众多艺术家、独立电影人、活动组织者和参与者所提供的影像素材共同组成，电影人王我进行剪辑整理，直到放映当天才匆匆完成最后的调试。其成片时间距离去年的事件发生刚好相隔一年。
这也是题为“边缘影像：2012-14北京独立影像展最佳作品”系列展映活动中的第10场放映。刚过去的8月20日，纽约亚洲协会中展映了组织者之一的史杰鹏和Libbie Cohn合作的影片《人民公园》。至此，这次持续时长1个多月的活动已经过半，剩下的8场放映将在纽约亚洲协会、美国华人博物馆和Union Docs等处陆续举行，直到9月13日。
活动的三位组织者钱盈(Karin Chien)、谢枫(Shelly Kraicer)和史杰鹏(J. P.Sniadecki)各自分别有着制片人、影评人和导演的身份，他们对独立电影，尤其是中国的独立电影有着长期的观察、研究和参与。在去年8月北京独立影像展被叫停之后，他们立即打算将这些影片带来纽约以示支持和声援。此外，三人还在今年7月7日发起网络筹款，在短短一个月内，活动共收到264位支持者总计近1.45万美元的款项，以用于邀请部分独立电影人来纽约参加放映的路费，以及活动相关宣传品的印刷制作等费用。
北京独立影像展由栗宪庭电影基金主办，创始于2006年，近年来已发展成为中国一个较具影响力的独立影像展，但该影像展的发展也吸引了当局的注意。2012年，在宋庄举行的独立影像展在开幕仅3小时后便被当局拉闸断电，观众被驱散。去年，影像展仍然举行，但在开幕前夕被当局叫停，之后其宋庄的办公所在地遭到断水断电，执法者强行进入带走了电脑、文件和电影资料，甚至在交涉中发生了肢体冲撞等一系列事件。这其中牵涉到自由表达、政府审查和公共活动的组织等敏感问题，因而难以避免地陷入重重纷争之中。
在去年北京独立影像展被迫中断后，北京电影学院教授郝建在接受采访时表示，这就像哈维尔所说的“后极权社会由恐惧感维持”：“在我看来，中国官方统治者也是处在极度的恐惧状态中……它对任何的风吹草动，对任何人群的聚集都是心怀恐惧，因为它不知道这些人会做什么、说什么。拿官方的话来说就是‘要将其扼杀在萌芽中’。” 因此“被禁作品”、“中国不想让你看到的电影”等措辞，自然成为了大部分当地媒体对此次展映进行报道的标题。
尽管与第11届北京独立影像展被叫停的事件密切相关，这次纽约的展映却并非对前者的直接挪移或复制，在北京独立影像展艺术总监王宏伟的建议之下，精选了过去三年参展过的优秀作品。除了艾未未的《平安乐清》、胡杰的《星火》等政治类题材，还包括了大量的纪录片(如邹雪平的《吃饱的村子》等)、实验艺术电影(如陈轴的《我不不不是陈轴》等)、女性导演作品(如文慧的《听三奶奶讲过去的故事》等)和动画短片(如白斌的《猎人与骷髅怪》等)等多种形式和门类。在全部29部参展影片中，有至少10部在此前获得过各类奖项，确实可谓中国独立电影中的“最佳作品”，也向纽约的观众提供了一次较为全面的呈现。
组织者之一的谢枫表示：“我最初对作品的选择并不完全出于政治因素的考虑，而是因为这些作品本身用特别的方式展现出了中国艺术家和电影人们非常美妙的创造力，他们用作品呼应了当下快速变化的中国。”“新的艺术形式”，而非政治题材的表达，是谢枫从这些中国电影中所看到的最大闪光点。《纽约时报》的文章也认为，许多体制外的创作“并不一定涉及到政府认为的敏感话题”。
电影导演史杰鹏有两部自己的创作也在这次展映之中。其中2013年的《玉门》与中国电影人黄香、徐若涛合作，作品介于真实和虚构之间的影像语言使其夺得了当年影像展的实验创新奖。史杰鹏仍然记得自己2008年初到北京的感受：“我当时觉得就像是找到了自己的家人和归属。这些中国独立电影人并不受到商业的驱动，也不是为了个人的安全感而进行创作，他们是在探索。”
王我则谈到了影像展在跨文化交流方面的贡献：“有一点很好就是影像展常设有其他国家作品展映的单元，例如意大利、比利时、日本等等。影展的工作人员会很专业地翻译字幕，包括很多像是非洲或菲律宾等小语种地区的电影。平时看到的机会就少，也很少人去做这方面的工作。”文化的交流，或许正是北京独立影像展以及此次纽约展映等活动所希望促成和坚持的。
独立电影遭到边缘化或是排挤并非只在中国发生。谢枫坦言东西方各有其艰辛之处：“在东方有政治审查，西方则是商业审查。拿中国来举例，与功夫片或是章子怡等明星参演的电影相比，成本低、预算紧的独立电影作品更难有机会在除了艺术节之外的活动上被看见。”
尽管受众少，但独立电影在许多国家都有各自的推广渠道和发布平台。艺术院线是较为常见的专门机构之一。而与美术馆进行协作也渐渐成为一种更加有效的方式：纽约的影像博物馆(Museum of the Moving Image)就在今年4月举行了台湾导演蔡明亮作品的专题展，用博物馆的眼光和策展补充了影院的语境，也将艺术电影带给更多观众。
或许，独立电影在今天的遭遇也只是进程中的一个必经阶段。人们对陌生事物的排斥与否定也是独立电影发展过程中的瓶颈之一。在《没有电影的电影节》一片中，影像展主办者和电影基金创始人栗宪庭对着镜头聊到自己过往的经历：80年代时抽象艺术曾经一度被视为禁忌，后来大家才慢慢接受;之后当代艺术又成了禁忌，可现在也都为人所熟悉了。说起未来的计划，钱盈表示接下来的6个月将带着这些中国独立电影在北美进行巡展。而在宋庄，第12届北京独立影像展开幕在即。
刚认识几天就能玩这么野
在青春BL故事里罕见地安插了腐女视角——“希望全世界所有男人都是同志，除了自己的男朋友”，只是后者并未幸免。这个误解，差点坏了他们的关系，还好他们都是很温柔的人。不仅温柔，还很勇敢，抢下老师的话筒，向全校讲述自己的幸福和脆弱，完事后挠挠头哭诉着“我要写20页反省文”，然后一起推着单车回家。好酷啊，不禁羡慕起这样的青春。
确实，嗑BL不等于不恐同，这头嗑着BL那头看见真男同连夜爬上崆峒山的比比皆是……虽然影视剧总免不了美化人性，但还是很希望我们的学校也能开诚布公地讨论同性恋以及其他性少数群体。因为我也是特别容易陷入自我厌恶的人，所以看到别人这样总会于心不忍，希望终有一天，所有人都能挣脱枷锁，以任何一种身份和状态，堂堂正正无所畏惧地存在于世上。
电影最后有彩蛋，喜欢就是喜欢，不管他是不是GAY
“盛夏未来”如果也这么拍，我应该不会意难平了吧。作为BL漫画改编的电影，最现实主义的情节其实是跳楼。因为惟有如此，才能在异性恋霸权的东亚社会换来一个“威尔与格蕾丝”的结局。多一颗星给神尾枫珠，想看他和西岛秀俊（此处省略500字）...
作为坚定的ibg人和非腐女其实很喜欢这部电影，剧情基调和标题呼应得很好，不失为一部脱离了青春疼痛电影的佳作。“她喜欢的是”BL，但她也同样喜欢着安藤，哪怕在知道他的性向之后依然选择理解和喜欢他，这种喜欢那么真诚和纯粹，是贯穿整部电影的灵魂，可以说女主是真正救赎了迷茫的男主角和推动他成长的人，真的是天使吧TT 相比杏奈溢出屏幕的灵动和可爱，神尾枫珠的演技就显得有点木了，但是他一如既往地贡献了大尺度演出和足以杀死少女心的颜值（当然本片造型欠佳），还是要为这么年轻的DD的奉献精神鼓掌。“认识自己”是本片真正的主旨和内涵，我认为几位主角的演绎都很好地传达了这一理念。很高兴这部电影能聚焦这种人性和少年时期的迷茫拍摄成片，我要去补杏奈的其他作品了
看完还蛮感动的。虽然女生那边戏份不是很多，但又一味想要做出一种圣母与懦弱男主的反差，结果搞到整个人物都有点怪怪的，过于温柔了些。但着重刻画的男主的内心活动又不止于PG13式的成长烦恼，他会跟成熟的男人约炮，在倾吐心声的时候也想象网线对面人的样子，也会因为社会性的压力而不敢拒绝女生的表白，在将要成熟的日子间摇摆自我，自私、卑劣，却又真实、细腻无比。而那种青春的酸涩感喷溅而出，苦乐交杂，虽然双主角的尝试不算成功，但能把同性恋心理揣摩得这么透的日本电影……已经蛮难得的了。然后果不其然看评论区又是一轮骂战，或许是因为男主的戏份较多，让一班子人看不见开头直男角色对于女性的态度？但无论如何，说几遍哪方怎么好不好都解决不了什么，解决问题的永远是改善体制及敢于对陋习谏言的态度。4.5归4。
拍的比剧好，很真诚很大气，多给半星。草野翔吾这导演还蛮好懂的，他对感兴趣的项目会亲自当编剧格外用心，拍杰人项目和低智恋爱剧时则很应付哈哈哈。
不知道自己看了个啥。办公室爱情轻喜剧，混加一些bdsm元素。
《宠物情人》十年之后的故事进一步开放，感觉看了一场李政宰的女儿和贾乃亮的远房表弟搞变态的故事，但又没完全放开，该有的都没有。
拍的很漂亮，但是故事和表演都不够抓人。对男主的迷茫痛苦表现差了一些，对腐女群体的刻画也乏善可陈。神尾弟弟好看但演技还要进步。
男女主和誠さん感觉都没有剧版的好。剧版里印象比较深的男女主摩天轮kiss以及跳楼时候男主说的话电影里都没了，被女主发现的kiss处理得也不太好。tsubasa对不起，你演gay的时候魅力不及谷原叔😂
我擅自幻想了一下腐女的身份（虽然也是喜欢耽美但有点恐同），会想看自己的男朋友和男人那啥胜过和自己吧，然后会用母爱和友情包裹在一起作为爱情的替代和他在一起？
腐女看bl漫画，已经预先带入了一个男同性恋被当做普通人对待的幻想世界。因而，这类文艺作品大部分只是对性少数群体的想象，实际上，异性恋星人很难真正去理解他们在现实生活中的困惑和痛苦。总是有摩擦，才有推动改变的力量。
披着韩剧外皮的sm科普片，在亚洲范围内这种尝试已经挺值得鼓励了，觉得如果中国来拍杨洋倒是挺合适的，硬邦邦的假正经形象。但是吧，俊男美女已经让人很知足了
啊 好喜欢 真实的迷茫和痛苦 自我厌恶 勇敢面对 包容自己和他人 和解接纳 成长和救赎……神尾枫珠真的很会选角色 其实里面的每个人物都塑造得很好很立体 善良勇敢的女孩 已婚的恋人 一辈子的好朋友 同龄的男同学 网络上交心的同类 相依为命的妈妈 学校里的学生们 隐瞒着性向的孩子……全部都拍的很好！草导你……原来可以做得很好 受伤的神尾弟弟真的太好看了 两场初恋 两次分手 如果没有摩擦力 这个世界并不会因为无视复杂的东西而变得简单 因为有了摩擦 我们才能前行 最后 ——我喜欢的是BL以及安藤 ——我喜欢的是男人以及三浦
与世界摩擦之后纯会如果活下去呢，如果被世间攻击（不仅仅是反对）又要如何做自己呢，人类什么时候才能把彼此当做独一无二的个体而非某一群体中的一份子呢。三浦桑很勇敢，勇敢又坦率的人更会被世间接受。少数族裔、亚文化群体、LGBT或者是女性，面对社会建构的自我厌恶中更应该努力接受自己。 我们都要勇敢，要爱自己。p.s.神尾枫珠个人气质濃くて強い、不太适合迷茫青年或者边缘人呢，かっこいいけど。
我遇见了破碎的你，然后爱上你的碎片。（山田杏奈好强，演得越来越自如了，以及，亮平是善良小狗！
“困扰你到想寻死的事情 我竟说那是梦幻 并以此为乐” 可惜不存在所谓的bl星球 只有恐同的世界 虽然不是很喜欢这种说教形式的电影 但还是被女主想保护对方的勇气所感动
对正常的性少数群体认同不起偏见才是好选择吧
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