如果到了“谨以此片”的程度,可能是传记片最好的分寸感。
导演似乎很自知如何利用自己的舒适圈创作一个平庸但用小聪明讨喜的白男形象。当特权被大肆张扬时,表达仿佛就被蒙上了一层毛边玻璃,成为了少数人的狂欢。Jun 15, tiff
继波西米亚狂想曲之后又一场经典演唱会。两个演员一个形似,一个神似。有点波西米亚狂想曲的影子,但是不如波西米亚做得严谨、细致,真实影像来回穿插很容易出戏。虽然知道有些东西必须舍弃不能展示,但是还是会遗憾人物形象、性格、经历塑造得有些许单薄,她的人格魅力懂的人自然懂,就怕不懂的人会忍不住diss。
打分不为电影,为了梅艳芳。如果你听过她的歌,你一定会被她折服。
虽然我这不满那不满,但梅姐真的很值得爱值得记住。
电影本身一般,但出于对梅姐和哥哥本人的情怀,还是有被狠狠地感动到,从哥哥死了之后就再也忍不住了😭。他们都说,希望若干年后还能有人记得他们。我想说,无论是否见到天上星星,我都会经常想起他们。
5.5,学的是波西米亚,用一些舞台高光时刻来对明星的魅力做一次正向的输出,但显然波西米亚最后那场舞台戏的感染力和表现力是远在这片之上的。正向输出也意味着需要对某些负面内容进行规避,所谓的时间线梳理回顾不会那般完整和全面,所以电影意料之中对梅和近藤真彦的感情做了提纯,血染的风采和某某行动肯定就不提了,黄维朗掌掴事件倒是写进去了,但那个事情本来梅也没什么大错。其实这种大女主传记片,主角能成那片子其实就成功一大半了,但女主偏日系的形象实在离梅市井出身的街头大姐头气质有点距离,其实片方大量使用梅艳芳自身的影像素材也能感觉到他们自身的不自信,你挖掘不到人物内心的真情实感,试图用形象复刻和场景还原的方式让观众相信虚幻假象成真的现实,那无疑是不会成功的。
人物传记最容易拍成流水账,本片亦是如此。不过通过梅艳芳人生的几件大事,倒也引领观众看到了梅艳芳的另外一面,她的脆弱、敏感、寂寞、坚持以及对爱的渴望和作为香港女儿的担当与责任,所以更喜欢电影聚焦梅艳芳内心的部分。王丹妮其实外形离梅艳芳有很大距离,她的表演时好时坏,而且电影的美术做得很没有年代感,算是电影的明显败笔。
看演唱会视频的时候曾想,如果有机会回到过去体验当年的盛景该多好啊。今天首映,歌迷会分发了跟当年一模一样的红色荧光棒。夕阳之歌唱起时,好像真的置身03年,延迟追星的遗憾被弥补,只是哭到整个人都发抖一句也没唱出来……生命快要终结的时候有人是这样度过的。作为一个弱鸡我仍然觉得不可思议,只有顶礼膜拜。
每一首歌都好听,每一个舞台都魅力无限。感叹再难见到这样的巨星,如火焰,似流星,活过一生传奇运命。
男主&导演长得真像巴塞罗那的皮克,难怪这么想去Barcelona🤣看这部电影我明白爱而不得也许有的时候是老天给我们最好的安排。
虽然我这不满那不满,但梅姐真的很值得爱值得记住。
歌声入耳,泪湿双颊。
我挺能理解多米诺的
若以張曼玉在《阮玲玉》裡的神級演出為標準,王丹妮其實並不差,有兩幕我甚至覺得演員已經超越單純「似唔似被扮演者」的階段:第一是舞廳首次和哥哥一同登台獻唱;第二是梅姐最後一場演唱會裡的那段獨白。王丹妮在那兩場戲裡是沒有「消失」的:前者是王丹妮作為新人出道的心境,如果是她,面對和梅姐同樣的情況會怎麼做?而後者則是作為扮演者的王丹妮從未遇過的狀況,那時候,出現在她臉上的是一場「戰爭」,一場故意要被識穿的虛假表演,沒怎麼改變的容顏所帶出的間離效果正正告訴我們,梅艷芳是不可能被原樣複製的,王丹妮必須重新掌握這副身軀的主動權,對抗依附於身上的亡魂。導演既不相信電影,又不相信演員,所以只能不斷以穿插歷史影像和流水賬的方式來製造催淚時刻,觀眾會被感動完全是因為那是看似轉瞬即逝,實則深深銘刻於腦海的回憶片段。
大概是最愚蠢的一种剧本做法,简陋到梅艳芳年表式流水账,后半段拍得也很敷衍。吃相最难看的,大概就是纪录影像和电影素材的混剪,不断提醒着观众——王丹妮和导演只不过是一部本应更真实更卖座纪录片可怜的赝品。可悲的是,我明知这一切是在消费记忆,消费那逝去时代和那些故人,但不免仍会动情,仍会唏嘘怅惘。仍会更愿意活在这电影里,而非当下。
🎭演员表现:
爱人得先爱自己。很细腻的刻画了爱的克制,立意虽然不新,但台词、节奏、演员都不错,22岁的男主眼睛亮亮的。干净明亮充满善意的人,希望长大后也能继续拥有纯粹的灵魂,时间在走,但记忆都会在的
喜欢这种温柔,我的心融化了(达妹真的太美了
—— 坐在戲院泣不成聲. Anita, 我哋好掛住妳.『Downtown - Cineplex Cinemas Yonge-Dundas and VIP - Shita, Richard 2021/11/12』
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