20世纪初的上海滩黑帮争斗，四方势力此起彼伏，社会处在动荡不安的状态。逃难到上海的乡下女孩筱月桂（袁立 饰），和常力雄（巍子 饰）的养子余其扬（钟汉良 饰）一见钟情。为了谋求生存，她在余其扬的帮助下，凭着浑身的大力气在一品楼书寓谋求到了一个粗使丫头的差事。意外的机会，为血性的黑帮老大常力雄相中，过上了富足的生活。然而坎坷的命运让她在不久后又跌落回了原本穷困的生活。坚强聪明的筱月桂又寻觅到了一份演员的职业，展开了另一段精彩的人生，并投入到另一个残酷的黑帮老大黄佩玉（陈锐 饰）怀中。巧妙周旋在权力中心的筱月桂，在情与欲的漩涡中就此开展了和三代上海王之间的爱恨纠葛。 改编自著名女作家虹影的同名小说《上海王》。
好但好得局限，用高完成度的视听去探讨一些「超出超英平均维度」的伪深度。夜店的太妹从良了，无序的围坝决堤了，匡扶的阿斗站起来了，苦大仇深的布鲁斯韦恩，也点燃了哥谭的火炬。那些看起来厚重，却也只是浅尝辄止的云层，就这么轻而易举地被火光穿透。
手松点能给个四星，毕竟孙道临和王心刚这俩帅哥搭戏还是有点看头的，连听电波的声音都能听出来对方是谁，也算，真爱（？）
一个人躲在角落里看完这部阴暗冗长的片子，全场5个人，远离了一个叽叽喳喳的解说男，一对日式学生装的小情侣看了一小时就跑路了，而我则悔不该买超大杯咖啡。。。
成为经典也是情有可原，纯以剧作论有几分好莱坞类型片的风范。孙道临穿军装怎么看怎么别扭，一换上长袍立马就风度翩翩了。
3星给配乐画面和情怀吧，不是粉丝的我睡过去了三次
虽说十七年电影的表演已不符合时代审美，剧作也平铺直叙，但电影的质感和艺术性是有的。
音乐实在是太抢镜头，有点过了。然后不该谈感情的时候硬谈，尴尬……英雄式慢镜头和眼神定格也有些不可理喻的做作，层层深入地推开故事看到后面还是挺有趣的，前提是你要了解哥谭和蝙蝠侠故事背景，不然可能会一直“他为啥这样，他们为啥这样”，猫女长得好像泰国女演员vill，导致我看的时候一直在想这个问题（所以是有多不能集中在影片之中）全片最能让我动容的就最后那5分钟，那么难舍却又不得不舍的孤独。哦还有就是，我所在城市的观众们真的不怎么观影途中跑厕所（至少我近两年imax厅看的基本没有遇见）这片子是一会儿走一个一会儿走一个来来回回，所以没做功课又没耐性的建议就别看了，三小时估计熬不住
最后一句电文是最大亮点。
节奏很舒缓很老派，不像是这个年代的电影更像有上个世纪的风范，但并不觉得很漫长，只是正反派都缺少一点魅力，神探狄仁杰辛苦了，为国为民的。
暗红血色，潮湿糜烂，颓废帅气，很好看！总之给爷涨分！！！
开头蝙蝠“我即复仇”，结尾暴徒“我即复仇”，或许本质都是一样，都真的认为自己心中的是正义，这就是战争。得益于电影耐心呈现的世界观，我们能理解这些被无视和欺凌的底层人选择的激进与病态。但电影没有像《小丑》一样单方面激进，而是同时用蝙蝠火炬这样的画面给人以希望。从艺术、现实、侦探、漫画角度来说，世界需要更多这样的电影。
哥谭市最大的问题应该是电力系统及其落后，家家户户都不够电。
不同以往的是，这部电影想要讲的更多，情欲、亲情、博爱、阶级、公平、正义、政治......所有的这一切都被“设法”融入到了剧情里，纠结在一起最终到达高潮。
实用主义给风格化视听让步，既然是走硬汉侦探路线，理应着重于心理学研究，然而这条隐线在片中的刻画可以“草率”蔽之，又或者是花了太多时间去拍原始设定，在最表面的权势勾结、腐败议题上兜圈子，导致结尾让少爷化身摩西，念出大堆正义之光的台词，多少勉强和直愣了些。承认与否，在漫画系列主题被诺兰拎到一种偏哲学高度后，重启作要想制胜，大概也只能靠黑灯瞎火的氛围营造了，然而《银翼杀手》的成功绝非视觉系流水套装那么简单。接下来就看里夫斯能不能多些野心，赋予人物更深邃的内在层次变化。
好怀念那时候和爸爸妈妈一起在家看电视剧的日子♥️🥹
一言难尽，导演对音效和布光的理解真的让人疲惫，没想到是这么oldschool的一部，仨钟看得累死了，就没有哪怕一个有魅力的角色，不知道在看什么，片尾还要让傻子一样的坏蛋联个谊，莫名其妙
虽然视听让人惊艳，无奈故事不值得三个小时的长度。看得出导演想探索超英片的新拍法，却还是未能跳出既有的框架。魔幻的哥谭，炫酷的蝙蝠侠，都让我着迷，但都和“新”没有关系。
和妈妈一起看的 只记得她一直再念道孙道龄是他们那时代的偶像。。。
“耳机上见！”“点划清楚，间隔分明，好像一汪清水”“我想念你们”……革命的浪漫主义情怀啊
最近有上色版重映才知道这部电影！革命工作如何一个岗位都是值得奉献的，前线和敌后一样重要一样危险，每一个革命工作者也都是值得尊敬的。
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