Constantly on the hunt and suffering from hallucinations that drive his violent nature, an unnamed man is capturing women and savagely beating them to death. Meanwhile, a woman is luring men into a violent end, by way of her knife. Driven by the same force to make the opposite sex suffer, the killers’ fates intertwine. The two must face off in a battle to the death, in which they are forced to reveal the horrible truth behind their addiction to murder.
“Brutal” takes an interesting approach to its visuals, drawing heavy influence from Western “Grindhouse” films, using a filter to make the footage appear grainy, damaged, and with light and color fluctuations. Unfortunately, the visual styling ends up feeling misguided, as other than applying the filter it does not imitate any other aspects of the “Grindhouse” genre. Despite trying to dirty up the film, it is apparent it was shot on digital. The cinematography is also a step above most “Grindhouse” productions, with Takashi Hirose proving he has talent behind the camera. Exterior shots to those taking place in small spaces are all competently framed, lit, and transition well. The decision to add an effect on top of the work hurts the film’s imagery and even gives a sense of desperation to try to capture a certain type of nostalgia with the audience, instead of relying on its own strengths. It is unfortunate when one creative choice can hurt a production so much.
The story of “Brutal” is simple but effective, it does attempt some sort of social commentary about the violent nature of men and women, but it does not offer enough depth into the subject to justify the amount of violence on display. The film does end on a strong note with an interesting twist, with a reveal that is bound to gross some out, while giving others a chuckle. In spite of its simple nature, those who enjoy films that make them somewhat uncomfortable and enjoy the challenge of getting through some ultra-violence, “Brutal” poses a fun and entertaining challenge in that regard.
看到贾静雯说电视后面有蛇那里，心想要是真的有蛇就封神了，结果果然有，所以五星好评。
“瀑布＝蓝色＝口罩”的高概念无疑是精妙的，而主角的思觉失调、阶级跌落又扣合了新冠后遗症与时代病症，她的“失魂”就是疫情下人们勉力维持日常生活又时不时地被迫面对残酷现状的状态。一场无预警的洪水，足以冲垮一切。
导演对思觉失调患者还挺温柔，可惜现实中这种温柔显得特别无力。
很多不完美的意象变成臆想，假如生活真的一直fall，我们该如何在其中自处，不要问我还好吗，我会努力变得更好
于是他做了两件事来验证这一猜想：
DC的镜头设计真的一直强过漫威，不依赖特效也经常拍出的空灵、崇高、神秘和宗教感。蝙蝠侠最后硬吃一发霰弹被击倒真的没必要，设计得太莽了，一转身突然中弹不好吗？猫女的哈莉贝瑞版既视感还挺强的。3小时能看下来没厕所时间说明剧情还是在线的，对新影迷也比较友好，哥谭和反派的疯狂演绎的比较到位，就是准市长又中弹又泡水的还能走得动，建议发展为新超英。
新闻事件拼接
真的能拍烂成这样，一惊一乍，脑壳都闹痛了，把蝙蝠侠拍的好自大，就尼玛离谱，太病态了，帕丁森去演小丑算了撑不起来那个气场，太无语了，看得我中途好想离场，人物形象根本没体现出来，演的啥啊，焯！狗都不看！还什么复仇者们？这蝙蝠侠的装备也太拉垮了，摩托车跟坦克怎么成这样了，蝙蝠侠的超能力不是超有钱吗。。。。
时效性的故事挺有意思 疫情的降临（fall）给大多数人的物质世界带来了降级 也冲刷了每个人的精神与心灵
乍看风格割裂，实际贴合于疗愈过程。贾静雯和小女生演技很棒，剧作上部分对白稍显尴尬。
比较过誉，主要是贾静雯的表演绷得很紧，不如同片的王净。
全片大段的蓝色布景——窗外的遮天蔽日的防水涂料工程帘子、医院的画等等，瀑布的咆哮在母亲和郊外炸响，这个家庭的生活也在疫情期间遭逢瀑布般摔落，母亲作为这个生活的核心失去了去女儿、爱情、工作甚至自己精神的掌控力。不过伴随着舒缓的节奏，最终母女相互扶持，双双接受了生活的治愈。美中不足在于最后的溺水一段剧情有些与前面的部分稍显不搭调，意欲侧面烘托还是强行升华不得而知。个人感觉若是能在女儿面带微笑沐浴在阳光下疾步匆匆时结尾就圆满了。
没想到还有一些惊悚片成分。整个故事比较随意吧，也可能太隐晦了。但还是感谢台湾能够坚持拍一些类似的剧情片。大陆就算了吧，实在不知道说啥了。
越来越喜欢贾静雯了，前两年的《我们与恶的距离》中表现就很亮眼，这部更出彩，电影中演女儿的演员王净也不错。
其实真的是一个恐怖片。看上去光鲜亮丽都市中产，一场婚变就经济压力爆表，得一场病就会失业立马坠入底层。读什么专业不重要，照顾家人省房租才是重点，但凡女儿上个新传这种鸡肋专业，基本就在底层钉得死死的，另一边她爸带着儿子小三住着大别墅，属于是大家都有光明的前途。
很难看。每个人讲台词都木木的，贾静雯一个表情演完全片，人物之间都隔层纱，感受不到任何感情的联结。摄影很美
始终对钟孟宏的影像观感一般，常年给人一种无病呻吟的感觉，硬在生活中找点苦闷和乐子，所以大部分呈现的是失真下的生活状态，前半段宛如惊悚片，母女之间臆想里的互相对立，现实里的扶持陪伴，后半段几度以为这个单亲家庭会分崩离析，之后却意外阳光普照般回魂，大水冲刷过的灵魂，和蒸腾沸涌后的生活，都给人一种重生的慰藉感，留了一丝希望和机会来互相救赎，一如疫情过后的全面复苏终归会到来，存个念想。★★☆
依然喜欢钟孟宏镜头里人物情绪的抽丝剥茧，那种冷静克制，让它故事里畸态的情感更加真实露骨。（说个题外话，台湾已经落后带连个手机的健康码行程码都搞不出来吗？）
疫情时代下一切都是阴霾密布的蓝色天空，疏离又荒谬的人际和伦理关系，任性而情绪化的叙事表达，刻意而不知其意的氛围和意象。一切都有点乱套，一切都莫名其妙。
之前看了很多差评差点错过这部，整个节奏和氛围非常打动我。瀑布是因地势/阶层/心理状态之断裂而产生的高低差，但同时也是水流宣泄而下直至回归流动的平静——钟孟宏用蓝色滤镜做到了。
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