故事讲述工业革命后几十个世纪，地球已经不再适合人类生存。人们为了适应恶劣的环境而不得不对自身进行物种基因改造。与此同时，为了扩展生存空间，一些勇敢的人类携带着人类科技的结晶，出发前往宇宙各处去寻找可以居住的星球。有一些人找到了新的生存地并繁衍生息，而另一些人却永远消失在宇宙深处。当年从地球出发的探险队中有一支队伍幸运地找到了适合生存的星球，这是一颗被水和植物覆盖的湿地星球，人们将这颗行星命名为沼泽星，随着时间的流逝，他们拥有了新的身体，新的面孔，甚至逐渐淡忘了自己是谁，进而衍变成为新的种族：蛙族人。 历史总是异彩纷呈的，当初人类基因改造‘成就’了蛙族人，也‘成就’了另一批人类后裔－梯族人。残暴的梯族人为了争夺资源、居住地以及当初人类探险队遗留的科技晶体碎片，对蛙族人的领地－－－MALO星系发动了入侵战争。突如其来的侵略打破了蛙族人和平美好的生活，蛙族人康和钢兽本来是军事学院的预备役学员，他们最大的志向就是驾驶AIU重装机甲，成为蛙人国里最显赫的AIU战士。随着战事益发吃紧，蛙族军队损失惨重，康和钢兽这些预备役学员也不得不被派往太空，成为名副其实的AIU战士。 为了提高蛙族的军事科技水平，蛙族将军莫迪冒险潜入梯族人的势力领地，向星际海盗头子魂魄虎购买了一份重要的信息芯片。就在即将完成交易之时，梯族人发现了他的踪迹，并一路追击至蛙族最后的领地－－－通往沼泽星的星际传送门外。AIU战队队长明天豪奉命带领他的部队迎接莫迪将军安全返航，抱着必死的决心，明队长带领全体AIU战士冲出传送门，与早已埋伏好的梯族人展开了激烈的战斗，康和钢兽以及其他战友一直冲在最前方与敌人殊死搏斗。就在蛙族部队逐渐取得战场优势的时候，梯族将军巫帝对勇猛的AIU战士们发起了致命一击，明天豪为解救战友，不惜引爆了随身携带的电磁脉冲弹，生死未卜。另一位AIU战士大炮所驾驶的AIU也被巫帝击毁，为了给队长和大炮报仇，钢兽毅然向比他强大得多的敌人发起了勇猛的进攻……
潦倒的中年男人又一次为自己的失败找到了借口，很同意最伟大的的确是他的妻子和家人：）当然也因为他的电影事业失败了，所以才值得一生怀念。喜剧效果还可以，观影氛围不错
像是快要高潮时却没电了的振动棒，我好着急还有些生气。/洋次郎和电影产业都好惨唉
套了一个壳，本身还是山田导演擅长的温暖细腻、潺潺流水。母亲、儿子、女儿、弟弟……这一回中心人物是一个家庭的主体——男人，他是丈夫，是父亲，是爷爷（外公）。喜欢山田洋次的人，都知道，90高龄的他，也正渐渐地离我们远去。且看且珍惜！令我觉得遗憾的是，男一、女二，这俩重要角色的出演人选或许可以再斟酌。
一半中古风格的怀旧，老电影环节好美。一半现代家庭情感，喜剧的风格也很怀旧。双重结构：回忆跟现实、同一个剧本的贯连现实与虚幻。打三星苛刻了，打四星觉得不甚出彩。回味过来是自己不能接受剧里的中古爱情价值观：女人是因为男人才幸福的。爆笑，现在还可以吗。
老爷子这是力不从心了嘛，这么薄弱的一个本子，故事也就是给三星，看在老爷子的面上＋一星。。。
3.5；再次感叹基顿的《福尔摩斯二世》养活多少作品，打破银幕边界与现实的联动真乃所有影迷的梦想了，以及“看电影看到死”宛如就是费里尼《小丑》结尾的处理，山田洋次将各种迷影梗和经典致敬糅合在一起（依旧是熟悉的配方），且加进新冠时事元素+两段跨越几十年的故事拼接，未免要素过多；然而“电影让我们与冷酷世界保持平行”的概念太戳人了，人生再灰暗不能没有电影。
愿电影之神保佑我们吧！
《抓著彩虹的男人》開拍前渥美清離世了，到了《電影之神》志村健也走了，山田洋次算是見證日本演藝時代的逝去了。
很割裂。一面是世界上不存在同样从基顿点子里诞生出来的《开罗紫玫瑰》的幻想，一面又是新冠对院线的冲击的现实。不论怎样它都无法满足你对山田洋次的期待。
其实这剧台词正是电影的题眼所在，那些给差评的朋友们，应该想一想是，不是真的在用心感受一部电影所带给你的感情，还是说每一类型的电影都要用一种相对固定的范式去解读？见仁见智吧。这部电影的感动，起码真正热爱电影的人们一定会get
松竹百年就拍了个这？男人的迷影情结为啥总要老婆来承受你的中二自私？一句“你幸福，她就一定幸福”奠定了这部电影东亚直男普信电影的基调。
为了梦而创造的真实，就是电影呀#第3000部#
北影看的，观影体验不咋地，我很讨厌动不动就发笑的氛围，明明有些地方并不是只有“搞笑”这一种解答。日本人很会用最简单的语句打动人心，可能是太久没看日影了，有些演员的台词念得让我怀疑:“就非得这么拍吗？”
任何一个创作者都会有怀疑“我没有才华”的时刻，90岁山田洋次在封神后写了一个杰克苏的失败者故事，在供职一生的松竹摄影所百年之际，轻松化用迷影片羽，勇敢地用最幼稚的故事写尽了另一个时空里电影导演寻求电影之神庇佑时的懦弱、彷徨与侥幸、理想。这是一个老年者的绮梦、一个创作者的自嘲、一趟山田洋次的任性。导演与放映员都可以是他的化身，两位男主阐述理想和耄耋老矣的两段高光时刻宛如神灵附体，故事的确是破绽很多的套路，但脆弱的创作者啊，谁不需要这样烂俗的安慰呢？严厉的批评者们并没有进入山田洋次此时软弱而愉快的内心。#2021BJIFF#
淑子和寺新再次相遇在电影院的场景，真是沧海桑田呀… 更让我泪目的点居然是旁边那个年轻的短发女孩，就好像观众视角一样，对于这种多年重逢的感慨
导演写给家乡的一封情书吧…但是我个人不太能共情...
关于大船制片所，古书堂第一部也有提到过。
所以片子里的电影之神其实有好几层，一是电影这门艺术，一是松竹影人的梦想，一是松竹这座梦想工厂，又或者指着小津或者清水宏，还有当下新冠时期对于整个电影业的温柔又担忧的目光，以及更多的，存在于每个人生活里的电影。
影片里，寺新说过：“把看似无趣的每个镜头画面串联起来，变成一部电影以后，就会有说不出的魅力，那是因为电影的每个镜头、每一帧之间，都有神灵寄宿其中，那就是电影之神。”然而，在《电影之神》中，过去和现在的串联是如此地失败、如此让人失望，也许“电影之神”并没有寄宿在这部影片之中吧。
太好看啦！！！真的很绝，上次来天幕看的是怒，这次的观感也完全不输～又哭又笑的感觉太真实，眼泪刚刚落下，马上破梗让你笑出声。每个人物都好可爱，但为什么美女总是爱苦痛呢～洋次郎多好呀～真是精彩啊～
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